中國一絕非遺漆線雕

七線雕工藝是從古代佛像的裝飾手法中逐漸演化而來 唐代時塑像藝術興盛 出現了用七線裝佛的工藝 後經宋元明清千年發展完善 至晚清時逐漸成熟 傳統的七線雕製作包括雕塑 粉底 七線裝飾 裝青填彩等四個方面 其中七線裝飾的技藝最爲關鍵 用磚粉 大漆 熟銅油等原料調和錘打成七線泥 再由手工搓成粗細不一的七線 然後再塗有底漆的胚體上 用七線盤繞堆疊出形象立體的造型 中國工藝美術的線條表現豐富多變 七線雕將這一藝術特質發揮到極致 在創作中可以隨心所欲 只要是能用線條表現的造型 就沒有七線雕做不到的 這幾個知名作品均出自蔡氏七線雕 蔡氏七線雕在閩南地區傳承已有三百多年 第十一代傳人蔡文配先生 首次用七線雕來表現歷史人物 他還打破傳男不傳女的門規 廣收學徒 公開家門絕技 給七線雕工藝帶來了第一次革新 第二代傳人蔡水礦 偉蔡文配之子 他是對七線雕工藝貢獻最大的人 1973年 他帶着蛋殼 七線龍和幾個筆筒參加了廣交會 出乎意料地吸引了衆多外商的目光 並大受好評 人們問起這項技藝的名字 蔡水礦脫口而出 七線雕 從此這項工藝有了正式的名稱 並沿用至今 蔡水礦給七線雕帶來了歷史上的第二次革新 他進一步拓寬了七線雕技藝的載體 七線雕不再只一副佛身或歷史人物 而是作爲獨立的裝飾藝術品 活了下來 他還首創了七線雕瓷盤 瓶等作品 並取得成功 很快 裝飾藝術品 便成爲現代七線雕的主流產品 不僅獲得了聲譽 也贏得了極大效益 帶來了海量訂單 爲這項飛移技藝 得以完好繁榮地傳承下去 打下了堅實的基礎 蔡水礦先生的貢獻遠不止如此 廈門南普陀寺的四大金剛 當初被毀壞 後來就是由蔡水礦主持修復的 也成爲了七線雕歷史上體量最大的作品 復原後的佛像金碧輝煌 華麗威嚴 然而在佛像修復完成後 蔡水礦卻消失在了大衆的視野 原來他有着自己的計劃 蔡水礦想用十年時間 對七線雕藝術做一次總結 他每天工作將近二十個小時 蔡水礦最終用十二年時間 完成了十四件作品 並盡數無私地捐獻給了國務館 從四大名著到民間傳說 每件作品都出神入化 精美絕倫 並多次在國家級工藝美展中獲獎 蔡氏七線雕的第十三代傳承人 蔡超龍等人堅持創新和開放 七線雕如今已跟許多美術工藝相結合 如研畫等 開創出了更多的藝術類型 他們還將七線雕搬進校園 做研學 在學校裏設置七線雕記憶示範點 讓更多人可以接觸 瞭解和學習七線雕 蔡超龍說 他想做出更符合市場需求的作品 可以讓七線雕記憶更好的傳承下去 從千年前的佛像裝飾 到如今的獨立手工藝品 從獻於佛院和家族 到不斷創新與開放 我們相信 七線雕這項飛移記憶 定會繼續綻放華彩 生生不息 這也是星火會 我相信星星之火可以遙遠 讓我們關注更多文化傳承故事 我們下期見