中國傳世名畫鑑賞: 五代以黃筌、徐熙為代表的兩大花鳥畫體系介紹（２）徐熙

中陵人 也就是今天江西晉賢人 他出身於江南民族 畫名很高 他的畫多作江南所有 聽花野竹 水鳥鴛魚 人稱為落墨為歌 雜彩複製 興起了清新灑脫 擬一自然的文人畫風格 徐熙這個人呢 比較曠達 志向高潔 專心繪畫 當時統治者也想把他招進畫院 但是黃泉父子在畫院裡面勢力比較大 所以要排擠徐熙 不讓他進畫院 他也無所謂 就專心繪事 靠著自己的天才 忘情於山原林濮自然真景之間 觀察動植物的形狀 他由於與黃泉所處的地位不一樣 志趣也不一樣 因此所選擇的內容也不一樣 藝術風格也不同 但是他的作品引以自然 為歷代的文人畫所推出 北宋郭熱虛在《圖畫見聞志》中論徐煌提議時說 說徐熙江南處世多壯江南所有 聽花野竹 水鳥鴛魚 此派多用粗筆濃墨 略施雜彩 而筆記不隱 素有落墨花之稱 這件雪竹圖被認為代表了徐熙的風格 藏在臺北公共博物院 全畫著色不多 以近挺的線條勾勒造型 全憑水墨暈染出木像 他表現的就是幾塊頑石枯樹修築 就是田野間路邊荒寒的一個景象 空靈虛靜 水墨映暈 古典文人古樸之風充滿了畫面 有一種超然物外的情懷 這張畫的攝像師 他用大面積的水墨渲染背景和天空 用它襯托出前面亮的這個竹或石 表現的就是竹石上落雪的雪後的一個景象 這個處理方法 非常有特色 所以形成了一個非常有意味的 幽遠的畫面效應 我們從局部上看 他在石上的村法也是含蓄而有節制的 並沒有特別明顯的這個亮相式的用筆 所以說整個頑石形成一個很渾浮的一個狀態 他對竹節形態 其實刻畫的也是非常逼真的 可見畫家在生活中觀察之仔細 對這個樹這個植物的形貌形態 包括它的穿插安排 瞭然於胸 所以傳遞的也是非常的到位 傳說是徐熙作品叫做《豆花蜻蜓圖》 是一個小測驗 畫扇面之上 集附了一個鄉野情趣 這個花草用筆比較簡率 用那些積水的方式 將石綠色積在畫面上 這個蜻蜓則是非常的精工 有了一個與這個花草這個豆莢 二斑豆莢形成了一個對比 蜻蜓身體上是用墨染的 翅膀上用白粉淡淡渲染之後 再用極細的筆勾出翅膀中的紋理 所以這種輕薄的質感呈現出來了 處理方法豐富 層次分明 簡潔而不簡單 是花鳥畫中難得的一個精品 徐熙的孫子徐崇鉅與徐崇四繼承家學 也擅壞畫 這件《紅寮水秦圖》 傳說為徐崇鉅的作品 畫面中一隻小鳥躍上植物 注視著水中的油蝦 大面積是空白 只把主要景物安排在畫面的右方 色彩薄染 沿了花用紫紅白粉等礦物色層層渲染 層次分明 畫面動靜得宜 取境靈動 古樸雅緻 耿召忠對這幅畫有一個提記 說傳寫物態未有生意 徐崇鉅豈為不墮祖峯 只可領袖後學 就是說 徐崇鉅這個畫 不僅沒有辱墨其祖 徐熙的名聲 簡直可以成為後輩的一個典範 對他推崇備至 我們現在再來總結一下 徐熙畫派的一個特點 從題材上 是江湖間花竹林木 水鳥魚蟲蔬果 畫法上也是寫生狀物 他用粗筆濃墨水墨為主 兼用色彩 風格上清新灑脫 野意自然 畫家追求心態的自在 無論題材和畫法都表現出 作為江南文人的情懷和審美趣味 郭若旭在《圖畫見文志》中說 皇家富貴徐熙野意 不為各言其志 蓋以耳目所習 得之心而應於首也 也就是說 徐皇兩派的差異 完全是因為他們生活環境不同 所以說 秩序不同 選擇的題材不同 畫法不同 呈現的藝術風格也不同 因為藝術是傳達畫家的秩序的 他們這個區別 完全是因為 各言其志 耳目所習 得之心而應於首也 剛才我們在題材上 畫法上 風格和趣味上 對兩派進行了一個比較 下面我為大家再辯析一個剛才提出的問題 就是徐熙畫派有落墨花之稱 這個落墨花指的是什麼 為什麼要提出這個問題 是因為近代許多老先生 在探討 究竟什麼是落墨花 怎麼畫落墨花 有的老先生就提出來了 是不是應該在紙上或捲上 先用淡墨畫出形態 等乾後 再用比較濃的礦物顏色 比如白粉 單珠等顏色 再積染一層 這樣淡墨 襯著厚顏色 既顯得文雅 又能把輕薄的意趣表現出來 這種描述方法 我覺得很像我們之前介紹的墨骨法 沒有骨 就是不夠現 全用顏色積染 我個人的覺得 這個說法不太貼切 我們看一下怎樣形容的這個落墨花 說此派多作粗筆濃墨 略施雜彩 而筆記不隱 素有落墨花之稱 也就是說 以水墨為主 淡淡的上顏色 筆記不隱 上顏色 並不掩蓋毛筆勾勒的筆記 這與黃泉畫派那個不太一樣 黃泉說 不彩色之後 筆記不顯 就是說黃泉畫派 雖然說是勾細線條 勾勒輪廓 但是由於多變的染顏色 積染已經把這個線條漸漸掩蓋了 而虛細畫派什麼 筆記不隱 就是筆記很明顯 這裡邊就有兩點值得大家注意了 第一 我們畫花鳥 為花鳥傳神 壯茂 胭脂花 珠紅花 白花也好 如實的表達 這個呀 並不奇怪 花是什麼樣 我就如實把它畫出來 這並不新奇 但是當我們已經開始以墨為主 來描寫對象的時候 這就已經是中國畫上一個重要的轉變了 這只能說明畫家的秩序已經不再與 如實的表現這個自然事物了 他的注意力已經轉變了 我們介紹過 墨分五色 濃重淡清焦 其實水與墨的效應何止是五色 千變萬化 我們水墨淋漓了幾千年 用墨為主 顏色輔之這種格局 表示畫家關注點的一個變化 只能說明畫家主觀能動性已經變了 更大的增加了 不再多於客觀物象的形貌了 這是第一 墨 第二點 你看筆記不隱 我們用毛筆勾勒造型 用筆毛筆的線並不為這個顏色所掩蓋 為顏色所掩蓋 其實更接近於自然物象的形貌 比如花瓣這種輕盈的感覺 如果墨跡不顯的話反而更顯實 但是偏偏藝術家讓筆記不隱表現出來 表示說藝術家比較強調了用筆 結合剛才說的 強調了用筆強調了用墨 這不就是後代文人畫所強調的 正因如此 徐錫畫派才被後世的文人畫所推動 也正因如此纔有了後邊的血液水墨 所以說徐錫這個畫派的出現 是美術史上一個非常重要的一個現象 落墨花提示了我們這一點 重視了水墨 皇家富貴徐錫也異 兩派無論從畫家心性修養還是筆墨技巧 無論從繪畫理論還是選材的傾向 都有較大的差異 都對後世產生了廣泛的影響 我們來看幾件作品 這件作品是宋代藝名的牡丹圖 是宮廷畫院的作者 畫家 我們已經不知道他到底是誰畫的了 從風格上來看 枝去濃艷 富麗工巧 細筆勾線 層層渲染 顏色也非常的艷麗 傳達出一支牡丹的意態 使我們想到李白的一句清平調 叫做一枝濃艷露凝香 這是典型的皇家富貴 旁邊我放的一張作品 也是一位宮廷畫院的畫家 這是南宋的崔白的作品 當然崔白他的風格更傾向於徐錫 但是也被招入畫院來了 他的畫風是給畫院注入了一種 更清新的一個空氣 代表作叫《雙喜圖》 畫的野外荒寒間 兩隻喜鵲一隻兔子 這樣的一個生動的意象 完全用水墨來畫的 這件作品也是他的一件代表作的局部 叫做《寒鵲圖》 畫的是十樹之麻雀 棲息在老樹之上 老樹用筆寸擦 乾筆渾然一體 這些麻雀或飛翔或棲息 沒有一隻重複 形態各異 最後好像我們能感受到 這些小雀聚在一起 在寒風中瑟瑟發抖 這樣的一個感覺 所以說這傳遞的反而是 徐家徐錫野役的風格 這件作品是宋代梁凱的《秋柳雙鴨圖》 梁凱早期也是在宮廷畫院供職的 後來受狂纏的影響 放浪形骸 不拘小節 我們之前介紹過他的《李白行雲圖》 和《潑墨仙人圖》 這張《秋柳雙鴨圖》 一隻柳枝昂揚向上 然後又飄逸地迴筆落下來 大變的空白 只渲染水墨使畫面顯得非常空靈 柳樹這樣一迴旋落下 其實是把畫面分割了兩部分 形成了畫面的主室 分割了畫面 兩隻禽鳥用筆精心點燃 用了一些淡白色以及水墨 結構交代雖不甚清楚 但是感覺一臺鮮活 一個放 裡面飛 一個向外飛 使畫面有了縱深的空間感 所以構圖簡戀 意境深遠 把蕭瑟的氣氛烘托得非常充分 皇家富貴徐昔演繹 代表了兩種不同的審美趣味 這兩種風格互相交替 各佔盛場 被後代的畫家不斷地演繹 有許多優秀的作品 那麼在以後的課程中 我們將一一為大家介紹 謝謝大家