中國傳世名畫鑒賞: 五代以黃筌、徐熙為代表的兩大花鳥畫體系介紹（１）黃筌

中國傳世名畫鑑賞課程 進入到花鳥篇 首先爲大家介紹的是中國美術史上最早出現的兩個花鳥畫流派 他們就是黃家富貴 徐熹也一 這個黃家呀 指的是五代畫家黃泉 徐熹也一呢 就指的是五代畫家徐熹 我們首先來介紹一下黃泉 黃泉五代西蜀畫家 字要書《四川成都人》 主要創作活動於後蜀時期 被授翰林代招等職 此翰林圖畫院士在很長一段時間 黃泉及其子黃居採 黃居寶爲代表的風格 左右着宮廷畫風 在介紹黃泉之前 先爲大家介紹兩個與他相關的背景 中國花鳥畫是隨着中國畫的發展而發展的 在唐代的中後期出現的大畫家變亂 是花鳥畫成熟的突出標誌 後來唐代的藩鎮割據戰亂 使許多畫家避禍到了相對安定的西蜀 也就是現在四川成都附近 有刁光印 孫魏 李生 還有這個滕長佑等等等等 這些畫家已經非常有名氣了 他們到西蜀之後 或帶弟子 或演示技藝 有很多廣泛的影響 同時呢 還能把當時唐代很多歷代的名跡帶到了西蜀 爲西蜀畫家學習提供了好的範本 黃泉就是在這樣的條件下受到了很大的影響 他對他影響最大的是刁光印和滕長佑 後來黃泉自己呢 青出於藍 這就是西蜀地區花鳥畫的積澱 第一點 第二點是畫院制度 我們知道五代之前呢 宮廷中是沒有畫院的 後來前蜀皇帝王健在行事作風上 包括許多制度上都承襲了唐洗宗時期的傳統 他在朝廷中封畫家任漢林寫帽代昭一職 這些畫家其實上就已經構成了早期畫院的規模 黃泉在二十歲左右 就進入宮中活動 所以說 從那個時候起 直到西蜀被滅 黃泉也到了宋代畫院 黃泉一生都沒有離開畫院 這就是黃泉活動的兩個大的背景 第一是花鳥畫的積澱 另一方面的是宮廷畫院制度 皇家畫派的主要特點是選取宮廷中的奇珍異獸 奇花異草爲表現對象 風格富麗工巧 傳神 精工寫生 所以說所畫的事物極其生動 這件作品叫做《寫生真琴圖》 是黃泉傳世的一件非常重要的作品 藏在臺北故宮博物院 在不大的一塊卷塑之上 共描繪了飛禽、昆蟲、龜類共二十四種動物 構圖上並無刻意的組織 每個生物都可以獨立 看題跡上來說 這是爲創作準備的寫生稿 也是爲他的兒子黃居寶寫習的一個範本 這個作品體現了黃泉的一貫的繪畫風格 我們來看一下局部 比如最右邊的這個海鷗 細筆先勾勒出頭部輪廓 然後用淡墨運染眼部 再讓頭頸部用這個白粉淡淡的渲染 再用濃濃的白粉撕除毛 大家看它的鳥的嘴會用線 則比較瘦硬 用濃墨勾出來的 所以說盡管我們線條是很精細的 變化似乎也不多 但是仍然能傳遞出鳥的身體上的不同質感 這個寫生真心圖 鳥雀或競立或展翅或滑翔 動作各異 生動活潑 造型嚴謹準確 特徵鮮明 比如這兩個龜類都是用俯視的視角來畫成的 這就體現着畫家有非常強的造型能力 和處理這個空間透視的一個能力 這隻蟬其實只有兩個黃豆粒大小 也是細筆勾勒出來的 極盡精微 須爪闢線 雙翅呈的這個透明狀 然後用淡墨渲染出了一個透明的一個質感 所以說鮮活如生 黃泉的兒子黃菊彩與黃菊寶繼承了其父親的雙鉤天才繪畫風格 也在畫院任職 宋朝明畫評說 黃菊彩復家學 工畫花竹綾毛 鯨魚勾勒 墨氣天真 明洲物理 攜山水怪石遊過乃父 也就是說她畫山水和怪石比黃泉畫的還好 這件作品是黃菊彩的一件很重要作品 藏在臺北故宮博物院 叫《山褶雞雀圖》 我們說呀 畫花鳥畫大部分用的是空白比較多 S型構圖啊 或者邊角構圖啊 這樣顯得非常有韻味 而這張《山褶雞雀圖》 我們看啊 樹石几乎佔了整個畫面的中軸線 空白非常少 景物繁多 層次也很多 畫面主體的這個山褶居於下方 從頭至尾幾乎橫貫了整個畫面 也就是說 居於後背的樹石 成了一個橫豎交叉之勢 這樣的構圖是非常大膽的 很難處理的 畫面的景物安排很多 但是層次也很分明 比如說雙鉤的鳳尾蕨與竹葉 然後後邊還有染出來的放筆枝曲的這個枯樹枝 這顯示了畫家駕馭整個畫面的一個超凡的能力 畫面上的一些麻雀 有的飛翔於空 有的棲形於枝 有的低頭顧盼 姿態無一雷同 處理的都非常生動與鮮明 所以這件作品 類似於北宋的一箇中軸線式的構圖 具有圖案裝飾一味的一個佈局 有着裝飾性的效果 可以看出黃麒纔有意呈現出唐代花鳥畫比較古拙華美的意義 色色也比較講究 比較有節制 而沒有一味的去呈現出鮮明豔麗的特點 這是山褶雞雀圖 我們現在來總結一下皇家富貴的特點 從題材上說 主要以奇花異草 真秦異獸爲表現內容 從畫法上說 主要是勾線添色 我們叫勾添法 它的造型準確 妙於寫生 從風格上來說 富麗恭巧 只趣濃豔 從趣味上來說 這種畫法與風格取向是與宮廷中豪華富麗的格調相吻合的 代表着貴族的審美豪賞