Etre Céramiste en Espagne - Lisa Allegra

[Musique] euh donc avant de commencer est-ce que tu peux nous parler de toi de ton parcours qui est vraiment complet et assez varié euh alors moi je j'ai déjà j'ai étudié aux arts décoratifs à Strasbourg euh donc c'est une école qui enfin moi j'ai fait de j'ai été diplômée en design objet et il y a beaucoup d'atelier en fait de de verre de céramique de bois de métal relure joyerie enfin vraiment c'est assez complleet donc moi du coup j'ai abordé j'ai abordé l'objet en atelier en testant parce Queen plus tu pas une école d'art appliqué donc c'està dire qu'on nend pas des techniques on part du projet et on trouve le matériau qui convient au projet et on teste beaucoup de choses voilà comment j'ai commenté mon parcours ma ma relation à l'objet euh suite à ça j'ai travaillé dans des studios de design parisien et et après ça j'ai fait un tour du monde pendant un an presque un an et j'ai eu envie de me lancer en solo alors quand je me suis lancée en solo parce que j'avais gagné un concours en fait qui m'a permis d'éditer un objet euh j'étais vraiment extrêmement motivée et en à cette époque que je j'ai 38 ans donc ça fait un petit moment j'ai euh comment dire il y avait pas 1 options pour un designer en fait c'était on trouve des éditeurs pour faire éditer s projets donc on notre travail dépend du désir de quelqu'un d'autre et c'estz c'est très formateur mais c'est quand même quand on est jeune designer assez difficile comment tu fais au tout début pour trouver justement ces personnes bah tu tu démarches tu vas dans les salons et puis moi je sais que à cette époque là donc ça j'ai j'ai j'ai passé un an à cette époque là on fait un pas en avant TR pas en arrière c'est assez déceptif on a des champ qui aim nos projets et puis en fait non ça peut pas se faire parce queil y a pas que le désir il y a aussi la faisabilité les coûts euh voilà donc du coup j'ai moi j'ai trouvé ça très surtout en plus on travaille seul donc bon c'est c'est pas évident quand on sort de l'école quand voilà mais mais du coup c'est pour ça que ça a amené ça m'a amené à voouir travailler chez dipticque parce que je me suis dit dans une maison de l où il y a euh comment dire il y a les comment dire on a les moyens de de travailler sur des beau projets en plus on est au sein d'une équipe je me suis dit je pense que c'est quelque chose qui qui me plairait enfin de découvrir en fait cet univers là en tout cas ce cadre là surtout parce que la création en réalité euh en fait elle a pas de et c'est surtout qu'elle a pas de frontière c'est-à-dire que venant de l'objet je me suis pas dit ti la victime c'est autre chose je me suis dit c'est un univers SAF c'est appliqué à la Vic donc j'étais j'ai par contre pour cette cette expérience et je sais pas si on aura l'occasion de déveler là-dessus mais au bout de 3 ans j'ai des idé de quitter dutique pour me lancer et euh cette fois-ci et c'était pas encore la norme mais je me suis dit je je vais je je veux être autonome je veux être ind dépendante je ne veux pas dépendre du désir d'un d'un écteur et donc je je bah je vais travailler la matière qui me correspond le plus c'estàdire la céramide euh faire netre mes projets et embrasser le métier de la création au maximum la créa la fabrication la communication et je vais faire ça moi avec mes petites mains voilà et donc ça c'était pas mal maintenant ça se fait beaucoup plus mais c'est vrai qu'au départ c'était quand même une démarche on était quelques-uns quoi c'était pas encore aussi développé et heureusement ça se développe et les créateurs peuvent être indépendants autonomes et voilà et commencer seul avec peu de moyens trop bien et donc au tout début quand tu as choisi de de te vendre enfin de de vendre tes créations seul tu as utilisis quel billet est-ce que tu as tu as tu as directement opté pour les réseaux sociaux est-ce que tu as plutôt joué sur des relations sur je sais pas des galeries ou quoi comment tu as fait euh très en fait j'ai tout j'ai j'ai tout fait je en fait faut faut en fait avant quand j'étais indépendante j'étais extrêmement euh comment dire j'y allais euh il fallait que tout soit parfait déjà avant que je le communique et quand je le communiquais si je le communiquais une fois deux fois et qu' avait pas de réponse euh c'était dur quoi euh quand j'ai commencé à travaillerptique j'ai complètement euh changé de logiciel dire que j'ai pris conscience que la création et tout ce qu'il y a autour ça peut être deux choses très différentes donc on peut être très dans l'affect quand on travaille sa création mais par contre quand il s'agit de le montrer de d'en parler euh de le vendre euh il faut sortir de laffête il faut dans quelque chose de désincarné pas vraiment parce que on le représente mais en tout cas de d'en parler au plus possible de gens c'est faire honneur à à tout le travail qu'on a fait en amont donc donc du coup j'étais beaucoup plus détendue quand je me suis lancée et euh franchement j'ai j'ai fait j'ai j'ai mis en place les réseaux sociaux mais j'ai aussi beaucoup beaucoup envoyé mon travail pour le montrer soit à des journalistes soit à des galeries soit à des archives en fait tout j'ai j'aiit ouis non mais c'est c'est super intéressant c'est vrai que tu vois nous cette chaîne elle est suivie par beaucoup de céramiste et il y a pas forcément ce détachement entre la vente et la confection des pièces et je pense que c'est ce qui c'est ce qui est difficile pour pour ceux qui créent oui je pense que ça c'est vraiment un truc que je retrouve dans les avec des amis qui sont artistes et qui sont talentueux le fait de moi par exemple quand j'envoie son mail si j'ai une réponse où on dit c'est super j'aime ce que tu fais je considère que moi j'ai fait mon travail d'une part c'est que j'ai envoyé et que j'ai montré et qu'après déjà ça dépend plus de moi et surtout si j'ai une réponse positive franchement c'est trop bien je je suis trop contente et je me dis qu'après ça fait ça fait des petits ça fait en fait ça fait ça on pose des graines et ça poussera plus tard euh il faut c'est dur hein de se dire ça et c'est et c'est pas une question de confiance souvent on dit mais toi tu as confiance en toi c'est pas une question de confiance en soi quand on est créat on a des moments de stébrilité des moments de création on a besoin voilà besoin d'avoir des gens qui qui nous qui nous soutiennent et cetera euh non c'est pas une question de confiance en soi c'est une question que ça fait partie du travail il faut l'accepter faut le faire avec sérénité quoi voilà c'est c'est c'est c'est un super conseil euh de ce que j'ai compris aujourd'hui maintenant tu à Barcelone ouais est-ce que tu vois est-ce que tu as constaté des grandes différences entre la France et l'Espagne au niveau des pratiques créatives ou du rapport à la créativité et au à la CRÉ au piè alors je je peux pas je pense que je vais répondre vraiment et c'est pas du tout objectif parce que en fait moi je travaille dans mon atelier on une petite équipe donc en fait c'est vrai que j'ai monter des ateliers avec d'autres céramistes auparavant bcncl studio avant j'ai travaillé dans un espace partagé euh mais c'est vrai quand même j'ai pas travaillé au sein d'un équipe dans une entreprise de design et cetera euh ce que je peux te dire c'est qu' il y a un rapport à la vie au temps au travail qui est différent ça déjà c'est énorme c'està-dire que je pense que quand on est moi je suis parisienne à la base je travaille dans des maisons de luxe donc on a un rythme de travail en fait on a quelque chose où où il faut il faut être toujours occupé il faut être toujours euh à fond euh il faut toujours entre guillemets se plaindre et en même temps c'est quelque chose qui a un accomplissement d'être dans cet état de de travail et je et de out à la limite à la limite de ça et je trouve moi ça m'a appris ça m'a appris aussi à à profiter en fait à aller je veux dire je pense que clairement voilà il fait beau on a envie de prendre des cafés les gens sont hyper chaleureux et je pense que c'est dans cette ambiance là que que le travail se fait en fait mais pour tout les domaines donc ça c'est un truc que je remarque qui est très très différent et qui change pas mal c'est vra pas du tout la mentalité française ça non et vraiment j'ai beaucoup je suis arrivée avec ma ma mentalité et j'ai vite compris que bah alors on pouvait moi je suis quelqu'un dehyperactive et et j'aime être toujours très prise mais par contre j'ai appris à me détendre par rapport à ça et et à être dans quelque chose de l'ordre de de Joy enin c'est joyeux en fait il faut que ce soit JO yeux il faut pas toujours être à fond quoi c'est important d'être cool ou plus cool euh donc toi en fait ce qui te ce qui te démarque une de tes traces en fait c'est de vraiment réfléchir tes objets de réfléchir ouais tout en fait autant comment comment est-ce qu'il sassemble que l'esthétique est-ce que tu peux nous expliquer ta trame de réflexion alors déjà merci beaucoup d'avoir présenté notre notre discussion comme ça parce que en fait euh je je fais juste une petite apartée par rapport à ça c'est que moi je suis designer et euh et j'ai comme je te disais j'ai euh je suis arrivée à l'objet euh en travaillant les matériaux donc pour moi euh un objet peut pas être dessiné pensé sans euh comment dire euh en même temps être corrélé avec avec quoi il va être et avec les contraintes de du matériau maintenant au tout début quand je me suis lancée en solo avec la céramique on parlait beaucoup d'artisanat et moi je me je effectivement l'artisanat fait partie de mon métier mais c'est c'est pas le départ c'est pas le point de départ le point de départ c'est le design c'estàdire c'est penser un objet et donc ça j'ai j'ai dû en parler pas mal parce que j'avais aussi beaucoup de gens qui me contactaient en tant qu'artisane pour en fait que je je sois l'aspect technique de l'objet et pas forcément l'aspect dessin et donc voilà je sais que par exemple l'art and craft en Angleterre c'est quelque chose qui est extrêmement c'est un concept que qui me colle assez et colle à pas mal de designers par contre l'artisanat tel qu'on voit en France c'est ça je me sens c'est pas vraiment ma place quoi je suis pas comment dire l'artisan tel que je le vois en France quelque chose de de l'excellence euh et voilà ça c'est c'est même pas ce que je recherche en fait je recherche à apprendre des technique qui me permettent de réaliser les objets que j'ai en tête c'est un peu différent et donc pour répondre à ta question sur comment je pense mes objets en fait déjà euh moi dans le quotidien enfin je sais que quand on a affaire à un objet ergonomique euh il il peut disparaître c'estàdire que c'est un objet bien pensé il peut être là pour sa fonctionnalité moi je sais que dans ma dans ma pas que dans prtique de l'objet mais dans dans la les objets avec lesquels je vis j'aime bien j'aime des objets qui sont en péril on va dire c'est-à-dire que par exemple un verre en cristal le cristal c'est une matière extrêmement euh comment dire solide et pour autant un verre en cristal il paraît fragile et on en prend soin j'aime créer des objets qui joue un peu avec l'équilibre où on se dit c'est un objet dont je je dois faire attention à lui parce que il pourrait se casser ils sont en fait finalement moins fragiles que ce qui paraîtent donc déjà ça c'est c'est un peu c'est un c'est un peu comme ça enfin c'est pour ça que je parle beaucoup d'équilibre dans mes objets parce que c'est un peu toujours euh la manière dont j'ai de penser mes objets maintenant mes objets je déjà je les pense déjà j'ai besoin en fait de savoir ce qu'il me raconte à moi pourquoi j'ai envie de le créer pourquoi il doit rentrer dans dans la famille de mes objets déjà l'histoire de l'objet c'est par là que je commence donc c'est pas du dessin c'est c'est des mots en fait c'est c'est que et moi je par pas par par l'écrit j'ai besoin de le raconter à mes proches de dire voilà j'ai envie de faire ça j'ai que ça raconte ça ça c'est ma première étape ma deuxième étape c'est souvent je pense en famille mais objet je les pense en collection c'est que même si après je vais en éliminer j'ai besoin créer une famille d'objets et en fait on croit souvent que de faire une petite lampe une grande lampe il va il va suffire de l'agrandir en fait les proportions elles vont changer totalement même si on a le sentiment que c'est quasiment le même et c'est ça que j'adore avec les collections c'est que c'est vraiment des gammes quoi on va euh on va créer euh des objets qui se répondent les un les autres et cetera donc moi je vais d'abord créer une histoire un groupe d'objets ensuite je vais réfléchir je vais faire du j de cerveau ça ça c'est beaucoup pendant la nuit où je vais penser les connexions comment comment il s'attache comment je vais faire et en fait j'ai besoin qu'il soit très clair dans ma tête avant de le dessiner c'està dire généralement j'ai l'objet comment il va se fabriquer et cetera le dessin c'est pour parler avec les gens avec qui je travaille je leur montre parce que sinon ils comprennent pas toujours avec les mots c'est normal parce que c'est un peu obscur et donc je vais dessiner pour leur montrer et ensuite là avec la on peut très vite passer à en fait à la maquette à à la création en trois dimensions et et là après il y a plusieurs étapes c'estàd que il y a les prototypes qui vont s'enchaîner le premier le deuxè le 3è jusqu'à ce que on a l'objet qu'on va pouvoir reproduire et fabriquer à la main mais quand même en série parce qu'on va le proposer ok est-ce que tu pourrais donner tro mots clés pour une collection qui so soit réussie harmonieuse ou trois notions trois principes clés alors bah du coup par rapport à ce qu'on dit je pense que déjà c'est une collection c'est une histoire euh commune à plusieurs objets ça ça me paraîêtre la la première chose après je pas enfin moi je travaille sur l'équilibre mais ça c'est un peu mon sujet mais sinon il y a aussi l'équilibre des objets les uns par rapport aux autres c'estàdire qu'une collection il faut l'avoir en groupe elle doit avoir des traits donc ça paraît bête mais en fait moi je sais que souvent si j'ai trois objets ça forme un triangle quand on les pose à côté il faut qu'il y ait une harmonie quand ils sont en groupe et donc c'est pas un pardon je suis pas très on va dire histoire équilibre et le trisème mot je sais pas je pas c'est bien voilà donc là toi tu réfléchis tu réfléchis les objets tu réfléchis donc leur histoire et leur leur conception au niveau pratique tu as par exemple au niveau des accroches ou quoi est-ce que tu collabores avec d'autres personnes est-ce que toi maintenant tu as un recul nécessaire pour tout faire toute seule ou au début comment tu as fait aussi alors euh c'est c'est pe un peu à l'inverse c'est-à-dire que euh déjà dans mes premiers protos il y a il y a il y a pas trop cette notion de technique euh avec mes accroches com on tient les douilles et cetera je m'en libère un peu dans le premier proto et ensuite ça arrive sur le deuxième proto où là je vais caler cette partie là et euh avec la céramique on peut déjà quand même créer euh des accroches des on a pas mal de possibilités avec ce matériau comme c'est on peut traiter du petit du grand c'est génial parce que on peut vraiment tout faire et c'est maintenant que je crée des plus grandes pièces des tables que je j'ai je j'ai des nouveaux matériaux qui vont qui vont se mélanger avec la céramique que là je commence à faire appel à à d'autres personnes euh comme des gens qui travaillent le métal le bois pour créer des tout toutes les pièces techniques mais très honnêt quand on est un céramiste euh et qu'on travaille le luminaire la table enfin franchement au départ euh la céramique c'est très bien pour tous les toutes les pièces techniques en fait ok toi tu donc si on focuse sur la céramique toi tu utilises quoi comme technique de céramique est-ce que c'est plutôt le tour le coulage modelage alors moi je fais du modelage je je fais je travaille à la plaque et et du coup j'ai des moules où j''estampe mes pièces et après ça reste quand même des pièces où il y a beaucoup de collage et de montage donc donc du modelage mais c'est une bonne c'est une bonne aide tous les moules de de destampage pour pour avoir des des pièces qui se ressemblent plus ou moins quoi mais c'est voilà ça assez nouveau parce queavant je travaillais encore différemment à la plaque mais mais avec des moules un peu différents et j'avoue que ça on gagne en praticité et et je travaille le Grais à haute température principalement le Grais blanc avec à fine chamotte quand c'est des plus grosses pièces c'est de la grosse chamotte et et travaille les les é j'en ai quelquesuns mais les é c'est toujours compliqué à développer surtout ça prend du temps et même en fait même un qui est préexistant en fonction d'où il est dans le four de comment on le pose de en fait il peut être complètement diff avant de pouvoir le proposer il vaut mieux alors on initie beaucoup nos client à cette différence à cet aspect là parce que c'est la clé en fait euh si quelqu'un veut quelque chose pareil que sur la photo il l'aura pas donc ça on le rabachche tout le temps mais malgré tout il faut quand même une unicité dans ressemblance quoi voilà donc ça c'est pas évident et et donc toi tu fais quand même des grosses pièces comme ça comment est-ce que tu gères le séchage en plus je pense qu'à Barcelone il fait quand même chaud et ça peut poser problème et qu'est-ce que tu as pris comme four parce que tu vois c'est quand même c'est quand même grande pièce quoi ouais alors concernant le séchage franchement je je conseillerais vraiment quand on fait une grande pièce c'est un peu comme son ce que je dis sur les objets au départ qu'il faut faire honneur à ces objets et qu'il faut bien en parler bien les montrer et B c'est pareil avec des grandes pièces on met beaucoup de temps à les faire et c'est quel dommage quand c'est un problème de séchage qui nous empêche d'aller plus loin donc il faut un mois pour des grosses pièces il faut les enfermer pendant une semaine aller les voir tous les jours et moi je dis qu'il faut du temps il faut même laisser plus de temps que pas assez parce que on regrettera jamais dans ce donc ça c'est hyper important faut et du coup ça c'est aussi un rapport au client c'est-à-dire que on ne peut pas vendre des pièces en céramique en de semaines ça n'existe pas et quand on au début on a envie de se lancer on a envie de répondre à tous les critères que les clients nous impos et il faut surtout rester très tenace sur le fait d'imposer poser ses conditions ça c'est important on travaille et puis parce que on a un client mais dans l'idéal on en a pas qu'un donc donc il faut dès le départ être sensibiliser les les les personnes à assez à comment dire à ces contraintes techniques de de notre matériau donc il faut laisser sécher longtemps quand on fait des grandes pièces et aussi il faut moi j'ai un Fouron que j'ouvre 210 L donc c'est une belle bête mais ça reste quand même un four non pas petit mais je veux dire moi j'utilise l'entièreté de mon four quoi pièces grandes tuis avec les avec les grandes pièces que tu avais que que tu proposes je pensais que tu avais un four encore plus grand que ça bah ouais c'est un petit four pour ce que je propose parce que ce que je fais c'est vraiment que je calibre mes pièces à la taille de mon four et j'ai une technique pour les rentrer avec enfin la personne avec qui je travaille on on la descend à la corde et cetera c'est plus PL bien rodé comme comme technique ça nous permet de rentrer des pièces lourdes et grosses dans des fours ça c'est pas mal je conseille et et en fait sinon aujourd'hui je fais aussi des pièces qui sont en plusieurs parties donc je les monte mais bon bah voilà un jour il va enfin je vais passer à un four plus gros c'est ça va être la suite logique mais pour l'instant j'aime bien je suis encore satisfaite voilà ouais pour l'instant ben si à l'occasion tu peux te tu peux te filmer en mettant une grosse pièce dans ton four nous serons ravis de de voir ce que ça ce que ça donne quoi et il y a pas de souci et je crois que il y a moyen que sur une prochaine vidéo là euh sur mon Instagram euh je CIS la prochaine c'est prévu que je montre comment rentrer euh un de mes lampadaires dans le cours donc euh ça intéresse ben avec avec grand plaisir euh donc toi aujourd'hui en fait à ce tu as ce studio euh de création de design tu avais monté aussi tu avais créé auparavant un studio de céramique ouais euh ouais ça a été quoi toutes toutes ces étapes en fait que euh alors en fait quand je suis arrivée à Barcelone euh je j'avais j'avais un atelier partagé avec plein de céramistes qui était tenu par un super monsieur qui qui m'a qui m'a beaucoup aidé et euh et en fait et en fait dans cet atelier j'ai rencontré trois copines et on a décidé de monter notre atelier et donc ça a été hyper formateur pour bah meubler un atelier tenir un budget donc on a monté en atelier avec on avait une partie avec nos boulots perso et une partie cours euh coworking et cetera cette cet atelier qui s'appelle BCN studio il existe encore euh mes C copines sont toujours à l'œuvre dans cet atelier mais moi en fait j'avais des trop grosses pièces et je commençais à avoir pas mal de commandes et même si elles étaient hyper cool et qu'ell me disaent non mais vas-y prends encore un peu de place et tout c'était plus possible donc j'ai lancé j'ai ouvert mon atelier qui fait 70 m car et pour me lancer réellement et c'est marrant parce que j'avais vraiment un petit espace avant et quand je suis arrivée dans mon espace mais ça gen j'ai je me suis comment comment je je suis autant compressé alors que là finalement je je le remplis déjà quoi donc donc voilà c'est et c'était hyper formateur en fait c'est hyper pour des gens qui hésitent à ouvrir leur atelier en fait on va faire des des des il va y avoir des soucis ça va être compliqué mais en fait il y a que en faisant que on se rend compte réellement des choses et oui il y a des difficultés mais quand on l'a fait on se dit mais en fait franchement c'est c'est pas dur quoi donc faut se lancer quoi mer c'est comme pour tout souvent dans on a l'impression que c'est vraiment une montagne et après en plus on est ravi quoi c'est une belle ouais au pire on risque quoi franchement en céramique tout le matériel se revend tellement facilement ouais risque tu connais aussi l'ouverture de de l'atelier l'accue des des des des personnes qui viennent apprendre à tes côtés je veux dire c'est une expérience à et en plus au-delà de la céramique on se dit c'est possible on peut lancer quelque chose avec nos petites mains si y a cette tête là et donc en fait il faut le faire pour savoir qu' on en est capable quo donc aujourd'hui donc tu as quand même plein de de commandes tuis tu as aussi des collections que tu développes pour toi h tu as aussi une équipe de ce que tu disais donc c'est quand même pas négligeable comment est-ce que tu gères ton temps entre tout ça comment comment tu fais alors euh bah déjà au fil du temps on se on s'organise c'est-à-dire qu'au début quand on a des commande on tatonne dans quel type de C on va acheter et cetera moi maintenan je veux dire et ça je l'ai appris au SE de chez diptic je veux dire j'ai des guidelines avec pour pour chaque pour chaque type de pièce je sais quel carton quel donc en fait toute la partie déjà euh emballage qui est une partie non négligeable du travail euh on a voilà une route toute tracée qui est assez efficace et rapide ensuite et donc c'est un peu comme ça pour tout la facturation le mailing on commence à avoir des process je pense que ça c'est important au début on a pas de process évidemment mais je pense que si on veut gagner en efficacité et pouvoir encore faire de la création tout en gérant tout tout le tout ce qui est va avec c'est en fait de d'avoir des process qui nous facilitent la vie donc quand on quand au début on crée quelque chose faut pas se dire qu'on crée pour une seule fois enfin le même le mail qu'on envoie enfin je veux dire on le on le on le développe c'est un développement et et là je pense Queen fait la production aussi c'est un thème c'est-à-dire que bah voilà je suis pas toute seule à au départ j'étais toute seule à faire mes pièces et aujourd'hui je suis pas toute seule elle sont entièrement faite à la main euh mais mais j'ai des personnes équipe c'est super c'est pas facile de former une équipe à sa à sa pratique non c'est enfin c'est pas facile en même temps c'est tellement cool enfin parce que c'est aussi pas facile de travailler seul donc finalement moi je trouve que c'est c'est c'est c'est c'est quand même un travail pour le coup l'artisanat en touant c'est quand même c'est quand même un travail de transmission donc même si moi je je donne pas de cours je je je veux dire et je suis dans dans dans les dans mes dans les créations que je fais je trouve que le fait de pouvoir euh échanger euh transmettre c'est quand même un ça fait partie intégrante de de de ce travail et donc du coup voilà toute la partie fabrication et du coup moi je j'arrive euh avec quand même de la volonté mais parce que c'est vital pour moi à avoir des temps de création qui sont qui sont grands mais Sanson se lance dans l'aventure de l'indépendance et du voilà de monter un peu son sa petite entreprise euh en fait il faut prendre du plaisir dans chaque chaque thème et chaque chose qu'on met en place sià dire que si on a envie de faire de la céramique euh et uniquement la céramique et de la création et êre son son poste de travail voilà son établi c'est compliqué moi je sais que j'aime euh faire autant la communication sur Instagram créer les vidéos euh mais j'aime même je veux dire la conta mettre en place euh tout ce que je racontais de l'emballage l'électricité euh j'aime j'aime euh en fait l'idée qui me plaît c'est de partir de de de ça et d'arriver à me dire que mais mais c'est dans un salon à l'autre bout du monde quoi et donc en fait j'aime toutes toutes les étapes qui m'emmènent à ça par c'est important je pense en avoir conscience ouais oua bon ben en tout cas c'est merci he tu Lisa de de remettre ça sur le devant de la scène tu vois c'est c'est un petit coup un petit goût de frais tuis qui nous arrive c'est cool pour terminer est-ce que bah tu pourrais partager trois céramistes ou designers qui t'inspirent dans dont tu aimes beaucoup le travail alors je je moi je je suis je suis beaucoup de de de de compte je vais dire alors je réponds à cette question par rapport à l'inspiration c'est vrai que je vais regarder vachement ce qui se passe hors de la céramique et et hors du design parce que en fait c'est vital parce que sinon on on tourne un peu en rond et surtout en plus parfois on est on est déjà naturellement capté par des images et du coup ça peut être un peu dangereux pour pour ce qu'on a envie de de créer par la suite donc du coup moi je je c'est vrai que ce qui m'inspire en règle générale c'est beaucoup d'architecture beaucoup de d'installation euh donc c'est ça qui m'inspire après dans les gens que je trouve inspirant dans le sens où je trouve que c'est toujours intéressant d'échanger avec eux de de parler avec eux d'échanger sur nos pratiques je sais que toun par exemple enfin m'avait invité avec d'autres céramies à à faire des pièces carte blanche et cetera donc j'ai pu ren mes collègues et c'était super super sympa notamment j'ai rencontré Lesa Bigo Tom and folk et que je suis toujours et franchement c'est un plaisir de leur évolution et cetera et puis aussi on échante sur sur soit nos difficultés techniques soit on se donne des bons plans enfin voilà on se on partage en fait tiens comment tu as senti ta collab avec cette galerie et ça c'est c'est la clé parce que on est une force à nous tous en fait parce que les caderies c'est très bien mais ça peut des fois jouer contre nous donc enfin on a nos intérêt à défendre et pour ça il faut il faut être ensemble c'est important etertiuberti aussi avec qui j'ai eu l'occasion pas pas mal d'échanger donc en fait là on se connait dans la en virtuel mais voilà c'est des personnes dont j'ai vraiment plaisir à suivre le travail leur évolution ce qu'elles vont faire par la suite et cetera mais c'est top et ben merci franchement merci pour tout Lisa merci à toi et ben au plaisir et très bonne continuation voilà merci à très bientôt et n'oublie pas de t'abonner pour retrouver toutes nos vidéos nos tutos et nos podcasts