Portrait monochrome rapide. Offre un coup de boost à tes VALEURS. #aquarelle

j'étais en train de tourner mon cours portrait pour qu'il soit dispo pour Noël 2024 et la question que je me pose à chaque fois c'est comment décomposer la chose pour te la rendre plus facile plus accessible ici ce qui est intéressant c'est qu'on va parler plus précisément de valeur c'est ce que ce portrait permet de faire en fait il y a des valeurs très claires très moyennes et très foncé et ça va nous aider je t'explique tout ça là ça va être rapide accroche-toi il y a le dessin d'abord et le portrait juste après pour que ce soit pas trop compliqué je commence par poser un oval qui me semble ressembler un peu au portrait et je vais venir le corriger par la suite je te rappelle le principe principal que je t'ai décrit en détail dans la vidéo comment dessiner un portrait je vais surtout faire attention aux angles donc je corrige un peu les angles du crâne et je me laisse un moment pour reposer mon regard et revenir le corriger au fur et à mesure ce qui va m'aider c'est que je pose les éléments les uns par rapport aux autres surtout je suis quand même au crayon je vais pouvoir gommer donc plutôt que de faire des détails tout de suite je vais essayer plutôt de définir les grandes formes les grands éléments les yeux donc là les lunettes le nez la bouche je vais les mettre en relation les uns aux autres je vais toujours voir est-ce que celui-là est plus décalé ou pas que l'un ou l'autre et je corrige comme ça un petit peu au fur et à mesure mes traits de crayon sont légers et je peux repasser dessus si j'estime que un élément est plus Haut ou plus Bas ou plus à droite ou plus à gauche chacun sa méthode mais pour moi ça marche pas mal cette méthode relativement intuitive et qui me permet de ne faire qu'une seule passe de gomme à la fin ça m'évite aussi de rager sur un petit élément isolé et de ensuite le gommer parce que finalement il était trop haut tu vois ne sois pas intimidé par par ce dessin ça peut être c'est vrai relativement intimidant au début mais laisse-toi le loisir de revenir recorriger d'abord avec le dessin et ensuite avec l'aquarelle il y a des choses qui se passent que tu ne vois pas quand je dessine c'est que je suis déjà en train d'analyser les valeurs qui sont présentes sur le portrait je vais y revenir par contre je ne marque pas les ombres par exemple les lunettes elles sont très noires non je vais pas les marquer en les achurant par exemple parce que ça abîmerait le papier mais j'en profite pour faire une sorte d'analyse quand tu fais un tableau très compliqué et très long tu peux auparavant faire une étude c'est très conseillé pour savoir où sont les valeurs je l'avais montré dans la vidéo justement ici c'est un peu deux en un on va fabriquer peindre uniquement les valeurs et en se concentrant dessus tu vas voir le portrait apparaître au fur et à mesure ça va faire des choc piqu donc on ne marque pas les valeurs on marque les comp tour on va s'intéresser pour la partie dessin à est-ce que les yeux sont à bonne distance et pour ça je fais souvent des mouvements je vais pas marquer avec mon crayon ce qui se passe mais je fais souvent des mouvements de du bout de l'œil au bout du nez pour voir si ça correspond au même angle sur la photo ou du bout de l'oreille à la bouche pour voir si c'est aligné sur la photo et comme là et sur le portrait que je suis en train de faire si c'est aligné pareil on est bon je continue sinon je réajuste avec un trait de crayon un peu plus haut et un peu plus bas plus j'avance dans le portrait plus mes trait sont marqués parce que je deviens plus sûr de l'emplacement de chacun des éléments voilà j'ai à peu près fini il nous reste plus qu'à gommer et on va pouvoir passer à la peinture pour ça je me suis fabriqué juste à côté un jus clair colo largement coloré dans les tons de violet si tu veux que ce soit un peu plus grisé et monochrome noir et blanc tu rajoute du jaune et tu devrais t'en sortir à avoir quelque chose d'un petit peu plus gris tu peux prendre la couleur que tu veux justement profite c'est l'occasion de te faire ça avec ta couleur préférée je pose d'abord mon jus coloré aux endroits les plus sombre de la photo je sais que je vais l'obscurcir donc je pars sur un J très transparent c'est juste pour poser d'abord les formes les grandes formes sombres que je vois je continue à dessiner en quelque sorte mais cette fois avec la couleur et là je ne fais pas du tout tout de suite attention aux valeurs moyenne ou foncée je regarde bien les ombres je regarde comment ell se détache de la partie la plus claire et je dessine cette partie là une fois que c'est dessiner sans faire trop attention à toutes les rides et à toutes les choses que je vois je vais faire les formes relativement grossièrement j'utilise quand même le bout de mon pinceau pour le faire je suis uniquement dans la suggestion des grosses masses colorées valeurs moyenne et sombre ensemble parce que on est sur un sketching relativement rapide 30 minutes pour moi au total peut-être un peu plus pour le débutant mais je me force en fait à ne pas aller dans tous les détails donc une fois que ça s'est posé je je vais aller commencer à analyser est-ce que dans cette forme globalement sombre j'ai du plus foncé et du plus clair à l'intérieur de cette zone sombre pour ça que je zoome sur ma photo parce que je veux bien regarder quand même et ça me permet de distinguer tout ça plus facilement toi tu pourras peut-être pas zoomer surtout si tu l'as imprimé depuis les posts de ma chaîne Youtube où je te transmets les originaux mais c'est très bien parce que ça va t'aider à pas aller dans le détail qui est un ennemi de l'analyse à vrai dire parce que si tu te mets à te dire oui mais ça c'est plus clair que ça ça qui c'est plus sombre et ça c'est plus tu vas te t'embrouiller en fait essaie de simplifier les zones et de déterminer que celle-là est plus foncée que celle-là bon très bien ça te fait à peu près une de tris valeurs à l'intérieur des zones sombres pas plus c'est hyper important pas plus tout petit pas chef c'està-dire que c'est pour pour les grands les 12000 valeurs progressives et cetera ici on fait un sketching c'est ça l'objet de cette vidéo ça doit être relativement rapide et surtout ça doit te faire comprendre un petit peu plus comment analyser les valeur et aller les rendre dans un portrait tu notes que je suis sur sec mon jus n'est pas hyper humide c'est-à-dire que je vais pouvoir superposer la couche un peu plus foncée par-dessus immédiatement je reste tout de même dans quelque chose de relativement léger je sais que le noir des lunettes c'est le plus noir mais j'ai envie de faire ça progressivement et surtout de relier les formes les unes aux autres c'est l'une des astuces que les grands maîtres t'apprennent au portrait qui fait que le portrait n'a pas l'air fait de papier découpé les zones ne sont pas découpées les unes par rapport aux autres et ça se détache pas c'est par parce que tu as relié les formes qui ont par exemple des VO valeurs moyenne et très foncé ensemble avec la première couche notamment donc je disais je suis sur sec parce que je vais pas faire beaucoup de fondu je faire quelques fondu comme là ici en repassant à l'aide d'un pinceau propre sur une zone quand elle me semble vraiment trop marqué premièrement et comm comme ici je veux revenir avec une autre couleur pour la marquer encore un petit peu plus sans que ça fasse vraiment effet découpé il y a de très beaux tableaux qui sont comme ça avec lesffet découpé mais globalement je reste sur sec la plupart du temps et je vais juste faire des superposition c'est le truc clé de ce tableau c'est que j'essaie de faire monter en valeur très progressivement et essayer de tout de suite habituer mon œil avec des valeurs les plus fortes et puis comparer ce que j'ai déjà posé avec ce qui est sur le tableau présent en fort je me réexplique j'ai le sentiment que je suis pas très clair mais je laisse toutes mes explications parce que des fois on apprend mieux d'une manière ou d'une autre et et je sais pas si en face tu vas mieux comprendre avec la première que la deuxième en gros je pose des valeurs de plus en plus foncées des fois je vais quand même poser des valeurs très foncées et étudier voir si les valeurs moyennes qui sont à à côté elles sont assez contrasté assez foncé par rapport à ce que je viens de poser je le sais pas d'avance c'est mon œil qui va m'indiquer si le contraste est trop fort ou pas au moment où je vais prendre un peu de recul pour l'observer si tu veux faire ce portrait fais-le en testant tes valeurs sur un bout de papier à côté ça va t'aider moi j'ai l'habitude je sais à peu près ce que ça va donner en terme de valeur si je mets plus ou moins d'eau toi essaye avec plus d'eau moins d'eau et surtout si tu en mets beaucoup n'oublie pas d'absorber un petit peu l'excédent avant de le poser sur ton bah sur ton œuvre avec un chiffon par exemple une éponge ça marche aussi parce que voilà tout l'exercice est dans le graduel tu vas pas nécessairement faire les mêmes valeurs que moi c'est-à-dire que tu pourrais partir d'une seule valeur sombre et faire le tableau en deux couleurs tu vois un blanc et un noir ça c'est très possible moi je fais quand même différents niveaux de gris que tu vois exprimer en couleur ici et ces niveaux de gris ça reste des niveaux de gris et ça reste des niveaux de valeur ça change rien que ce soit en couleur ou pas essaie quand même même si tu fais ma technique de poser quelques valeurs sombre tout de suite pour pouvoir avoir une référence et évaluer les autres valeurs si tu es juste essaie quand même de te réserver le pouvoir de l'obscurcir d'accord à la fin parce que c'est plus difficile de revenir de l'État noir à gris que de l'État gris moyen à gris foncé à gris très foncé à noir tu vois un truc que je vais faire à partir de maintenant qui est intéressant c'est j'ai foncé de plus en plus on a compris je trouve que les lunettes là elles sont foncées très correctement je vais pouvoir foncer l'autre partie tout à l'heure mais ce qui va m'intéresser c'est de me dire ok j'ai mes valeurs claires dans la zone sombre les plus claires de la zone sombre ok ça c'est bon c'était mon gris très clair je commence à poser les valeurs les plus foncées très bien ça passe tu les vois sur les lunett et j'ai des voileurs moyennes que bah je pourrais aller chercher avec le fameux gris moyen moyen foncé que je vais fabriquer donc il faut que je jauge ma valeur entre les deux ben je vais un peu tricher parce que je trouve que voilà ça va plus vite et que ça peut être une astuce à te transmettre c'est que je vais fabriquer une couleur que je sais être d'une valeur inférieure au violet le rose et je vais l'utiliser pour mes valeurs moyennes ça va faire deux choses ça va me permettre de faire des valeurs moyennes super facilement toi si tu es en bleu tu peux R descendre si c'est un bleu un peu intrinsèquement foncé tu vois tu peux redescendre en valeur en utilisant un jaune vert ça va illuminer ton portrait et moi aussi ça va l'illuminer en mettant plus ou moins de rose dedans je vais avoir quelque chose de très sympa très lumineux chatoyant en plus le rose est plus chaud que le violet surtout que j'ai fait un un violet un peu entre les deux tu vois ni chaud ni froid vraiment un peu froid peut-être là je le R chauffe et le rose a cet avantage de se rapprocher la couleur de la peau donc je vais avoir le sentiment d'avoir créé quelque chose qui est plus proche du personnage qui mon beau père figure-toi compteur de son état itienne qui est un peu acteur et il est très heureux de vivre là sur cette photo effectivement tu me vois de temps en temps faire des petits détails repasser sur des zones c'est très il ce que je fais en réalité se passe beaucoup de choses dans ma tête là mais si tu me suis et que tu fais un peu au fur à mesure que je fais moi tu devrais t'en sortir quand même euh t'embête pas si tu as raté un peu une zone ou je sais pas quoi essaie de d'y aller progressivement c'est surtout ça ton exercice tu peux utiliser un sèche-cheveux moi pour pour augmenter he progressivement en valeur moi justement je vais aller faire des détails pour laisser sécher une zone je fais un petit truc je m'occupe en fait quelque part le temps que la zone soit sèche et que je puisse superposer avec le rose je ne t'ai pas dit mais je suis sur du papier coton c'est la marque de Paul Rubin si tu sais c'est le cadeau qui m'avait offert dans la boîte là surprise le fameux unboxing et bah c'est important parce que mes superpositions je sais qu'elles vont bien tenir et je sais que j'ai pas le droit à l'erreur j'ai pas le droit à faire des retraites blanc sur sec ça marche un petit peu moins bien sur papier coton mais ça m'arrange parce que pour la superposition des lunettes que je vais faire juste après c'est vraiment chouette dans le sens où là j'ai bossé alors pour le coup dans le sens inverse de ce que je t'ai dit c'est-à-dire que j'ai d'abord posé le foncé et ensuite j'ai recouvert c'est magnifique je trouve ce moment j'adore j'ai recouvert avec des du rose vraiment à la vie tout bête complètement c'était bien sec en dessous j'ai pas pris le risque que ça bave trop sinon sur papier cellulose j'aurais dû être beaucoup plus attentive et pas sûr que ça n'aurait pas fait baver mais c'est beaucoup mieux cet effet là parce que ça recouvre vraiment l'œil et on a plus l'impression d'une vraie lunette à ce stade j'ai terminé je vais te laisser rouler ce que ce que je fais là globalement c'est exactement ce que je te' dit j'ai j'ai déjà posé le plus sombre et je viens avec le rose poser les valeurs moyennes refoncer un petit peu l'existant pour faire chatoyer le portrait tout de suite ça donne du chien et je décide que Ben comme c'est un très bon plan je vais faire le vêtement en plutôt rose ça va me permettre de de lui donner un petit caractère et je trouve que c'est très marrant avec sa joie de justement ça c'est un peu décalé du coup je trouve ça génial la meuf qui se jette des fleurs c'est mer bon trêve de galéjade on reprend depuis le début là j'ai posé les gris ensuite je m'occupe des valeurs moyenne il y a ce truc des lunettes où il faut que tu poses le foncé d'abord le moyen ensuite tu peux rester dans la même couleur si tu veux ensuite je vais vraiment travailler un peu plus dans le détail si tu as peu de temps tu fais juste des grosses masses si tu as un peu plus de temps tu peux aller rezoomer regarder bien la photo étudier les détail et voir qu'est-ce qui est plus foncé comme zone par l'une par rapport à l'autre moi je trouve que là on avait besoin de foncer globalement beaucoup plus du coup je repasse dessus j'en profite d'avoir déjà des détails en plus ça vient en dessous puisque tout ce que je pose même le plus foncé et transparent ça vient en dessous et ça enrichit les détails du portrait et ce sera globalement tout pour cette partie pour les vêtements on fait simple poser quelques guides pour montrer où est la lumière avec un truc tout bête surse vraiment du rose en mode liquide mais vraiment très crémeux quoi enfin presque crémeux en en fait et du coup benah c'est sympa parce que c'est très expressif je regarde le vêtement en gros je vais pas faire les détails du vêtement apprends à simplifier surtout quand tu veux faire un sketch et aller vite ou côté c'est aussi comme ça que tu perds du temps tu passes 4 jours sur un truc et finalement que tu aimes pas et après tu es déçu et non là c'est beaucoup mieux de faire un sketching moins bon un autre meilleur et et tu t'améliores tu vas vite tu vois tu vois et surtout quand tu as fait un truc rapide et que tu l'aimes à la fin la récompense quoi non vraiment très cool beaucoup de frais dans ce que tu fais plusieurs portraits plutôt qu'un seul ou tu vas perdre te perdre toi dans tes détails et et te forcer à faire plein de trucs ici on n'est pas sur une un niveau méga complexe il faut juste que tu te dise que c'est un exercice pour pouvoir améliorer ton dessin on a plusieurs solutions quand on a ce type de photo c'est-à-dire une photo très éclairée d'un côté et peu de l'autre qui sont les meilleure photo pour tous les aquaralistes parce que c'est ce qui va nous donner un éclat vu que on va avoir beaucoup plus de blanc du papier qui ressort on n même pas à se poser la question si où est-ce que je mets du blanc alors qu'il y en a pas là vraiment c'est net ben soit tu fais comme moi un truc un peu uniforme soit et de toute façon c'est beaucoup mieux quand tu as une zone blanche de la de l'entourer d'une couleur parce que tu vois mieux le truc ça se détache du fond c'est plus agréable à l'œil soit tu vas faire un truc encore plus travaillé soit tu vas accentuer la lumière et donc foncer le fond tu fais tout d'un coup comme ça et puis tu fonces le côté déjà foncé ça donne un côté très très profond et contrasté si tu veux quelque chose d'un peu plus original tu vas foncer au contraire la partie qui est plus près du du visage éclairé n'oublie pas de faire comme moi essayer de relier un peu le fond profite que ce soit humide avec le sujet ça te permettra qu'il ait une délimitation moins dur j'ai gardé le côté dur pour le visage parce que ça détagee vraiment et c'est chouette l'arrière qui est plus foncé un peu moins je vais fondre ce que ce qui est du fond et du sujet comme ça ça permet de faire quelque chose de plus harmonieux et je te parlais de correction tu regardes de loin tu évalues ce qui peut manquer comme grosse masse sombre ou claire et tu fais ton office tu vas voir moi il me manquait une nbre dans la lunette j'étais la replacer est-ce que les oreilles doivent être plus grandes moins grandes et cetera ben ça tu profites du fond qui est vraiment humide là tu poses quelque chose de très humide parce que sinon tu peux pas corriger justement tu en profites pour recorriger un petit peu revenir très près de ton dessin pour refaire un tout petit détail faire un cheveu j'ai fait une énorme correction après qui se voit pas tellement au final c'est pas très grave mais tu verras après euh je suis revenue une fois que c'était sec pour refaire le haut de l'épaule parce que il était un peu plus enfoncé dans ses épaules et du coup l'épaule était plus haute à gauche je l'ai refait après par-dessus comme quoi tu vois je ne me traumatise pas pour une erreur de dessin c'est pas grave la peinture me permet tout une fois que tu as compris ça et queil faut te relaxe tu es bon le seul truc que tu dois retenir c'est ça effet de valeur premièrement et deuxièmement parce qu'on peut pas travailler tout en même temps tu le sais je le l là on travaille les valeurs et pour travailler le dessin tu peux recorriger mais deuxième chose à retenir donc je fais des trop longues phrases deuxème chose à retenir et bien il faut absolument que tu sois plus clair au début très léger même dans des ombres foncés je sais que c'est difficile parce que c'est très foncé mais et puis que il y en a qui gouachent mais euh on gouache pas on essaie de mettre de l'eau même dans le foncé ça c'est important parce que plus tu restes léger et plus tu peux corriger à la fin et on corrige à la fin on corrige pas tout du long je vous vois en train de faire l'effet mascara de corriger de recorriger de rorriger parce qu'un truc n'est pas parfait on n'est pas parfait en sketching c'est pas grave on avance on ne corrige pas 20 milliards d'années on prend du recul et on corrige et ça c'est pas du tout pareil ce que tu me vois faire à la fin là pour le coup ce n pas des corrections euh c'est vraiment j'ai pris mes marqueurs là que j'avais utilisé pendant la vidéo spéciale où j'avais testé ça et et puis j'ai fait des effets avec je suis de plus en plus dans l'effet BD hein dans mes portraits ça c'est l'un des portraits que j'avais fait pour moi à la base et pour mes explorations de cours donc pas pour un tuto mais je te le montre parce que il est simple il est réalisable je sais que ça peut être très dur pour certaines personnes mais je montre un petit peu de tous les niveaux c'est important pour moi de pouvoir offrir ça et que si tu es encore un niveau d'en dessous bah peut-être tu vas apprendre des choses quand même à le faire et ça c'est important de pouvoir se challenger et pas en rester toujours à ce que l'on sait à ce que l'on connaît dans ses zones de confort qui pourrait peut-être bah pas nous faire régresser hein ça c'est sûr mais pas nous faire apprendre en tout cas donc j'ai utilisé une variété de feutrre d'abord là des marqueurs je trouve que ce côté BD est génial avec le sujet encore et le rose ça va très bien et surtout je trouve que l'art c'est incrémental c'est-à-dire que j'ai mon Jean-Louis Morel d'amour mon maître qui nous a quitté mais qui est toujours dans mon cœur et qui m'a appris plein de choses et je n'utilisais pas de blanc et cetera donc je suivais les règles classiques de l'aquarelle aujourd'hui j'ai envie de faire partie de la plus jeune génération même si je suis plus toute jeune moi mais j'ai envie d'apporter quelque chose de plus et le mixer avec ce qui pourrait être plus proche de de l'art urbain quelque chose de ludique de moderne me paraîêtre une bonne idée pour dépoussierer un petit peu notre sujet et toi tu fais comme tu veux c'est ça qui est important donc c'est hyper bien que moi j'ai mon style et que toi tu puisses explorer tes styles mais surtout je veux montrer un petit peu la voix de cette exploration si je peux me permettre de montrer une voix en tout cas ce sont mes explorations artistiques du moment qui sont un peu mélangé avec le tutos donc ça fait un petit peu deux en un mais c'est pour ça que je t'en parle parce que bah écoute je te parle pas de mes recherches artistique tant que ça ici du coup c'était l'occasion je t'encourage à sauter le pas à commencer le portrait si c'est pas déjà fait et comme je disais à l'une de mes élèves du cours carnet de voyage dans notre groupe Facebook plus tu en fais plus tu te rapproches du niveau que tu voulais moins tu en fais moins tu avances forcément bisous les abonnés