中國畫講座與工筆技法教程：《出水芙蓉圖》《夜合花圖》宋畫賞析

探討東西方哲學 理解宇宙的神祕奧祕 觀眾朋友們 大家好 今天我第一講主要是講 怎麼欣賞古代宋人經典的作品 《出水芙蓉圖》和《葉和花圖》 還有我怎麼在生活裡面觀察大自然 寫生 創作 我的卓越風域 這張經典的作品來說 它經典在哪裡 首先 畫畫來說 它一個很重要的就是構圖 它這張畫的構圖來說 是全個中心在這一點上 所有的都向這幾方面走 這是構圖的一個取向 它裡面牽涉到最重要的一個是形 造型的問題 還有一個就是它的意義 首先講這個造型 它裡面是幾個凹進去的三角形 一個 兩個不等邊的三角形 這幾個形形成了這朵花裡面 它一種非常美的一種造型 這個美的造型 它不是純客觀的寫生過來的 我每年都去看荷花 拍過上千萬的荷花 但是來說 我找不到一朵荷花有這麼完美 所以這個宋元小品來說 它不光是寫生得來那麼簡單 它是經過寫生觀察 然後慕西心技把它主觀的跟客觀的一個結合 很完美的一個造型 它這幾個造型你看 這兩個花瓣 一個小的 這個是荷花生長的規律 它這個小花瓣在底下 原來說這個長的 一長一短形成這兩個造型 這兩個花瓣 一個在底下 一個是轉過來 形成另外的一個造型 這幾個花瓣的造型 都是有變化的 但是它沒有違背荷花本身的造型規律 它是對生的 這個對生的 而裡面這些造型 形成了它非常優美的一個外形 這幾個外形來說 它沒有一個三角形是重複的 而形成了這一個外形以後 這朵花就非常的完美 完美以後 它這個蓮蓬本來是很呆板的 用什麼方法讓它不呆板 就用這一塊的花瓣 把它再建立一個不等邊的三角形 一破這個蓮蓬 它就不呆板了 它這個花園是圍著這個花心來轉的 它這個轉來說 它裡面的一點兩點 這裡面兩點 它裡面的對稱裡面角不對稱的美 在這裡面體現得很充分 這個也是我們到目前神美裡面 這個視覺神美裡面 這種平面構成裡面 都感覺它非常完美 就是說這個非常符合這個花的生長 就把它人工處理了裡面的這兩個花園 跟這三個花園的這種對稱裡面角不對稱的美 這個也是進入當代藝術裡面這種神美 另外本來是很呆板的三個花瓣 它安排得非常巧妙 這個來說長的 這個中間的 這個短的 這兩個密點 這一個斜邊的三角形 這種的形的處理 讓它非常有這種排列的一種美感 但是來說它不呆板 它更絕的一點就是說 在一張畫裡面就表現的就一朵花 一片大葉 一片沒開的小葉 這片大葉來說 它裡面的畫面的分割 這塊的面積是最大的 這塊中間 但是它一個反葉把它破開來 這裡面一塊三角形 把它這個花襯托出來 這個荷葉完全按照它的生長規律 但是安排得非常巧妙 更絕的是這一塊沒開的葉子 這個斜邊的形一穿插 就形成了感覺 這張畫非常完整 看一朵荷花 讓人家感覺到它整個荷塘裡面開滿了荷花 這就是宋畫裡面這張畫 它一個非常經典的在裡面的處理 它更厲害的一點就是說 經過了這麼多年 它的顏色保留得非常的完美 這裡先看它這個顏色的處理 它這個來說 紅花配這個綠葉 從色彩上來說是補色 而這個葉 它這個灰 它是一個高級的灰 是灰綠 這個磚已經變舊了 所以整個背景來說 是處於一種暖的調節 所以來說這個整張畫 色彩上非常的協調 它這種協調來說 就顯得很雍容華貴 就不俗 因為來說 紅花配綠葉就容易俗 而它在這張畫裡面不俗 所以它這個高明的地方就在這裡 就很多人在說宋畫的時候 都說它是大自然裡面 一個絕緻花了 在我的觀點裡面不是這樣 宋畫裡面的小品 它已經是經過了畫家 這個主觀跟客觀的一種完美結合以後 慕斯心計把它畫出來 所以剛才它這個花的造型 到它的色彩的處理 都是非常的完美 所以它成為一個經典 就是說畫一朵花 一片葉 一個半開的葉 這樣的一個構圖 後人來說還沒超過這張畫 所以這張畫成為一個經典 上面講第二張畫 剛才我的觀點就是說宋人小品 它不是簡單的絕緻花了 在這張畫裡面 這張葉和花圖就看得很清楚了 因為來說我祖上八代是花婁 從小在這種種花的環境裡長大 這種花是南方的一種花 我花園裡面種了好多 傍晚就去摘這個花 它放到牀頭 然後晚上它就發出幽幽的香味 這種它是晚上才開的 發出香味的花 但它這種花來說 一個枝幹上來 它只能夠最多不超過三朵花 這個我從小看了很多 都是一個枝幹上來最多就兩朵花 怎麼也不會超過三朵花 但是它在這裡面 一個枝幹上來 有一朵 兩朵 三朵 四朵 五朵花 這個是作者經過大量的觀察以後 他為了這個畫面的處理 物事心機以後把它很完美地表達出來 所以騙了好多的人 實際上說他這張畫你再看 他把一個從花蕾到盛開的花 在一張小畫裡面全畫出來 這也是非常讓人家感覺驚訝的 你看這個是一個小花蕾 這個開了一丁點 看見一丁點白 這個開了多點 看見兩個地方有白 這個大半開了 這朵是盛開 就是說他在一張小畫裡面 這個花從花蕾到盛開 整個形態全在一張畫裡面表達出來 這也是宋元小品裡面 這張畫是非常有代表的一種處理方法 從構圖上來說 我們都知道不等邊的三角形構圖 是最完美的一個構圖的一種方式 他把兩個主要的花 放到黃金分割的地方 兩個大的白 這個中間白放到這個地方 一個一丁點小的白放到這裡 視覺上來說 這個三點白 它形成一個不等邊的三角形 所以這個構圖來說它就非常美 它這個軀幹一出來 把它全部撐了起來 這個靠什麼 這個就是靠裡面的古法用筆 中國畫裡面經常講到的六法 其中第二法就是古法用筆 這個古法用筆上面還要慢慢講 首先來說 中國畫為什麼那麼注重講古法用筆 因為大家都知道 東方藝術是以線表現為主的 西方藝術是以面表現為主 它這個線就起到很關鍵的骨架的作用 所以古人把它叫古法用筆 它裡面這幾個花的造型來說 它非常的寫實 這種寫實也是經過它主觀的安排 把它放到非常的巧妙 裡面的這種一個彎的 一個豎彎的這種的安排處理 也是非常的美 有一點東西是更厲害的一點 就是說它的空白的安排 剛才前面一張畫說了 這張畫裡面說的這個空白的安排就更巧妙 就是說大空白 中空白 裡面的這些小空白 每一個空白的安排都沒有重複 面積都不一樣 這裡面就是要藝術家反復推敲處理 但是反復推敲處理以後 它又沒有違背這個花 這個葉子的這種對生互生這種生長規律 所以來說是非常的厲害 還有一個就是說 它上顏色的時候 這張畫就以一個綠的顏色去處理為主 很巧妙地放了一丁點這種簡實的 在這些屋葉上面 跟這個樹幹的這個簡實 這個是一種呼應 這種呼應來說就顯得它冷暖的一種對比 經過年代這個磚都已經變得舊了 這種舊的顏色跟這個樹幹更協調 所以來說在臨摹的過程中 經常有學生在問我一個問題 說是這個底要不要臨 所以在這裡來說就順便說一下 就是說在臨摹的過程中要兩種處理方法 這個是最好的 就是說以前的老先生教我們 都是首先臨一張 就是說不做底的 要就是把主體臨出來 它這個目的是什麼呢 是看你的功夫做到位沒有 就是說你裡面的分染的功夫 勾線的功夫做到位沒有 這個是一個很重要的一步 另外一個就是要做把底也做出來 為什麼我主張在臨一張做底呢 因為它這個大自然裡面 天然的藝術家這種加工 讓這張畫裡面它更顯出一種無雅無樸的一種味道出來 這也是一種文化的一種沉澱 一種積累顯示出來的一種美感 而且來說它這個底的顏色跟這個樹幹 跟這個枯葉的顏色的這種吻合協調以後 就變成大面積的暖調 襯托出這個綠調出來 這個綠就更好看 所以在這張畫裡面 它顯示了宋元的這種畫畫的這種審美的能力 跟他這種智慧是非常的高明 宋元《小品》裡面的那個荷花 那張荷花的形象太完美了 在我腦袋瓜裡面一直深深地打下一個很深的烙印 雖然說荷花每年都去看 但是來說一直沒有動筆 沒有動筆的原因一直沒人找到自己的一種感覺 經過多年的這種去觀察 大量的寫生 但是一直還沒有搞成一張自己滿意的創作 就是因為裡面那張荷花那種美感 一直在腦袋瓜裡面深深地打下很深的烙印 來到北京第二年跟朋友約好了 第二天去看荷花 因為聽到廣播上說 蟹島的荷花開得非常好 約好了第二天去 剛好那天晚上颳了一場大風雨 大風跟雨把荷花打得怎麼樣都不清楚 第二天去到那裡一看 驚呆了 整個場面是以前看那麼多荷花從來沒看過的 就是荷花被打得凋謝了亂七八糟的 那個荷葉全倒下來了 但是它那種精神沒有倒下去 何干倒下去了 荷葉還是在往上面長 這種不屈不撓的精神 還有那種荷花那種殘缺的美 深深地打動了我 大家都知道就是畫畫來說 很重要的一個元素就是點線面 它裡面這些線條倒下去以後那種組合 又是另外的一種美感 這種美感跟挺立 我在剛才介紹宋元小品那三個何干的往上生長 完全是另外的一種感覺 這種感覺來說它在底下倒在水面上了 還往上面延伸上來 這種不屈不撓 還有一個就是這些落的花瓣跟它這個花的造型 又是另外一種美感 這種美在我以前來說 看了那麼多荷花都沒看過的那種美感 這種美是一種殘缺的美 它也是一種很堅強的一種美麗 我就選了一個角落 把這個荷花掉下來的幾片 感覺特別美的留下來 把幾片特別美的留下來 其他的基本上都在畫面上省略掉 這個在寫生裡面特別要注意 就是說要把對象感動你的那種精神 要表達得更加完美 因為它這個被風雨打得剩下的殘荷 它給我的感覺是一種殘缺的美 殘缺的美它不需要太多 在畫面上幾點就已經表達了它曾經的美麗 現在已經殘缺了 但是它依然很美 大家看看這幾個水柳 它這種排列有序也是在生活裡面體驗出來的 它的羽毛主要的畫法還是一個分雅 就是第一步是把它裡面的這些骨架勾出來 裡面的結構用淡墨把它畫出來 再用濃的墨把該種的地方再勾出來 勾出來以後裡面主要還是分雅 分雅到一定的時候 裡面再一根一根毛的細細地把它吸出來 這個就是鳥的一個畫法 這個白的顏色在前面畫了以後不夠 在後面再拖一下 這也是一個方法 這個來說主要的作用就是跟這幾個鳥的一種呼應 也是在構圖上所說的密的跟這種疏的一種對比 起到一個襯託的作用 在畫這張畫的時候想了很久 一直在腦袋瓜裡面醞釀了半年 半年以後來說突然間感覺來了 第二天早上一起來就把這個磚 原來是生的磚 要先潑這個淡的墨 這個淡的墨為什麼要潑 當時來說那種水的感覺就不是很清澈的感覺 它是有點渾濁的 要畫出它那種高雅的那種感覺出來 就潑很淡的墨 這些淡的墨用潑墨的方法把它潑出來 潑出來以後這個磚乾了 乾了以後就把它用澆反水做熟 做熟以後就用這些有點顫顫抖抖的線去勾這些河幹 因為它這個是經過風雨的洗禮 這個河幹勾的用筆跟以往勾的那種很挺拔的用筆是有區別的 這個河葉來說在畫的過程中就參考宋元小品的畫法 但是在裏面進一步的按照自己的感覺去把這個水線留得更加清楚 因為這張畫很大 如果像宋元小品那樣不留水線的話 那這個河葉就變成一塊湖了 因為宋元小品是在近距離去觀看這個畫面 而這個大的畫它需要一段距離來欣賞 這個是很重要的 這張畫實際上來說用的方法就是一個分染 這些葉子是分染的 這些花也是分染的 這些鳥也主要還是分染 就是用一個分染的技法把這張畫完成 就是說繪畫來說很重要一點 就是說第一個藝術來說它是一個是藝一個是俗 俗就技術上的問題 藝就是虛想上的問題 一定要虛想上的一個高度 然後在整體修養上的一個提高 在畫面表達出來的一種情感 它才能去感動自己也感動別人 今天的課就講到這裡 明天再見