“生者為過客 死者為歸人”: 法國十七世紀畫家 普桑 (Poussin)《阿卡迪亞牧羊人》

繪畫史話
60 位粉絲
1.3K 觀看·2024年9月30日
尼古拉 普桑 Nicolas Poussin (1594-1665) 生於法國巴黎,後來移居羅馬,是備受同時代和後人尊崇的藝術家,畫作題材多關於宗教、歷史、神話,因其作品内涵深刻, 被尊稱為“哲學家 - 畫家”。滄桑變化、人生無常是普桑畫作的主題之一;這幅《阿卡迪亞牧羊人》( the Arcadian Shepherds) 是一經典例子。畫中的 Arcadia (阿卡迪亞) 是古羅馬詩人維吉爾 (Virgil) 描述的古希臘一個美麗、富饒、未被污染的幸福之地。四個年輕健美的牧羊人聚集在一座古墓旁,其中兩位手指著墓穴上刻的拉丁文字:“Et in Arcadia Ego” (“我也曾在阿卡迪亞”)。他們四個人似乎在猜測亡者為何人;又似乎在討論、思考著什麽。
“夫天地者,萬物之逆旅。光陰者,百代之過客。而浮生若夢,為歡幾何?”
或許 Poussin 想提醒人們:即使在如 Arcadia的世外桃源,也會有死亡;世間的一切再美好都有一個致命的缺陷,就是不能長久。年輕的 Arcadia 牧羊人、還有我們,要踏上怎樣的旅程才能尋獲長久的美好?
Et in Arcadia Ego, 也稱 the Arcadian Shepherds, Nicolas Poussin, 1637-38, Musée du Louvre, Paris.
大家好,歡迎來到藝術博士Quickies
我們會進一步看一件藝術作品
今天我們邀請到1638年
尼克拉·普桑德·艾特·阿爾卡迪亞·埃戈
我們看到四位聖騎士在阿爾卡迪亞的神奇世界中
一種神祕的藝術靈魂
一種神祕的宇宙
阿爾卡迪亞其實是一個真正的地方
但是它成為了一種聖祭儀式
經歷了數百年的詩詩
聖騎士們穿著經典的
和不太適合的衣服
他們的腳上穿著細緻的織織靴子
整個繪畫都充滿了普桑德·艾特·阿爾卡迪亞的
標誌性的光彩色彩
環境圍繞著他們
散發出一片鮮艷的藍天
聖騎士的衣服
從黃色到藍色
顏色十分鮮艷
但是他們在做什麼呢?
這些不太適合的年輕人
發現了一件妨礙人心的事
一座寺廟
寫上了繪畫的標誌
阿爾卡迪亞
也就是說
就算是阿爾卡迪亞
我也在那裡
這裡的我就是死亡
就算在這個偶像
這個完美的地方
這裡的我就是死亡
他們可能正在討論
這件奇怪的事
男人都很迷惘
但是女人呢?
她看起來很明白
站在那裡的很高
距離其餘三個人很遠
有些藝術家都在想
這是否代表了神主的智慧
甚至是死亡
這是他們的安寧的結局嗎?
阿爾卡迪亞會毀滅所有嗎?
不可思議的雲雀
聚集在繪畫的上方
死亡會如何改變他們的生命?
這幅繪畫
普遍被認為是一種
Memento Mori
這是一種回憶死亡
我們不再有這些了
我們有紀念品
來自同一個起源詞
但這些都是我們創造出來的
以回憶死亡的人
Memento Mori是不同的
它提醒觀眾
關於死亡的現實
不僅是具體的
而是死亡的整體
然後用來幫助觀眾
過著更好的生活
雖然是沉悶的
但坦白說
這是很好的建議
我們在去年看到
疫情導致
所有人質疑他們的優先
他們的時間
他們最珍貴的一切
這來自於
疫情造成的所有破壞
但也代表了
一切都能結束
快速地結束
COVID-19是最終的Memento Mori
幫助我們看到
我們的生命
我們的時間
我們的關係
都變得精緻
也變得珍貴
聖騎士們正在討論
這個嚴肅的議題
知道現在
死亡在亞利桑那
所有地方
他們會怎麼回應
他們會改變他們的方式嗎
他們會穿上正確的衣服嗎
誰知道
畢竟
這些問題
比回答更重要
我希望這個Memento Mori
能帶給你們
很多深奧的東西
可以思考
如往常
我將將連結
這幅畫作
和更多資訊
放在下面的描述欄
照顧好自己
你的心靈
你的身體
和你的珍貴時間
下次見
