DÉBUTER LAQUARELLE ET SE PERFECTIONNER AVEC LES TECHNIQUES

Aquarelle, des sujets simples pour peindre à l'aquarelle comme un pro même si vous êtes débutant. Bonjour à toutes et tous et bienvenue sur la chaîne de Gomme de Crayon. Je suis ravie de vous retrouver aujourd'hui pour une nouvelle vidéo. Je vous propose de peindre un sujet simple mais qui vous apprendra beaucoup de techniques que vous soyez débutant ou plus expérimenté. Donc je vous livre des astuces pour réussir vos sujets. Pour cela j'ai choisi de peindre des feuilles, de jolies feuilles d'automne. Donc je vous propose trois feuilles sur une même feuille. Comme ça je vous montre trois techniques différentes qui seront intéressantes pour vous, pour votre savoir d'aquarelliste. Je peins sur ce papier que j'aime beaucoup c'est l'Academy Watercolor Paper. L'autre je ne sais plus comment il s'appelle. C'est une gamme au dessus mais franchement celui là je l'aime vraiment beaucoup. C'est 100% coton, grain fin. Il est vraiment super. D'ailleurs j'ai peint, si vous n'avez pas vu la vidéo, je pourrais vous mettre un lien quelque part par ici. J'avais peint cet aquarelle sur ce papier. J'en suis vraiment très contente. Donc nous allons peindre des feuilles d'automne. Je profite d'ailleurs de cette vidéo parce que ça fait presque deux mois que j'ai sorti une nouvelle formation aquarelle vraiment pour les débutants sur mon site GommeDeCrayon.com et j'oublie à chaque fois de vous le dire. Donc il y a un petit problème quand même dans l'échange. Voilà donc c'est fait, je n'ai pas oublié, je vous l'ai dit. Si cela vous intéresse, allez voir, je vous ai mis un tout petit prix. Mini je dirais. Donc ceci dit, je vous propose de peindre des feuilles d'automne. Alors je vous livre les clés pour peindre toutes les feuilles qui vous chantent. Avant de peindre votre feuille, il faut la dessiner. Alors je vous propose ici un petit schéma qui pourrait vous aider. C'est à dire qu'il faut déjà, lorsque l'on dessine une feuille, voir sa direction, le dynamisme de sa ligne. Par exemple cette feuille que vous voyez terminée ici, elle a cette direction. C'est à dire qu'elle n'est pas droite comme un I. Je vais essayer de la faire un peu plus visible. Elle n'est pas droite comme ça. Voilà ce serait pas très sympa. Donc on dessine en partant de la queue. La queue ici, la pointe est là. Et on dessine, si vous voulez, sur la nervure centrale qui peut vous aider pour faire le mouvement de votre feuille. Une fois que l'on a dessiné ça, on peut, toujours pour s'aider, dessiner la queue et puis la petite pointe, quelle qu'elle soit du bout de la feuille. On garde bien sûr cette ligne puisque c'est, je commence par ici, je continue là et je termine là. Ensuite, à partir de là, on peut dessiner les contours avec des pointes éventuellement ou des creux, des bosses, je ne sais quoi. Mais au moins on a la ligne, le mouvement. Voilà ce que je vous propose. Je pense vraiment que cela peut vous aider. Plutôt que de dire je ne sais pas dessiner, moi je pense qu'il faut au contraire se lancer. Je vous propose pour peindre cette feuille, il y en aura trois. Comme ça, je vais vous proposer trois couleurs différentes. Alors, celle-ci sera verte, celle-ci sera dans les tons très chauds et celle-ci, je ne sais pas, nous verrons. Éventuellement, vous pouvez même peindre les trois sur une feuille, ça fera très sympathique. Alors, je vais choisir un pinceau de taille adaptée à ce que je veux faire. Là, je ne vais pas peindre toute la feuille, je vais peindre toute la feuille de papier. Je vais peindre cette feuille. Donc, je vais prendre un pinceau adapté à mon format. Je ne vais pas aller dans les tout petits pinceaux Rikiki. Vous allez voir, on va faire ça de manière très très simple. Vous allez trouver ça super facile. Alors, je vais commencer. Si vous avez un jaune clair, c'est très bien. Moi, je vais prendre du jaune oréoline, qui est un petit peu dégoûtant ici, parce que c'est un cas où j'aime beaucoup le jaune oréoline qui peut vraiment trop citronner pour beaucoup de choses. Si vous faites, par exemple, une nuance de jaune dans un visage et que vous prenez du jaune oréoline, ça risque fort d'être un peu acide, vert. Bon, c'est à peu près dessiné, à peu près nettoyé. Donc, je vais prendre de l'oréoline et même encore plus simple, d'ailleurs plus simple. C'est ce que je vous propose. Donc, on ne va pas dans la feuille. Il y a uniquement notre motif. On va avec de l'eau. On pose de l'eau. On sent la fatigue du orume. Je dis n'importe quoi. Donc, on pose de l'eau. On s'applique cette fois. Souvent, je dis ne vous appliquez pas. Faites un peu n'importe quoi pour être créatif. Mais là, c'est l'inverse. On pose bien de l'eau sur sa feuille, dans la forme, parce que si vous dépassez, comme les enfants, cette fois-ci, si vous dépassez, la couleur va sortir. Donc, aujourd'hui, ce n'est pas une composition, c'est vraiment une seule forme. Voilà. On attend un petit peu que l'humidité rentre dans le papier. Ça dépend du papier. Moi, c'est du coton. C'est certainement un petit peu plus long. La couleur que vous avez choisi, donc votre jaune, doit être vraiment, vraiment fluide. Si vous secouez, ça doit faire des gouttes. Ce n'est pas le cas. On y retourne. Et bonne question aussi, c'est d'où vient la lumière ? Je vais décider pour l'ensemble de ces feuilles que la lumière vient de gauche. J'ai aussi tracé un cadre pour réduire mon format. Donc, la lumière vient de gauche. Pour l'instant, c'est tout simple. On pose juste du jaune. Donc, ça se fait tout seul. On pose délicatement, sans revenir triturer dedans. Ça ne faut pas faire. C'est vraiment posé délicatement. Voyez, j'espère que ça se voit. Ça doit glisser. Puisque vous avez surélevé votre support, la couleur doit glisser, faire un petit bourrelet. Je n'ai plus de couleur, j'en reprends. Au lieu de tirer ma couleur, comme si je peignais un mur, lorsque j'ai plus de couleur, j'en reprends. Voilà. Je vais faire ici la queue de la feuille. Jusqu'à là, c'était simple. Comme ma feuille est inclinée, j'ai un petit bourrelet de couleur qui peut éventuellement vous gêner. Dans ce cas, on rince son pinceau et on vient enlever l'excédent d'eau, mais on laisse un petit peu d'humidité. On n'appuie pas du tout. On pose vraiment sur le haut du petit bourrelet son pinceau. Le pinceau va faire un petit aspirateur. Il va venir, en quelque sorte, aspirer la couleur. Si vous appuyez trop, ou si vous enlevez trop d'eau dans le pinceau, vous allez simplement enlever trop de couleur. Pour réussir et être très simple dans les techniques, nous allons laisser sécher. Les aléas de la vidéo que j'ai filmé pour des prunes dans le vide. Je propose donc de repartir de l'étape d'avant. J'ai simplement reproduit sur une feuille le premier passage de la journée sec. Voilà ce que nous allons faire. Nous allons de l'eau sur le lavis jaune. C'est pour ça que ça doit être bien sec, vraiment sec. Donc simplement de l'eau. Pas trop, mais suffisamment pour humidifier. Je passe de l'eau partout. Éventuellement j'implique ma feuille pour vérifier si je n'ai pas fait d'oubli. Je vais prendre du verre émeraude qui, pour ce sujet, va très bien. C'est un beau verre, très lumineux. Je vais piquer ici, je viens le mettre dans ma palette. Je prends de l'eau pour ajuster la fluidité, l'intensité de la couleur. Il y a un petit bout sec. Ça doit couler, ça doit être super fluide. La lumière venant de gauche, je pense que c'est plus facile de commencer avec l'intensité forte de mon verre. C'est-à-dire de commencer à l'opposé de la lumière. Je pose ma couleur qui doit être bien fluide. Le verre émeraudé est très transparent. Donc même lorsque c'est entièrement peint, on voit le jaune dessous. Je continue. Quand je n'ai plus de couleur, j'en reprends. Je fais glisser la couleur. Lorsque j'estime que ma couleur doit être un peu plus claire, je vais simplement mettre un peu d'eau dans mon verre de manière à l'éclaircir simplement. Je peux même, si je veux, simplement peindre avec de l'eau de manière à avoir encore plus clair. Comme je peux reprendre le verre à son intensité assez forte. C'est-à-dire le verre que j'avais au départ. Pourquoi pas si j'ai besoin. Ainsi je module en plusieurs valeurs ce verre. Ce qu'il faut faire attention, c'est de ne pas faire une bande claire à gauche et beaucoup plus sombre à droite. Donc ça doit être un peu plus équilibré. Donc éventuellement, si j'ai une bande, ce n'est pas le cas ici, je peux rajouter par exemple du verre ici. Histoire, regardez bien ce que vous avez peint. Non pas par rapport à votre modèle éventuel, mais par rapport à ce qui est sur votre feuille pour équilibrer vos couleurs. Donc je retourne à cette aquarelle en espérant que cette fois-ci ça filme. Et je vais venir ouvrir ce qu'on appelle ouvrir des blancs. Je cherche mon pinceau qui a toujours tendance à se cacher. En fait il vous faut un pinceau qui n'est pas un pinceau d'art pour l'art, qui n'est pas un pinceau pour l'aquarelle. Ici c'est vraiment un pinceau loisir créatif. C'est un pinceau plat et il est très fin, il n'est pas épais. Donc on mouille son pinceau légèrement. De toute façon c'est un pinceau qui ne peut pas être imbibé d'eau, vu la qualité du poil. Et je vais tracer les nervures. Attention de ne pas gâcher votre aquarelle en faisant des nervures raides et discontinues. Par exemple je vais commencer à enlever de la couleur sur la nervure centrale. Je pose un peu d'eau, je dessine avec mon pinceau légèrement humide. Vous remarquerez que la ligne des nervures, même si en vérité si on regarde la feuille de près avec une loupe, la nervure est certainement continue. Mais ce n'est pas très joli, ça coupe vraiment votre aquarelle en deux. Donc je suis assez légère, je ne fais pas partout. On essuie une fois qu'on a passé son pinceau. Et l'idée c'est aussi de faire cette ligne, parce qu'elle va être quand même assez visible, pas raide comme un piquet en fait. Donc je vais en faire une autre ici. Je peux en faire une autre par exemple là. Mais faites attention, si on fait une ligne ici et une ligne là, on a vite l'impression d'avoir une toile d'araignée. Donc faire super attention et de le faire très très très fin. On va laisser sécher. Alors vous pouvez très bien arrêter votre peinture ici, mais vous pouvez aussi prendre un pinceau un petit peu plus petit, le même verre mais moins fluide. On va faire simple, on va prendre le même verre, par contre moins fluide. Pour venir marquer par exemple, si je veux marquer ici la nervure, il faut juste être très très doux pour pas que ça fasse cerner. Et pas linéaire donc. Je peux marquer quelques unes comme ça. Si par exemple c'est clair dessous, je vais y aller pas trop foncé. Donc voilà ce que ça donne. On va suivre la même technique pour celle-ci. On va juste prendre des couleurs différentes et puis de regarder une seconde fois la technique. Je pense que cela va vous aider. Allez on pose de l'eau. Je vais changer l'eau, elle est vraiment trop chaude. Alors on pose de l'eau propre si possible. Si par contre lorsque vous posez l'eau, vous la voyez absolument pas, l'eau, vous pouvez la teinter légèrement de la couleur qui va suivre. Je vais faire simple. Je vais cette fois-ci, je vais toujours prendre un jaune, mais je vais prendre du jaune clair de cénulier. Un jaune clair quelconque sera très bien. Vérifier la fluidité. Un vert jaune clair transparent, bien sûr. Qu'est-ce que c'est ? Et je pose ma couleur. Pareil, en légèreté. Je reprends la couleur, aucun besoin pour ne pas tirer celle-ci. Et nous allons laisser sécher pour que ce soit plus simple. Je vais prendre, vous pouvez prendre un teint de naturel. Si vous avez un joli teint de sienne naturel comme celui de Winsor et Newton par exemple, pour poser une couleur lumineuse, vous avez des teints de sienne qui ne sont pas lumineux. On va travailler teint de sienne avec de l'orange et quand même du vert. C'est-à-dire que cette feuille-ci serait vraiment dans l'automne. Très automnale. Je ne mouille pas avant. On va jouer avec les couleurs. C'est un peu plus difficile mais ça vaut le coup de le tenter. Voilà et immédiatement, sans attendre que ça sèche, je vais prendre de l'orange. Ici c'est un orange de Winsor et Newton et je vais travailler avec ces deux couleurs. Mettez la dose d'orange qui vous convient. Soit carrément sur le papier, soit dans le teint de sienne naturel. Veillez par contre à équilibrer. Si vous avez des taches d'orange, qu'elles ne soient pas pile les unes en face des autres. Ça doit être harmonieux. Là vous avez vu, j'espère que vous le verrez, je pose une couleur super fluide. Voilà. Alors à nouveau, si vous avez un brûlé qui vous gêne, moi si ça ne me gêne pas ici, je trouve que c'est un peu trop visible, essorez sans pinceau, enlevez l'excédent d'eau. Vraiment enlevez l'excédent d'eau en douceur. Et petit aspirateur. Jusqu'à temps d'avoir le résultat que vous voulez. Voilà. C'est encore mouillé, c'est même bien mouillé, donc si je veux plus orangé par exemple, je peux tout à fait le rajouter maintenant. Il faut par contre à peine poser votre pinceau pour pas que ce soit mal posé tout simplement. Voilà. Alors je voulais mettre du vert, mais je pense que je vais laisser celle-ci comme ça. La technique ici est bien. Je vais plutôt partir avec le vert ici. Donc par contre si on trouve que ça fait un petit peu tâche, je peux prendre ma couleur terre de sienne naturelle pour venir toujours en délicatesse adoucir ce que je trouve qui fait un petit peu tâche par exemple. Voilà. Alors je sais pas, j'espère que vous le verrez, mais on voit le jaune dessous, c'est très joli. On va faire celle-ci. Alors toujours pour être efficace et avoir un beau résultat, on va poser, au lieu de poser de l'eau, on va poser de l'eau colorée de jaune tout simplement. C'est un peu l'idée. Sur cette troisième feuille, je suis juste par rapport à la première obligée de me dépêcher un petit peu plus si je ne veux pas avoir de marques entre mes coups de pinceau. Mais si c'est bien fluide, ça ne devrait pas poser de problème. Voilà. Et laisser sécher. C'est sec. Alors je pense, je vais jouer avec des verts et des terre de sienne naturelle au minimum. Il me semble que ça va être plus facile de commencer par le vert. Je vais prendre le vert émeraude. Je vais venir ici vérifier sa fluidité et préparer mon mélange de couleurs et d'eau. Je ne vais pas mouiller, mais si vous êtes débutant, mouillez d'abord, comme on a fait ici en deuxième étape. Donc je vais poser du vert. Un pinceau rincé, mais j'ai de l'eau dans mon pinceau parce que je vais adoucir ce vert de manière à ce qu'on voit le jaune dessous. C'est une feuille qui est en train de prendre ses couleurs d'automne et je vais partir avec mon terre de sienne naturelle, bien, bien fluide pour jouer avec les deux couleurs. Par exemple, ici, je ne sais pas quelle couleur je vais mettre, donc je vais simplement humidifier pour prendre du temps. Je vais prendre mon vert. Dans un souci d'équilibre, j'avais pensé mettre plus de vert à gauche, donc je garde un peu cette idée. Voilà, et je vais reprendre mon terre de sienne naturelle. Je peux aussi mettre dans le vert. Ce qu'il faut, c'est éviter d'avoir une ligne nette comme ça. Donc, soit je mets du terre de sienne naturelle dans le vert, soit du vert dans la couleur terre de sienne pour ne pas avoir de ligne. Donc ici, je vais prendre du vert pour venir un petit peu détruire cette ligne qui s'est faite un peu toute seule. Je peux bien sûr prendre l'orange à mettre dans le terre de sienne naturelle pour renforcer un peu mes couleurs et rendre un petit peu plus saturé, on va dire. Pas beaucoup dans le vert, mais dans la couleur terre de sienne. Voilà pour celle-ci. Je me suis rendu compte pendant que c'est séché que je n'avais pas fait les nervures, mais c'est la même opération que là. Si vous voulez renforcer autour de vos nervures, bien entendu, ce ne sera pas du vert, ce sera des couleurs chaudes comme ici. Et là, ça va être pareil, on va laisser sécher et on va faire des nervures. Je ne vais pas prendre votre temps étant donné que c'est la même chose qu'ici. Et voilà ce que ça donne. Donc une fois c'est terminé, quelques nervures. Vous pouvez en faire un petit peu plus si vous le souhaitez, mais à mon sens, il faut avoir la main légère. Ce tuto est terminé. Si vous l'avez aimé, n'hésitez pas à le liker. Cela me fait toujours grand plaisir. N'hésitez pas non plus à commenter. Cela me fait encore un plus grand plaisir de le lire, de répondre bien entendu. Je réponds toujours avec plaisir. J'espère que ce tuto vous a plu. De mon côté, je suis ravie de vous le proposer et je vous remercie. En premier, je vous remercie et je vous dis à bientôt sur la chaîne de Comme de Crayon pour d'autres tutos.