📷 Etude de cas avec Françoise, élève de Sublimez vos Photos

Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo sur apprendre la photo. Alors aujourd'hui je suis avec Françoise qui élève de sublimer vos photos et on va parler avec elle un petit peu de son parcours et de ses images. Bonjour Françoise. Bonjour Laurent. D'abord est-ce que tu peux nous raconter un petit peu ton parcours photographique ? Photographique même avant le post-traitement alors. Ouais même depuis le début, quand est-ce que tu as commencé, pourquoi tu t'y es mise, etc. Juste raconte-nous. Voilà j'ai commencé en fait très très tôt mais un peu sans le savoir avec mon papa qui était photographe amateur et qui développait à la maison. Il avait une chambre noire à la maison et donc comme j'adorais mon papa je passais des heures avec lui dans la chambre noire à voir apparaître ces magnifiques images. Et puis à l'âge de 12 ans j'ai reçu de sa part un astamatique de Kodak. Donc ça remonte déjà assez longtemps et j'ai fait mes premières photos noir et blanc. Et puis par la suite j'ai un peu oublié la photo. J'y suis revenue lors de voyages où je faisais des photos de vacances, surtout des paysages, des architectures, enfin des choses très classiques. Et je ne post-traitais pas et je n'avais pas de notion particulière de photos hormis ce que mon père m'avait appris un peu au niveau du cadrage, de la lumière, mais des choses très très basiques. Et puis alors j'ai connu la formation par internet en cherchant un peu. Vu que j'habite à la campagne, c'était un peu difficile pour moi de faire des trajets vers une ville pour avoir un cours en présentiel. Donc je trouvais ça super pratique d'avoir une formation à distance. Donc j'ai d'abord suivi ta formation devenir un photographe accompli et j'ai enchaîné sur Sublimer vos photos. Voilà. Alors aujourd'hui je voulais surtout m'attarder sur le post-traitement. J'ai fait un appel à candidature parmi tous les membres de la formation. Évidemment j'ai pas pu prendre tout le monde parce que j'en ai eu une bonne vingtaine donc c'était compliqué. Et j'ai en particulier choisi tes images parce que je trouve que t'as des beaux noirs et blancs, t'as des noirs et blancs qui sont bien contrastés comme il faut sans être non plus caricaturaux. Il y a eu un beau progrès aussi entre l'avant et l'après. En plus t'as des belles utilisations des reflets, j'y reviendrai je pense. Donc j'ai montré un petit peu tes photos avant déjà. Alors ça j'imagine que c'est peut-être même avant de devenir photographe accompli. Donc on voit quand même la différence de niveau sur plein d'aspects. Déjà il y avait parfois des petits problèmes d'exposition. Ici je pense que c'est volontairement surexposé quand même. Malgré tout il y a des endroits où c'est peut-être pas volontairement surexposé. Et puis même en termes de composition c'est nettement plus précis maintenant. On voit qu'en termes de composition il y a une vraie évolution là-dessus. Bon c'est pas là-dessus que je veux insister aujourd'hui, mais quand même je pense que ça vaut le coup de le montrer. Alors est-ce que tu peux nous dire un petit peu ce que Submieux Photos t'a apporté dans tes images en plus ? Parce que tu t'es inscrite il y a combien de temps pour devenir photographe accompli ? Je crois que c'était il y a deux ans. Il y a deux ans, ok. Donc ça avait déjà fait un peu évoluer tes images, j'imagine. Notamment en termes de composition et sans doute de prise de vue. Qu'est-ce qui t'a incité à t'inscrire à Submieux Photos déjà ? Déjà à la fin de la formation Devenez Photographe Accompli, on commençait déjà à faire un peu de post-traitement. Et j'avais envie d'aller plus loin parce que j'avais remarqué, même avant la formation Devenez Photographe Accompli, à quel point il y avait une différence entre les photos que je faisais et celles des photographes, disons évolués, professionnels, au niveau des contrastes, de la lumière. Je me disais, mais il y a un truc qui m'échappe, ce n'est pas possible. Et c'est très curieux parce que je n'avais pas fait le rapprochement entre ce que faisait mon père en Argentique, on appelait ça le développement, et le post-traitement numérique. Je les appelle ça. Et puis, à la fin de Devenez Photographe Accompli, je me suis inscrite assez vite à la formation Submieux Photos. Et j'ai beaucoup aimé la progressivité et la méthode. Ça, c'était vraiment très important pour moi. Parce qu'avant ça, j'avais fait des choses un peu pic bloc. Comme je suis sur Mac, j'utilisais iPhoto, qui est devenu aujourd'hui Photo. Et je travaillais un peu les tonalités, les contrastes, la saturation, mais ça s'arrêtait là. Et puis, Submieux Photos m'a vraiment fait découvrir un monde. Et pour moi, aujourd'hui, on ne peut plus concevoir de faire de la photo sans passer par la case post-traitement. Ça apporte à peu près 50 % d'amélioration par rapport à une photo. C'est sûr qu'une mauvaise photo sera toujours une mauvaise photo. Mais une bonne photo peut devenir une meilleure photo. Par exemple, je trouve que ça a un rôle, comme on faisait en numérique, on parlait de révélateur. Eh bien, ici, c'est la même chose. C'est une révélation de la photo. Souvent, quand on déclenche, on ne voit pas tous les détails. On ne voit pas certains petits graffitis. On ne voit pas certaines textures parce qu'on est un peu ébloui, des choses comme ça. Et le post-traitement les révèle magnifiquement. C'est toujours une fascination. Ça m'a beaucoup apporté à ce niveau-là. Et alors, évidemment, la pédagogie de la formation est très importante parce qu'il y a cette progressivité, cette méthode. Et ce que j'apprécie aussi beaucoup, c'est le fait d'avoir à la fois les vidéos, l'audio et le résumé texte. Ce qui permet, à certains moments, de passer d'un à l'autre selon le temps qu'on a et de retrouver des informations très rapidement et très facilement. Je trouvais ça vraiment très intéressant. Puis, j'ai appris des pratiques que je ne connaissais pas du tout, comme le dogen burn, des choses comme ça. Je ne savais même pas que ça existait. Donc, ce n'est pas des choses que je pratique beaucoup. Je fais des post-traitements, disons, assez globaux. J'utilise très peu le pinceau de retouche. Mais c'est bien de savoir que ça existe et d'avoir toute la boîte à outils, en fait. Exactement. Ce n'est pas forcément quelque chose qu'on doit utiliser tout le temps. Mais quand on sait que ça existe, qu'on sait comment ça fonctionne, parfois on se dit, tiens, cette image-là, elle pourrait en avoir besoin. Et c'est là que c'est vraiment dans la boîte à outils. C'est comme quand on a une boîte à outils dans son garage. On va souvent utiliser les mêmes tournevis. Mais le jour où on a besoin du micro tournevis qui est dans un coin et qui nous a servi deux fois, on est bien content de l'avoir. Quel progrès tu as ressenti ? Avant que moi, je revienne plus précisément sur les progrès que je vois, j'aimerais savoir ce que tu as ressenti comme progrès. Avec Sublimio Photo, qu'est-ce que tu as vu sur tes images, pas que sur tes images, même mentalement, ça peut être dans ton appréhension de la photo, dans ta pratique, dans plein de choses. Qu'est-ce que ça a changé pour toi ? Ça a changé mon regard, pour commencer, parce que maintenant, quand je suis dans la rue ou dans la nature, n'importe où, je vois des choses qu'auparavant, je ne voyais pas. Et j'extrais vraiment des choses et c'est assez intéressant dans la vie quotidienne. Je trouve que c'est un enrichissement de la vie. On parle de réalité augmentée. Aujourd'hui, ça me fait un peu le même effet, en fait. J'aperçois tout à coup des choses, des scènes, des lumières que je n'aurais jamais vues avant. Ça avait déjà commencé avec devenir un photographe accompli, mais c'est encore plus fort avec Sublimio Photo, parce qu'il y a vraiment cette espèce de sidération, d'émerveillement qui vient devant quelque chose de visuel. Et c'est presque philosophique, en fait. Ça donne une autre dimension à la vie. Donc, ça, c'est vraiment une grande joie. C'est très intéressant ce que tu dis. Ça me fait très plaisir à entendre, parce que mon motto, comme on dit en anglais, c'est un peu d'aider les gens à voir le monde différemment. La photo, c'est d'abord regarder avant même de capturer. Un, je suis très content que tu le dises. Mais deux aussi, ce que j'ai envie de souligner là, c'est que le post-traitement, qui pourtant peut être un petit peu stigmatisé par certains dans l'idée qu'on est derrière son ordinateur, on ne fait pas de photos pendant ce temps-là. En fait, au final, ça peut aussi changer le regard. Et quand on connaît les possibilités qu'on a, on peut voir une scène en sachant ce qu'on peut en faire au post-traitement aussi, c'est à dire en sachant qu'elle est comme ça en réalité, mais on peut aussi la transformer un petit peu. On peut l'interpréter à sa manière, à la fois à la prise de vue et au post-traitement. Et je suis très content que ça t'aide à voir le monde différemment et que tu puisses en faire aussi un ajout à ton œil finalement, puisque quand tu connais les possibilités, effectivement, tu peux presque mettre un filtre sur le monde. Tu peux imaginer une scène en noir et blanc. Donc cette photo-ci, typiquement, il y a des contrastes qui sont assez forts. Je me doute bien qu'en vrai, le ciel n'était pas noir. Je souligne bien ça parce que tu es la première à me dire ça de manière aussi claire, que ça a transformé ta vision, j'aime bien l'entendre. Est-ce qu'il y a autre chose comme progrès que tu as ressenti grâce à la formation ? Oui, ce que j'ai ressenti aussi, c'est que ça donnait plus de présence à mes photos, plus de relief, plus de vie. Vraiment, ça augmente le potentiel de la photo énormément. Ça, c'est quelque chose aussi qui a été très remarquable. Le travail sur les tonalités aussi m'a beaucoup aidée. Souvent, on est un peu ébloui quand on fait une photo, surtout quand il y a beaucoup de soleil. Là, on arrive à faire ressortir des détails qu'on n'aurait pas pu faire avant. Ce que j'ai beaucoup aimé aussi, ça vaut pour les deux formations, c'est à la fois les séances de coaching commun. On appelait ça à l'époque des coachings communs. Maintenant, ce sont des séances de critique, je crois. Parce qu'évidemment, on a ton retour et ça aide beaucoup. Et aussi le groupe Flickr parce qu'on voit ce que font les autres qui avancent en même temps que nous. On voit leur regard, on voit comment ils travaillent. C'est tout un univers autour des formations qui est très enrichissant et qui apporte beaucoup aussi. Je pense qu'effectivement, l'échange, c'est essentiel. J'essaie d'apporter le plus d'échanges possible. Évidemment, vous êtes nombreux, donc on fait ce qu'on peut. Mais c'est vrai que le groupe Flickr, je vois qu'il y a des échanges qui se passent, c'est bien. C'est intéressant que vous puissiez vous donner des retours mutuellement sur vos photos. Pour finir, Françoise, qu'est-ce que tu aimerais dire à ceux qui hésiteraient à s'inscrire, qui se demanderaient peut-être si le post-traitement s'est bien fait pour eux ou si ça va améliorer quelque chose. Je sais qu'il y a plein de gens qui ont des croyances par rapport au post-traitement. Il y a plein de croyances autour de ça que j'essaie de battre en brèche au maximum. Est-ce que tu avais des croyances avant ? Est-ce que tu as hésité ? Est-ce qu'il y a des choses où tu t'es rendu compte qu'en fait, ce n'était pas vrai du tout ? Non, je n'avais pas de croyances par rapport à ça. Pour moi, c'était naturel qu'on fasse du post-traitement puisqu'en Argentique, déjà, on le faisait. Les photographes ont toujours post-traité leurs photos. Le développement en Argentique, c'est ça. On faisait déjà des retouches. On jouait sur les produits pour faire apparaître des contrastes plus forts, moins forts. Ça a toujours existé. Pour moi, il ne faut pas être bon en informatique. Déjà parce que moi, je suis très mauvaise en informatique. En fait, je n'aime pas beaucoup l'informatique. Et c'est vrai que ce n'est pas toujours facile. Ce n'est pas un parcours semé de roses. C'est un apprentissage comme n'importe quel apprentissage. Il y a des difficultés. Mais on les surmonte parce que c'est très progressif et qu'on a tous ces retours. Il ne faut pas abandonner. C'est une découverte progressive. On peut décider à certains moments de les laisser de côté, intégrer, reprendre après puisque les vidéos, on peut les regarder quand on veut. On peut se donner la peine, on peut se donner le temps de faire bien les choses. Et je pense qu'il ne faut vraiment pas en avoir peur. Il ne faut pas avoir de croyances. Il ne faut pas écouter les gens. Il y a beaucoup d'idées préconçues. Même Photoshop. Moi, j'utilise personnellement pas encore Photoshop. Mais je ne suis pas contre Photoshop quand c'est utilisé à bon escient. Pourquoi pas ? Ce n'est pas triché. Ça fait partie de la photo pour moi. Ça fait vraiment partie de la photo. Exactement. Je suis très content de te l'entendre dire. Pour finir, je vais juste montrer les progrès parce que c'est ce qui m'intéressait aussi de montrer aujourd'hui. C'est l'évolution entre l'avant et l'après finalement. Tout à l'heure, on avait les photos du début. Comme je disais, on va plus se concentrer sur le post-traitement à la limite que sur le reste. On avait des noirs et blancs qui n'étaient pas toujours forcément mauvais, mais qui n'étaient peut-être pas assez travaillés. Peut-être qu'il manquait un peu de contraste. Ou de contraste au bon endroit, simplement. Parfois, pas de contraste général, mais de contraste au bon endroit. Même les photos en couleurs étaient assez classiques dans l'approche, sans travail poussé sur les couleurs. Déjà sur les noirs et blancs, il y a une très grosse différence. Je pense qu'on voit bien que le contraste sur ces images-là est bien plus pertinent. J'aime beaucoup notamment toutes tes photos où tu utilises un petit peu des lignes, du graphisme, des lumières qui sont à moitié en contre-jour. Tout ça marche très bien. Tes photos de passants aussi, d'ailleurs. C'est un peu plus difficile de faire un noir et blanc correct avec des passants, parce que ça se prête moins en ligne, il y a moins de jeux de reflets, mais ça passe quand même très bien. J'aime beaucoup ce que tu fais en noir et blanc. Et même quand on voit tes photos en couleurs, je trouve qu'à la fois sur des choses un peu subtiles, comme ce qu'on voit ici à gauche, où tu as des couleurs qui ne sont pas forcément très saturées, mais un peu diversifiées avec un jeu de lignes un peu graphique, et des choses avec plus de peps comme ici, avec des beaux pourpres, etc., des choses qui sont plus saturées. Ou même ici, des lumières chaudes qui peuvent facilement, si on ne maîtrise pas le post-traitement, faire un peu jaune. Ça, typiquement, si on la sort directement sans post-traitement, ça va sans doute être très jaunâtre et pas très joli. Là, tu as réussi à garder des teintes chaudes sans pour autant avoir quelque chose qui soit trop jaunâtre. Idem tes bleus ici. Je trouve que tu as trouvé le bon compromis entre avoir un bleu suffisamment saturé, mais pas non plus complètement flashy, qui peut-être soit trop flashy, justement. Même ici sur tes couleurs. Je pense que tu as à la fois bien compris le noir et blanc, et bien compris la couleur. Même si j'ai une petite référence pour tes noirs et blancs, mais je pense que c'est peut-être aussi par goût personnel. En tout cas, c'est intéressant de voir le progrès. En plus, je souligne que c'est un chemin. Ce n'est jamais figé. On n'a pas fini de progresser. J'ai hâte de voir tes photos dans un ou deux ans quand tu auras continué à travailler. L'idée de mes formations, c'est de mettre les gens sur le bon chemin. Au bout d'un moment, vous êtes tout seul. Il faut bien que vous voliez de vos propres ailes. Je suis impatient de voir ce que tu vas nous faire dans quelques mois ou quelques années puisque c'est déjà sur la très bonne voie. Merci beaucoup Laurent. Merci à toi pour ton temps. Je mets le lien vers ta galerie Flickr juste en dessous de la vidéo si vous voulez aller voir un peu plus en détail les photos de Françoise. Et puis, je vous dis à très bientôt dans une série de vidéos qui va précéder la prochaine ouverture des portes de Sublimer vos photos. D'ici là, je vous dis à bientôt et bonnes photos.