LES 6 TECHNIQUES DE DÉGRADÉS

nous allons voir maintenant comment faire des dégradés alors en acrylique l'acrylique y est tellement un média flexible avec un peu d'eau on peut tout faire donc il est très très facile de faire des dégradés mois dans le temps j'ai développé différentes techniques et aujourd'hui vous recense je vais vous montrer si façon de faire des dégradés six façons c'est déjà pas mal vous allez voir que les résultats sont très différents en fonction des techniques que vous allez utiliser premier dégrader alors c'est pas celui que j'utilise le plus mais c'est un dégradé que j'ai décidé d'appeler à des grades et d'opacité pour la simple et bonne raison qu'on va jouer sur l'opacité le taux de transparence de vos peintures tout simplement grâce à l'agent diluant comme je voulais déjà expliqué l'agente diluant vous permet de perdre en opacité gagner en transparence donc mécaniquement si je prends une peinture et que je la charge deux ou d'agents diluant plus avait chargé puis à va devenir transparente par contre attention attention je roulais souvent dit si vous allez beaucoup trop loin vous allez commencer c'est ce qu'on va voir ici à avoir un rendu au bout d'un moment qui va être un peu va manquer d'homogénéité donc et on risque aussi d'avoir une peinture qui va moins bien qu'aux les turpides mentaires c'est à dire qu'on va des zones qui voyagent plutôt moins chargées manger vous je vous expliquais sa part ici c'est vraiment une langue simple je vais prendre un tout petit peu de voitures ici un peu de mention je mets ici donc là bien entendu on a une peinture très opaque je vais prendre un pinceau là l'objectif c'est l'os et l'agent diluant donc moi je vais le faire avec de l'eau tout simplement et je vais tout simplement utiliser l'eau pour tirer ma peinture donc je prends un peu de ma peinture ici un regard des six déjà bon il ya déjà pas mal d'eau si je la tire plus je tire ma peinture le but c'est de tirer votre peinture vers la droite et de charger de plus en plus on nous regardait déjà ici donc on voit clairement que ça commence à s'éclaircir donc je prends mon chiffre on enlève le trop-plein de peinture et puis je remette un peu d'eau je continue à regarder bien tout simplement aider ce qui se passe j'ai un dégradé d'opacité avec une couleur qui devient de plus en plus transparents et plus chargés en eau a envoyé il ya quand même un degré c'est-à-dire qu'on peut vraiment quand même aller loin même en utilisant de l'eau le souci de cette rupture pigmentaire dont on parle tout le temps c'est cet effet un peu quoi rêver qu'on a qui finalement pas désagréable moi j'adore l'utiliser et quelqu'un qui va résultat très homogène de le rappeler c'est à dire qu'ici on va bien que le pigment est répartie et qui est équitablement alors que là on a ce côté un peu voilé un peu brumeux que moi j'adore voilà donc pour le premier dégradé simple comme bonjour une seule teinte avec de l'eau on arrive à jouer sur la valeur on a ici une teinte qui est bien saturées et plus on avance plus en avance puis ça s'éclaircit pour avoir un bleu ciel quasi blanc par contre avec beaucoup de transparence l'objectif ici c'est la transparence donc voilà pour ce premier dégradé dégradé d'opacité je nettoie mon pinceau voilà ensuite on va faire le dégradé qui est le plus simple à utiliser le dégradé d'une taverne t'nb avec un mélange physique fait au pinceau c'est à dire qu'on va prendre une teinte je prends un peu de 6 ans jeux pan du mage atteint voilà je pare d'une teinte par les vers l'autre moi j'aime partir de maintenant qu'il est moins puissante ici en l'occurrence avec mon magenta donc je vais tirer mon magenta vers la gauche et après je prends un peu de bleu il fait revenir sur cette zone va et petit à petit vous allez voir qu'on va réussir à confondre les deux teintes avec différents degrés alors dû mouiller bien entendu mon pinceau par une certaine fluidité je peux prendre de mon magenta de cette façon là vous voyez donc jean n'amène pas trop et puis j'ai mouillé mon pinceau ce n'était pas nécessaire je crois un peu de mon bleu regardez là vous pouvez m'en mélanger d'atteinte l'une avec l'autre et on commence déjà à voir du viol et plus je vais aller à droite puis les deux tonnes en se mélanger bon là j'utiliserai mon pinceau simplement je croise pas c'est pour vous montrer comment ça se mélange si je vois que mon bleu est trop présent donc j'ai j'y suis mon pinceau je relève un peu de mélange et je repars avec les deux teintes qui sont déjà présentes ici moi je suis sur du papier donc ça absorbe pas mal mais regardez ça fonctionne le parlement bleus et j'ai vraiment un des gradés des deux côtés alors pour après gagner en finition donc nettoie mon pinceau on pourrait refaire un passage c'est à dire je peux très bien faire ça repartir là peu avant magenta je prends un peu plus d'eau je repars et mon agenda et je remets l'ange les deux univers là par contre je vois que c'est mon magenta qui demain peut être trop dominants donc je repars mont bleu et voyez je vais un peu équilibré enfin faire attention parce que à force de faire ça vous allez lycée les deux couleurs et va avoir moins en moins 2 degrés c'est ce qui se passe un peu ici là on voit que la démarcation elle est moins flagrante donc bah je vais nettoyer au pinceau et m'attarder revenir alors c'est comme ça l'acrylique c'est à dire qu'on qu'on reparle d'une couleur et puis on regarde un peu ce qui se passe et vous pouvez comme ça mélangé refaire des degrés donc la peinture et passage on pouvait travailler dessus là on travaille dans le frais donc à aucun souci et voilà tout simplement à j'estime que le degré on n'a pas de vraie cassure que le degré assez correcte j'ai fait un ou deux passages voilà ça suffit amplement donc là ici on a travaillé dans le frais de peinture fraîche qu'on mélange physiquement les unes aux autres l'une à l'autre en toi un peu mon pinceau ensuite on peut faire un des gradés qui se rapproche beaucoup du premier 1 degré d'opacité mais parce qu'on a utilisé ma propriété mais ça a dégradé en utilisant des glacis ça j'adore qu'on vous le savez j'ai utilisent systématiquement dans mes tableaux ça donne vous allez voir des violet qui sont beaucoup plus vivante que des violets obtenu par un mélange physique dalle là on est vraiment deux mélanges optique donc je vais ici je vais tout simplement reprendre à sion on va essayer de le faire comme ça je vais faire une ligne bleue je vais assez moyen la peinture ce que j'aimerais bien ce bleu voilà un bleu plus ciel plus clair qu'on va obtenir par transparence pourquoi pas je pense à pinceaux je mouille un peu regardé je prends mon bleu de jeu sur une belle ligne comme ça là on fait un des gradés recherche à avoir la même opacité à peu près sur toute la ligne c'est très bien comme ça pour l'exemple alors voyez je vais rajouter log vous voulez pour avoir pour avoir un peu de transparence et avoir un bleu ciel sans avoir à mettre du blanc dans mon bleu là ce qui est très important c'est d'attendre que ça sèche parfaitement ici c'est notre couche sous jacente comme pour tout glacis et ensuite je vais partir de la droite avec un magenta et je vais venir faire un glacier sur cette zone ce qui fait qu'on va tout de suite obtenir inviolée grâce au mélange optique que l'on qu'on va avoir chaud airways vous ré expliquer ça après donc j'attends par contre est important le séchage total 1 il faut que ce soit vraiment sec l'avantagé ici sur du papier ça va sécher assez rapidement ça absorbe beaucoup je prends un autre pinceau parce que celui là donc il faut pas qu'il soit un tel bloc idéalement j'aimerais vraiment avoir que du magenta je vais prendre un peu de magenta d'ici ont fait 1 on va pas gaspiller donc je mouille mon pinceau je vais mythifie comme d'habitude je le trompe il faut un peu d'eau mais pas trop je prends un tout petit peu vraiment un tout petit peu de magenta jeu remis 10 filles paso aux besoins et regardez on va faire un glacis là je suis sur ingres et cidre regardez qu'est ce qui se passe j'ai tout de suite du viol est ce qu'on garde la propriété du bleu en dessous avec une peinture très transparent très diluée et petit à petit je vais sur la droite on va moins en moins de moyens - peintures et les fait venir à disparaître donc on garde le bleu et on a un début de violer les glacis je voulais souvent dit il faut le faire sur plusieurs couches donc là bien entendu je vais attendre le séchage je vais rechargé à tort magenta et on va avoir un beau violet qui vibre bien mais regardez déjà juste avec une petite couche très fine regardez le petit violet qui commence à naître comment il vibre plus que celui là alors quand je vais vraiment vraiment vraiment avoir plusieurs couches vous allez voir le résultat est sublime j'ai un temps de séchage et puis en fait ben je vais renouveler l'opération je reprends un peu de mon agenda ici le regarder voyez petit à petit le violet commence à partir chromatiquement vermont magenta un peu pour mais on a un violet qui vibre bien et on peut renouveler l'étape 3 4 5 fois je leur fais encore une fois reprend un peu non magenta regarder encore une toute dernière couche pour le fun pour s'amuser pour expérimenter jeu pour aller beaucoup plus loin mais regardez regardez moi ce beau violée y'a pas photo enfin y'a pas photo tout se discute mais bon cela était pas mal finalement ses champs mais là avec très peu de peinture c'est à dire dix fois moins qui s'il regarde et on arrive à avoir des teintes qui vibre bien après il aurait fait que je travaille sur mon blog enfin moi je vais pas m'attarder sur ce sujet ici mais j'aurais pu avoir un résultat encore beaucoup plus vibrant avec un bleu faire tirer vers un bleu de talo un bleu outremer fin voilà je peux partir d'un bleu différents pour avoir un résultat différent par contre j'aurai toujours mélangé au magenta c'est comme ça que je fumais violées donc bien voilà pour ce qui est du mélange mode glacier avec un mélange optique voyait encore très différent du reste ensuite un mélange qui va peut-être vous étonner on va faire un mélange à l'eponge alors vous voyez moi je me fais des petits bouts des punch comme ça chez hachette grande réponse à quelques centimes c'est un coup train du tout appris je les recours pour avoir une éponge que je me dis fille qui va être que je vais pouvoir utiliser soit pour peindre pour faire des dégradés elle a ici en l'occurrence fin des grades et ça fonctionne très très bien on va garder les mêmes teintes je vais vous montrer ça si je mets un peu de notions ici je me dis fille en éponge oui normalement pas trop le faire en dessus du support mais voilà je l'humidifier bon essayer plusieurs avec un peu plus de essayé plein de choses l'eponge font vraiment c'est très intuitif fois l'utiliser moi j'utilise toujours en tapotant sauf pour la première étape où par exemple je vais pouvoir faire ça je peux les tirer vers la gauche ou et voir si bon et je tapote comme ça là moi le voyez on peut faire des effets super avec les éponges niveau humidité ça me va je vais aller jusque sur mont bleu voyages tapote un peu dans mon bleu je manque un peu d'eau j'ai remis un coup de spray la source cette partie de l des pages pour continuer à travailler regardez je prends de mont-bleu et j'ai tout simplement revenir je reviens sur la droite bon là on est vraiment sur un petit support sur du papier c tout comme un pinceau on me déplaçant la peinture reste en partie son support et petit à petit donc vous voyez ça me permet de faire glisser méthode je peux utiliser un autre côté si je veux recommencer voyez après je recommence si je mets un peu de bleu marc pas trop les têtes valent sont là on peut s'amuser à faire des mélanges très originaux très texturé avec les traces de l'eponge par contre par contre je vais le faire tout de suite des éponges dès que sa garde la peinture c'est foutu donc c'est dommage surtout aller bien bien bien et mouiller les nettoyer tout de suite tout de suite tout de suite on fait attention votre matériel ça serait dommage même si c'est une éponge on va pas s'amuser elle ajouté après utilisation donc vous l'avez vite regardez ce mélange un peu textures et je vous laisse imaginer sur les tableaux comment vous allez pouvoir faire plein de choses très intéressantes alors après un petit bonus un petit bonus avant de vous parler de la dernière technique il ya une technique avec le spalter qui est très intéressante cette fois j'ai fait un dégradé dans l'autre sens pour vous le montrer mais vous pouvez imposer deux types de peinture voire trois voire quatre autant que vous voulez sur votre pinceau regarder ses tresses et peu intéressant d'aller voir par exemple ici j'ai fait avec de tintin regardez bien ce que j'ai fait j'ai mis un peu de magenta sur ma droite de mon spalter et à gauche alors qu'est ce qui va se passer je me dis fils un peu mon scooter et regardez bien là c'est vraiment pour une expérience qui est assez intéressante votre dégradée se fait directement sur votre pinceau vous allez à poser votre peinture comme ça ce qui se passe et ce qui est intéressant c'est qu'après vous pouvez descendre vous descendez vous montez un peu et ça va faire dégrader tout seul si au début vous n'êtes pas famille trop familiariser avec les dégradés vous pouvez essayer de cette façon là regardez je monte un peu dangereux je redescends on a tout de suite un violet qui apparaît alors si après par contre je veux réquilibrer soit je prends un autre pinceaux soit je remet directement un peu de magenta sur ma toile je fais attention au sens de mon pinceau et je recommence oui ça va me permettre d'équilibrer et après vous jouez sur les degrés en descendant en montant un peu simple comme bonjour très bien pour faire des ciels et par exemple des ciels des couchers de soleil des marines et séraphin je vous laisse imaginer alors là je n'ai pas beaucoup joué sur le degré mais problème c'est que j'ai pas envie de prendre tout le support et voilà puis ça s'est su très vite tellement si je descends j'aurais pu continuer mais j'ai encore un exemple à vous montrer voilà je vous laisse essayer c'est rare très très intéressante et ludiques comme technique ensuite la technique au couteau alors pour la technique au couteau toujours du magenta d'à côté pour là je vous montre vraiment sur un petit bout là on travaille dans le ferez pas d'eau on humidifiant du tout on prend un couteau et toujours avec la même technique comme on l'a vu dans ce livre où vous bougez votre cou tout en étant un peu donc sur votre lame histoire partir la peinture regardez comme ça lâche petit rat support est encore un peu mouillé bon c'est pas grave je vais tirer un peu ma peinture est en fait je vais aller chercher un peu de mon bleu et je fais mon mélange comme ça comme quand vous mélangez une peinture au couteau comme on l'a vu sauf qu'ici pour y jouer sur les degrés g j'enlève le trop-plein de peinture je repars vraiment du centre de mes deux teintes et regardez j'ai créé petit à petit les degrés on met l'argent j'ai su à chaque fois voilà et si là par exemple je veux faire passer comble a regardé gvt écarter un peu mon bleu parce que leur on voit qu'à c'est de pouvoir travailler sur quelques degrés j'essuie je repars du milieu arias vraiment pas beaucoup de peinture il aurait fallu que je charge un peu plus parce que là vous voyez quand même ça ça va fonctionner je prends mon temps et j'essaye ne pas créer d'écarts que le degré enfin que l'évolution soit lisse et avoir vraiment toute nuance voilà garder ses bons bon là il y avait vraiment des peintures est là mais ça va ça fonctionne voilà une autre technique au couteau alors c'est différent c'est quand vous travaillez dans le ferait pas forcément si on veut faire des gradés ont dit à comment je suis toujours avec cette technique donc vous mettez par exemple une couleur claire soit votre toile une couleur un peu plus foncé en bas petit à petit vous fait pénétrer votre couleur c'est très intuitif vous allez voir on dès que vous mettez un mouvement de couteau les deux camps vont se mélanger physiquement l'une à l'autre et voilà après le souci est certes classique si on revient à trop tartiner avec le couteau comme je le dis souvent on se retrouve avec quelque chose de grisâtres ou un mélange un peu kaki il faut y aller doucement faut qu'une réflexion sur l'atteinte servait de tout barbouillé pendant je sais pas combien de temps c'est très subtil le travail au couteau finalement c'est subtil c'est délicat faut prendre son temps il faut il faut faut surtout capable de bien anticiper ce qui va se passer après il est très bon il est possible c'est très simple de faire des mélanges en deux points en trois points en quatre points quand je dis point c'est le nombre de tintin c'est à dire que là on a fait deux points je pars à chaque fois d'acier ont parlé le vermont magenta je pourrais très bien faire cyan magenta jaune et avoir tous les degrés de couleurs je vous mets un extrait ici une vidéo que j'ai déjà réalisé qu'ils vont montrer tout ça et je fais la mélangent violée alors là n'abusez pas trop de l'eau une enfant est un tout petit peu juste pour gagner en fluidité déjà pour appliquer la couleur plus facilement et bien sûr pour arriver à réaliser de beaux fondu dans nos dégradé j'applique m'ont violée tout en haut pour simplifier l'exercice je ne prends qu'un côté de ma brosse alors là je vais tirer ma couleur pratiquement jusqu'au milieu ici je fais ça avec une peinture bien dilué pour l'exemple alors après ce que je fais c'est que je reste quand même j'ai trente un peu ma brosse je les suis grossièrement rapidement pour ne pas traîner trop de violer dans mon bleu et je vais après au point d'un peu d'eau et je refais paris avec mon bleu est ici dans la même façon je vais voilà rapidement si vous voyez que vous avez passé de vous en prenez un peu je vais appliquer mon bleu pour l'instant on crée une vraie démarcation on voit qu'il ya une réelle démarcation le descend jusqu ici et quand j'estime que j'ai assez de bleu 1 et mais je vais tout simplement remonter vous remontez très doucement toujours avec ce mouvement là et en fait on fait pénétrer petit à petit le bleu dans votre violée on va obtenir ce fait sorte de pourpre notons finalement qui chromatiquement est entre notre violer notre bleus vont monter jusque jusqu'à l'endroit où vous avez envie de traîner votre teinte pouvait redescendre un peu le but wallace et de ne pas trop tirer votre couleur on veut quand même quelque chose de bien fluide de la même façon vous nettoyez pas votre pinceau vous allez rapidement reprendre un peu d'eau et vous recommencez vous recommencez la même opération avec votre bleu ciel voilà je remonte alors vous n'appuyez pas soit pinceau faut mieux privilégier un nombre de passages importants est toujours en délicatesse toujours toujours toujours vous redescendez si vous souhaitez nourrir un peu plus le bateau entre la partie claire de votre peinture et voilà on va ici un beau dégradé ce que j'aime bien moi je fais passer finir généralement par éclaircira des deux côtés alors où généralement lapin sur la peinture en théorie à sécher donc je mets du blanc à laure leblond par contre d'être lié encore plus votre pinceau insisté encore plus ce que sinon malheureusement la puissance d autres couleurs va vite s'imposer en latin t-notes quel objet et voilà si on souhaite on peut faire la même chose avec du blanc partir l'amba est remonté à l'ats par contre l'écart est assez important en terme de teinte donc faut être encore plus délicat est plus patient dans et voilà le résultat après séchage on voit que les couleurs sont bien fondus les unes avec les autres