Faire un TABLEAU à partir d'une ERREUR ! (TUTO)

bonjour les artistes alors aujourd'hui je vais vous montrer comment partir d'une erreur alors là volontairement j'ai fait j'ai créé une erreur donc j'ai balancé c'est le mot de la peinture un peu n'importe comment sur ma toile et AE a regardez bon ben je je rajoute de l'eau histoire de rendre l'exercice encore plus compliqué comme vous pouvez le voir là pour l'instant c'est très moche c'est très moche même si c'est subjectif ça ressemble à pas grandchose ce que je me dis donc je vais laisser sécher donc d'abord bien sûr je rajoutter un peu de silicone pour rendre l'exercice encore plus compliqué et l'objectif c'est de laisser sécher tout ça pour essayer de le transformer en œuvre pour en faire quelque chose donc partir d'une erreur pour en faire quelque chose déjà en attendant séchage on voit qu'on a quelque chose d'intéressant toujours mes amis bien attendre le séchage prendre du recul et vous allez voir que votre peinture de toute façon elle va souvent foncer elle va évoluer là j'ai mis beaucoup d'eau donc ça a coulé c'est parti sur les côtés j'ai essayé de stabiliser support de ma toile quand même pour que l'eau reste sur le support et j'ai des effets très intessant donc on voit même qu'au centre j'ai de la matière alors là avec mes mains en fait j'essaie de de voir ce que je peux faire j'essaie de voir les zones intéressantes et j'essaie de me projeter là je décide de me lancer avec des petits glacis j'ai envie de de rajouter un peu un peu de fraîcheur j'adore utiliser ce bleu j'utilise un bleu de falo qui est très très très puissant mais que vous pouvez quand même utiliser en Glaer si vous y allez avec parsimonie donc je travaille avec les peintures golden là on voit très peu de peinture mais ça marque beaucoup donc faites attention utiliser cette peinture on voit qu'elle prend tout de suite beaucoup beaucoup beaucoup de place beaucoup de présence mais je décide quand même de refroidir certaines parties du tableau de soutenir les Bleus qui sont à mon goût un peu trop fade ici et donc je fais des Glac au début je commence gentiment doucement et à l'appréciation et c'est ça mes amis le secret c'est de toujours faire des petites choses attendre regarder essayer et de juger si euh votre façon de faire vous vous convient si quelque chose ne vous convient pas vous effacez vous prenez un chiffon vous recommencez et cetera mais chaque petite étape comme ça va vous apporter des petites satisfactions et puis vous avancez à votre façon là on voit que j'arrive même sans trop prévoir hein je me laisse guider les bleus je les fait en glacier autour de ma toile je les applique en glacier pour amamener un peu de douceur et casser cette transition un peu trop franche qui a entre le blanc et euh tout cet amas de couleur qu'il y a au centre cette compos position centrale même si j'aime bien ce détachement entre le blanc et toutes les couleurs mais je décide d'adoucir et de créer une sorte de lien pour adoucir la rupture avec des petits glaccid de bleu là on voit que j'ai pris aussi du magenta ça c'est une de mes couleurs préférées j'adore faire des glaciers avec je vais commencer à réchauffer c'està-dire qu'avec mon magenta par-dessus tous les Bleus que qu'on a au centre j'ai du violet le classique le classique classique le plus facile magenta sur bleu violet donc c'est juste une peinture vous pouvez prendre n'importe quel magenta que vous diluez moi je dilue beaucoup très peu de peinture une certaine quantité d'eau et surtout beaucoup de passag de pinceau comme vous pouvez le voir ici et j'applique mon magenta comme pour tout à l'heure donc je décide d'appliquer mon magenta aussi dans la partie inférieure pour adoucir les bords mais cette fois ben avec du magenta parce que ça fonctionne très bien un GLA de Magenta sur un blanc avec beaucoup de douceur on a des T très pastel comme vous pouvez le voir ici donc là ça commence déjà à me plaire vous voyez que je vous j'ai pas tous les rush j'ai coupé un peu c'est normal mais en quelques passages de pinceau on a quelque chose qui commence à devenir intéressant un certain équilibre le but c'est d'équilibrer d'arriver là où vous avez envie d'aller moi je suis parti cette forme je me suis dit ok je vais l'exploiter pour essayer de faire quelque chose qui me convient quelque chose qui me correspond que j'ai l'habitude de faire donc on commence petit à petit à retrouver mon style malgré l'erreur du départ le côté aléatoire on retrouve un peu ce que je fais habituellement alors maintenant à partir de ce passage là donc je commence à aller de plus en plus dans le détail là jeutilise un peu le couteau pour utiliser mon trop plein de Magenta pour faire des petits peps des petits des petites zones d'appel qui appelle l'œil mais qui sont en magenta pour faire un petit rappel alors là je pars sur une couleur radicalement différente très chaude le plus chaud qu'on pourra trouver du jaune voilà tout simplement et le jaune alors attention c'est pas évident mais euh là un peu de jaune sur du turquoise ça va faire du vert sur du bleu aussi vous aurez du vert l'objectif c'est effectivement de réchauffer un peu ce turquoise pour euh partir sur quelque chose un peu plus chaud donc ce verre un peu discret qui commence à nître dans la partie centrale enfin la partie droite du tableau et en dessous par contre je charge un peu plus je mets un peu plus de jaune parce qu'on a déjà un terrain chaud avec on voit des tons orangés euh des tons jaunâtres ben je vais remettre encore une couleur je vais remettre un peu de jaune pour avec un peu d'audass pour marquer un peu tout ça et qui rentre vraiment frontalement en conflit avec ce qu'on a en dessus parce qu'en dessus c'est très froid et donc moi j'aime bien c'est intéressant ce confil là il crée une certaine dynamique au niveau de la couleurimétrie au niveau du tableau ça vient enrichir un peu toutes vos couleurs c'est je me laisse guider c'est ma façon de faire on voit qu'il a des endroits je mets ça peut vous surprendre des des coups de pinceau de jaune un peu plus franc un peu plus marqué c'est pour créer aussi ben un peu plus d'énergie avoir quelque chose de moins doux voilà euh je trouve ça intéressant sur le moment donc je décide de le faire je continue avec mes petits glacis de jaune mais le problème c'est qu'il faut jamais faut trouver un équilibre qu'on a souvent envie de trop en faire des glacciers au bout d'un moment il y a un déséquilibre enfin c'est trop chargé on voit qu'ici j'y vais quand même assez fort j'utilise beaucoup de jaune j'en arrive d'ailleurs un peu avec mon essu tout ici une des parties que je préfère je vais jouer maintenant que la colorométrie me convient je vais jouer sur mes valeurs je fais ça en deux temps les valeurs si vous voulez un mot plus simple c'est le contraste comment donner un seil de valeur plus large plus enrichi détacher mes formes avec de la profondeur c'est ce qui va se passer ici en faisant des ombres porté noir comme je le fais ici d'abord petit pinceau et après j'estompe avec les pinceaux de maquillage que j'utilise comme toujours que j'utilisais tout à l'heure d'ailleurs j'ai pas précisé et ben je vais créer des zones d'ombres on peut dire ça comme ça des ombres portées les ombres propres là on est plus sur de l'ombre porté si vous voulez connaître les différence entre ombre propres ombre porté et cetera j'ai fait tout un cours hein sur la profondeur voilà c'est techniques que je vous transmets donc là ici le plus compliqué c'est de se dire bah je mets de la profondeur parce qu'on veut quand même une cohérence visuelle on veut avoir l'impression que certains se détachent les uns des autres les effets de superposition je vous en parle aussi dans mon cour ces effets là bon c'est pas toujours évident parce que soit ça fonctionne très bien soit ça fonctionne pas du tout parce que pour votre œil il va avoir une logique non logique quelque chose de pas cohérent quand quand on fait certaines ombres là ici l'objectif c'est de détacher cette zone bleue que vous voyez au centre de la détacher du fond comme si elle était en superposition un peu plus élevée que le reste ça me permet de faire un appel focal un peu he pour l'œil de euh quand on va regarder l'œuvre dès le dès le départ on sait que l'œil va être attiré par cette partie-là et ça me permet surtout bah voilà de la détacher du fond et de créer de la profondeur moi j'adore créer de la profondeur je trouve que c'est des éléments quelque chose de très important que vous fassiez du figuratif ou de l'abstrait hein dans les deux cas soyez soignez vraiment vos valeurs vos seuils de valeur c'est très très important j'ai mis très longtemps à le comprendre et et j'adore maintenant explorer ces pistes là donc tout d'abord j'assombris pour ma partie gauche hein de mes valeurs vraiment euh le plus le plus tout ce qui est obscurci enfin le côté euh foncé voilà désoléin j'ai du mal avec les mots et une fois que j'aurais décidé qu'il y a assez de nombre porté que ce côté des valeur est est bien t'exoité jeurai dans le le le seuil totalement inverse je vais aller taper dans la lumière c'està-dire que je vais utiliser carrément un blanc de titane alors là c'est un noir de mars le classique que vous avez tous qui est très opaque mais pourtant rien ne vous empêche de faire des glaciers avec là on voit que je marque bien à un endroit et que de l'autre côté je vais estomper ma peinture à chaque fois qu'il y a un petit pinceau avec de l'eau ou pas jeiveis gentiment je prends mon temps et ces petits dégradés optique c'est vraiment le secret de Bell ombres porté c'est c'est un coup à prendre c'est pas évident mais je peux que vous recommander de vous entraîner justement avec ce type d'exercice donc là je continue je vous mon j'ai sauté quelques passages parce que c'est long c'est un c'est c'est c'est vraiment si vous êtes perfectionniste attention à ces phases là parce que vous pouvez passer des journées donc à vous aussi avec votre expérience au bout d'un moment au bout d'un moment d'aller un peu plus vite et surtout de dire stop parce qu'on a tendance aussi un peu comme le reste comme tout à l'heure à trop en faire avec ses ombres portées on a envie d'en mettre partout et au bout d'un moment et ben ça surcharge là on voit que je suis quand même sur une limite j'essaie de détacher correctement mes éléments mais l'erreur ça serait de faire ça de partout donc je me focalise surtout sur le centre de mon œuvre de ma toile on voit que je continue plus ça avance et plus on est dans le détail même si ça reste un exercice ici et que j'essaie de faire les choses très vite euh on voit que ça prend du temps ça prend quand même du temps là une nombre portée en haut qui est plutôt intéressante qui va qui va unifier un peu cette partie en haut qui était qui éit un peu appauvrie on vient l'aller avec le reste voilà donc là comme d'habitude je prends du recul je regarde si ça me plaît ou pas je rassemblis certaines zones pour détacher davantage c'est un travail d'équilibriste vraiment c'est il faut toujours fois tro gar se balade sur la toile je vous laisse imaginer là on est sur un tout petit support sur du 40 par 40 quand vous travaillez comme ça sur des toiles où on a beaucoup de mal techniquement à prendre du recul physiquement parce que la toile va faire je sais pas 4 m par 2 m par exemple par 1,50 c'est plus compliqué donc il faut reculer revenir c'est voilà là sur un petit support on a une vision le 40 par 40 on a vraiment une vision globale très facilement en se mettant devant et je trouve que c'est support parfait pour s'entraîner alors là nous y voilà je parle je parle mais je mets de la peinture blanche je fais des petites zones lumineuses là on tombe vite dans le piège de la surcharge avec ce type de technique donc je vais en mettre un peu ici peut-être un peu trop mais j'ai quand même encore envie de travailler sur cet élément central le noir va détacher du fond le blanc va réusser aussi va vraiment donner l'impression que la lumière tape sur la forme et ça donne une impression de hauteur aussi également ça va faire l'inverse euh c'est vraiment un complément de cette peinture euh du noir en fait et là vous euh allez vraiment travailler sur votre échelle de valeur de façon très optimale elle va être très enrichie si on regarde on a des zones très noires très foncées avec les Bleus et petit à petit on monte jusqu'à aller euh sur un un pur blanc euh donc là voilà on sait que les valeurs seront bien respectées bien utiliser en tout cas une échelle assez large le le souci c'est que ce vous allez voir que ça créer un un résultat visuel qui est tout de suite différent si on n'utilise pas cette étape là si on ne met pas de noir et de blanc qu' on oublie de gérer cette échelle des valeurs et ben on a un résultat assez plat et beaucoup se disent ah ben j'arrive pas à avoir de la profondeur ça vient sûrement de mes couleurs ou autres et non c'est une grossi erreur c'est pas la question des couleurs c'est euh de de de vos marques de peinture de qualité ou autre c'est comment vous allez gérer justement vos valeurs votre lumière ici donc j'utilise des noirs des blancs je pourrais très bien si j'avais plus de temps utiliser des Bleus très foncés ou faire des mélanges de noir avec un peu de bleu je peux teinter mes zones blanches aussi faire des glaers parumés blanc pour avoir des lumières type un peu de genre à l'O je sais pas comment on pourrait dire des des allau lumineux donc avec des magenta des jaunes des turquoises ça fonctionne très très bien mais là ça serait compliqué la vidéo serait beaucoup trop longue on est pas sur un cours complet je suis quand je suis en train de vous montrer une sorte de démonstration voilà [Musique] je continue là avec un peu plus d'audace à mettre des blancs un peu plus marqués alors les blancs marqués ça peut permettre de simuler quand la lumière tape sur un objet par exemple vous savez si vous prenez un verre et que vous mettez une ampoule à côté vous allez avoir une zone qui va être marquée avec le trait de l'ampoule sur le verre là on peut simuler ce genre de chose même si on fait de l'abstrait il y a aucun souci hein on peut pe faire utiliser ce genre de Trix euh donc là j'adore utiliser un peu de blanc le marquer un peu plus mais essayer quand même de garder cet équilibre avec le reste pas me perdre dans dans un gros trait blanc qui prendrait tout le dessus donc là vais doucement je prends du recul toujours je prends du recul je me détache de ma toile on dit ok ça fonctionne je reviens devant je recommence voilà là c'est l'exemple parfait le petit trait de blanc que j'ai et encore là je l'assume pas vraiment ce trait blanc j'aurais pu le laisser comme ça maintenant avec LEC je me dis que ça fonctionne mais vous allez voir que je vais la dousir je vais l'adoucir voilà c'est dommage c'est dommage j'aurais dû le laisser comme ça mais voilà donc c'est genre d'exercice qui est très intéressant donc je continue généralement quand je commence à placer le blanc à passer du temps son mon blanc c'est c'est l'ultime étape enfin dans ce type de création je pourrais très bien faire le contraire et finir par du vignettage foncer les bords ou d'autres éléments de l'œuvre mais là c'est le contraire je finis la lumière il y a différents types de process c'est à vous de voir comment vous voulez évoluer il y a pas de vraie façon de faire c'est ça qui que j'aime bien me dire al comme vous voyez j'ai rapporté du blanc aussi sur la forme turquoise à droite dans mê mtat d'esprit et là maintenant je m'attaque à la partie supérieure j'ai envie de détacher cette cette forme qu'on a en dessus en hauteur apporter un peu de blanc et j'aime bien voilà et là je me dis qu'en regardant je suis dans la limite il commence à avoir beaucoup de blanc j'ai peur d'aller vers quelque chose qui enfin qui ne se comprend plus savez que je déteste dire ça à comprendre il y a pas à comprendre quelque chose mais quelque chose qui à mes yeux ne fonctionne plus visuellement donc je vais continuer parce que j'ai un peu délaisser la partie basse la partie inférieure de mon tableau je vais apporter un peu de lumière mais j'y vais gentiment et après j'arrête après j'arrête parce qu'on est quand même sur quelque chose si on analyse tout le rendu qui commence à être ass c'est chargé voilà commencer le le diable est dans les détails ça sert à rien d'aller dans trop dans les détails et de les perfectionnistes se casseraient les dents sur ce genre d'œuvre parce que leurs yeux ça serait jamais fini et j'en connais mes amis qui ne n'arrivent pas à finir ce genre de tableau et se frustre et le ressort des mois après et et n'arrive pas c'est dommage là vous voyez qu'en peu de temps hop là j'assume ma création je me dis ok c'est bon là je je regarde un peu tout je me dis c'est bon donc je frotte un peu s'il y a des des saletés si je vais adoucir des choses avec une peinture qui est pas encore tout à fait sèche et là on voit que j'utilise le blanc mon tropin de blanc pour gommer des petits détails en fait difficile à avoir la caméra mais le châssis a des petites marques noires à certains endroits donc c'est toujours bien de de là peaufiner de venir effacer un peu différentes marques que j'ai on les voit un peu regardez on voit à gauche quelques marques noires de frottement ha de peinture j'ai un dossier alors c'est sûrement quelque chose hors caméra que je vais continuer à faire pour vraiment que le résultat soit irréprochable je vais sûrement peut-être encore un peu travailler sur des des petites choses à corriger comme ça mais là on est vraiment dans les détails ça sent vraiment la fin quand c'est comme ça la fin de votre uvre on est censé bientôt [Musique] finir donc je prends le temps je gomme voilà comme je vous l'ai dit avec mon trop blanc puis je regarde en même temps une moi je me dis est-ce que ça me plaît est-ce que à mes yeux c'est quelque chose que j'ai bien corrigé est-ce que l'erreur enfin est-ce que ce côté aléatoire qu'on avait au début et finalement contrôlé par mes idées par ce que j'ai envie de faire et par là où j'ai envie de d'aller avec ma création avec mon style et cetera donc je chauffe un peu pour bah pour figer mes couleurs mais mais pour figer ma peinture un peu plus vite parce que dans ma tête je me dis bon ben si ça me plaît je sais que je vais passer à la signature ça devient un automatisme alors j'adore cette peinture un peu qui a séché qui a laissé des sortes de rainures au centre ça c'est c'est le mélange d'eau de peinture plus ou moins épaisses parce qu'il y a différents types de de peinture ici hein c'est des peintures que j'ai mélangé dans des des peintures qui sont liquides des peintures qui sont moins et cetera qui sont plus denses et ça fait ce genre de résultat très sympa que je peux garder parce que tout est bien figé sur ma toile j'ai tout vérifié c'est pour ça qu'au début vous voez passer la maincide de passer à la signature dans dans le blanc pour créer du contraste j'aime bien j'aime bien le détachement que ça crée et là ben c'est la fin quand c'est comme ça c'est vous avez fini votre tableau quand vous le signez vous êtes fier de vous vous dites ok c'est fini et ça c'est des moments qui sont super quand je regarde ce tableau je me dis ça fonctionne à bleu à gauche c'est petit bleu là c'est c'est c'est petit Hau bleu ces petit Glais qui est tout autour je me dis c'est sympa et c'est des idées que je vais garder pour mes prochaines œuvres donc vous voyez qu'en expérimentant encore et encore vous allez développer votre aptitude à faire ce genre de chos et à créer vous aussi vos propres tableau vos propres nouvelles idées à les exploiter j'espère que ça vous aura plu je compte sur vous pour mettre un pouce lev et un petit commentaire si ça vous a plu j'ai hâte d'avoir vos impressions c'est vraiment important pour moi merci beaucoup mes amis à très bientôt