Comment traiter ses photos avec Lightroom - LIGHTROOM - S03E04

Bonjour, je suis Sébastien Bragnan, et voici un nouvel épisode de F1C4 tout de suite. J'ai remarqué sur le groupe DisqCult sur Facebook que beaucoup d'entre vous ne savaient pas trop se servir de Lightroom, ne comprenaient pas trop en fait comment marchait Lightroom, et surtout, ne voyaient pas les interactions entre les différents curseurs qu'il pouvait y avoir. J'ai fait un épisode que vous pouvez retrouver juste ici, qui s'appelle... Lightroom permet d'aller très très vite sur les photos, on n'est pas forcément obligé de passer sur Photoshop. Lightroom forever ! Je vais vous montrer sur 8 photos, quel est mon principe, comment je traite les photos uniquement sur Lightroom. Sur les 8 photos que vous pouvez voir ici, je ne suis pas du tout allé sur Photoshop, je suis resté uniquement sur Lightroom. Donc on a des photos qui sont à peu près finalisées, mais qui ne sont pas du tout passées sur Photoshop. Donc qui n'ont pas eu besoin d'avoir des calques, qui n'ont pas eu besoin d'avoir de masquage. Alors moi je me retrousse un peu les manches, parce que c'est parti ! Donc je passe sur le module développement, et je fais un réinitialisé total sur ma photo. Voilà mon shooting, voilà comment s'est passé mon shooting. Je vais faire un noir et blanc avec celle-là. Donc je vais commencer dès le début à mettre ma saturation à zéro. Alors je sais qu'il y en a qui vont crier, « Mais qu'est-ce que tu fais, c'est pas bien, tu perds toutes les couleurs ! » Oui, mais je préfère. Le meilleur moyen de faire du noir et blanc, c'est de prendre ici les couleurs, et de mettre toutes les couleurs à moins 100, comme ça vous pouvez garder l'aspect des couleurs après. Ce que je viens de dire, c'est si je mets toutes mes saturations à zéro, et bah du coup, je peux quand même aller sur ma luminance, et gérer la luminance de chaque couleur. Par exemple du vert là, si je veux assombrir le vert. Peut-être pas la meilleure chose à faire, mais je m'en fous. C'est comme si je faisais un développement d'une pellicule noir et blanc. Voilà. Une petite astuce, mettez votre panneau ici au maximum, vous aurez des curseurs qui sont un petit peu plus grands, donc plus faciles à bouger. J'ai essayé d'exposer pour mon visage, donc j'ai fait mon exposition à plus fort. Là on est pas mal. Et il y a quelque chose que je rajoute toujours dans mes photos, c'est le contraste. Parce qu'il faut savoir que le contraste, c'est la vie. Il y a une chose vraiment que j'ai envie de vous expliquer dans cet épisode, c'est que vous pouvez aller mettre les curseurs souvent à fond. Tel curseur va faire en sorte qu'il va faire un effet, mais va avoir un effet secondaire qui est pas bien. C'est pas grave, vous allez réussir à le compenser par toutes les autres choses de Lightroom. Donc là par exemple j'y étais un peu fort, je descends un tout petit peu peut-être mon exposition. Ensuite je vais aller gérer un petit peu plus de contraste ici. Et là on voit que je suis cramé sur le fond, ce qui n'est pas très très grave, et que ici c'est assez noir dans les cheveux, j'ai perdu du détail. Pour rester dans le contraste, dans le micro contraste, maintenant je vais rajouter de la clarté. Je voulais avoir les petites taches de rousseur qu'elle a un peu partout. C'est une photo qui a été prise juste avec un réflecteur, il y devait être 2h ou 3h de l'après-midi, donc un gros soleil de malade, un contre-jour, le soleil vient de derrière et avec un réflecteur devant. Si je zoome encore un peu plus, là c'est le Sébastien avec son réflecteur ici. Ça me fait toujours marrer ce genre de choses. Je vais maintenant réussir à compenser tout ça. Comment ? Avec les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs. Donc je prends mes hautes lumières et je redescends. Vous voyez, ça ne fait pas grand chose, mais ça fait un petit peu quand même. Je vais d'abord aller dans les blancs et j'ai réussi à récupérer un petit peu. Vous voyez, l'avant après, ça change déjà beaucoup. Maintenant je vais aller dans les noirs et je vais récupérer un petit peu de détail dans les cheveux. Voilà. Là, on a un visage qui n'est pas trop mal exposé. Vous allez me dire, tout autour ce n'est pas beau. Bah oui, tout autour ce n'est pas beau. Je le savais, vous n'aviez pas besoin de me le dire. Je prends un filtre radial ici que je viens de mettre autour de la tête et je vais baisser mon exposition. Et par magie, quand on sait comment ça marche, c'est pas par magie, mais là je descends mon exposition et on voit directement une photo qui est bien meilleure. J'ai réussi à compenser l'exposition que j'ai augmentée pour mon visage par un filtre radial pour sous-exposer le fond. J'aurais pu peut-être prendre un filtre radial pour aller sur le visage, mais en fait je préfère exposer pour mon sujet principal, c'est-à-dire le visage, et après compenser le reste. Peut-être juste enlever un petit peu d'ombre ici et enlever un petit peu d'exposition, peut-être un peu de contraste quand même. Là. On a quelque chose qui n'est pas trop mal, mais ici le bas c'est trop sombre. Donc je viens prendre mon filtre, mon filtre gradué. Je peux appuyer sur shift pour avoir un filtre droit. Exposition, un petit peu plus d'expo en bas. Comme ça je viens récupérer, vous voyez le avant après, je viens récupérer le trop sombre qui est en bas. Autre chose que j'aurais pu faire aussi dès le début, c'est de prendre la correction de l'objectif et d'aller activer profil de correction. Vous voyez ça enlève en fait du vignetage. En allant en manuel, le vignetage on peut le retrouver ici. Et je vais peut-être descendre un tout petit peu l'expo maintenant. Ok. Et je vais aller finir par deux petites choses. Des toutes petites tâches noires ici en dessous, je vais les enlever parce que les contrastes les a accentués. Donc je viens avec une brush, avec un pinceau de retouche que vous pouvez voir dans cet épisode-ci. Je rajoute un tout petit peu d'exposition et j'enlève surtout de l'ombre. Je reviens en arrière en appuyant sur la touche espace. J'ai une main qui s'affiche. Je clique, ça dézoome. Oh mon Dieu, c'est horrible. Je vais descendre mon expo et je vais essayer de blender tout ça. Alors, hop, essayez de faire en sorte que ça se voit pas. Vaut mieux être en dézoomer pour ça, pour se voir. Si je vois que c'est pas très très beau, j'appuie sur alt, je passe en mode gomme et je viens prendre un débit ici, environ à 50%, je vais venir gommer un peu sur le côté. Ça devrait se voir un peu moins. On peut faire le avant, après. Est-ce que ça choque ? Est-ce que ça choque pas ? Bon, c'est pas génial, génial, mais c'est pas mal. Et la dernière petite chose que je vais faire, c'est aller sur ses yeux avec, ici, toujours, une brush. Là, je vais augmenter l'exposition, les contrastes et surtout, la clarté. Pareil, je dézoome pour voir et je enlève, je enlève les épingles juste pour voir, en fait, si ça marche. Parce que là, vous voyez, là, ça fait Terminator, c'est pas beau. Donc, il faut juste trouver la bonne. Je vais venir, pareil, ici, mais très logiquement, comme il y a souvent un œil qui est plus exposé que l'autre, vous voyez, cet œil-là est plus clair que cet œil-là. Avec ma gomme, avec un débit à 40%, je vais venir gommer dessus histoire de rééquilibrer les deux. Je n'ai plus qu'à prendre mon recadrage, faire un R et aller me faire mon recadrage comme j'ai envie. Et on a une photo qui est à peu près finie. Je peux même finaliser encore le tout ici par un filtre radial et une exposition un petit peu moindre. Comme ça, ça me fait un vignettage là où j'ai envie de ce soir. Et on a une photo qui est pas mal. On peut peut-être juste aller la finaliser ici comme ça. On voit qu'on n'est pas cramé, on n'est pas bouché, on est bon. Je rajoute peut-être un tout petit peu de clarté encore. J'aurais pu rajouter de la clarté encore sur les cheveux mais c'est pas mal comme ça, j'aime bien. Première photo, je sens que cet épisode va être long. Deuxième photo, je vais aller un peu plus vite sur la deuxième photo parce que je vous ai expliqué des choses et je ne vais pas vous les réexpliquer. Pareil, là, cette photo-là, noir et blanc, photo de couple lors d'un de mes workshops à Montpellier. Non, non, ce n'est pas Romain Duris ici, même s'il lui ressemble. Désolé les filles. Pareil, saturation à zéro. Je vous le fais vite. Contraste, beaucoup plus. N'hésitez pas à augmenter les contrastes à fond même si ça vient vous boucher un petit peu partout. Ce n'est pas très grave comme je vous le dis. Ici, les noirs, je viens les récupérer. Les ombres, également. Les blancs, un petit peu. Voilà, je vais peut-être juste enlever un tout petit peu moins de contraste. Ok, je vais rajouter un peu de blanc ici. Ok, je vais prendre mon filtre radial que je vais mettre autour du visage de la demoiselle que je vais tourner un tout petit peu comme ça. Prenez le petit curseur sur le côté et vous pouvez le tourner. Et je viens rajouter du contraste ce qui fait que je me focalise un peu plus sur elle. Même s'il y a lui, on est d'accord. Je fais un nouveau et je vais juste venir compenser ce que je viens de faire avec un tout petit peu d'exposition supplémentaire sur lui. Mais là, en fait, de base, ça va être autour du filtre radial. Je veux qu'il soit dedans donc inverser le masque et ça devient un viewpoint ici. Ok, et je prends un nouveau que je vais mettre tout autour d'eux pour venir faire un vignettage comme ça, pas trop fort. Comme là, mes noirs sont un peu trop noirs pour moi, je réduis un petit peu les ombres. Ok, et je peux venir ici compenser parce que vous voyez son manteau là, il est un peu noir. Ça ressort bien mais son manteau je le trouve un peu noir donc du coup, je vais venir peindre dessus et enlever un petit peu d'ombre. Voilà. Et pareil, pour ici qui pour moi est un petit peu trop clair, je vais enlever un tout petit peu d'exposition, ajouter un peu de contraste dessus. Peut-être pas autant. J'ai dit. Ok. Et pour finir, ce que je n'ai pas fait, un tout petit peu de clarté et pour finir encore, un petit peu dans les yeux ici. Ombre. Juste pour déboucher un petit peu le regard parce que là, je n'avais pas de réflecteur et il n'y a plus qu'à recadrer. Normalement, je fais finir ici dans correction de l'objectif faire un APPROACH AUTO. Ça ne fait rien. Bon, tant pis. J'appuie sur R et je recadre à ma façon. Je viens chercher un 16 9e par exemple. Je recadre ici et c'est quasi bon. Allez. Ici. Et pour finir, je rajoute un tout petit peu d'exposition et puis voilà. On est pas mal. NEXT Photo couleur cette fois-ci. Comme je vous disais tout à l'heure, le contraste, c'est la vie. Donc, je me répète un petit peu. Je rajoute du contraste et voyez, cette photo déjà prend beaucoup plus de puissance comme ça. Cette fois, on va jouer sur les couleurs. Alors, je fais mon cadrage tout de suite sur celle-là parce que j'ai pas envie d'avoir la bordure en bas du trottoir. Je voulais un cadrage comme celui-là. J'avais essayé un cadrage carré mais il me plaisait pas des masses et j'aime bien comme ça. Cette photo a quelques petits problèmes. Ici, en fait, le couple est bien contrasté comme j'aime. On peut peut-être juste réduire un tout petit peu les hautes lumières dessus et enlever un tout petit peu de saturation mais rajouter un peu de vibrance parce que leur peau était un petit peu surex. Ici, vous voyez, en bas, le gros problème c'est que le bitume est trop clair. Le bitume est trop clair. Le couple ne ressort pas assez. Je peux venir prendre un filtre radial dessus, enlever un peu d'exposition, rajouter beaucoup de contraste. Là, vous voyez, c'est beaucoup trop. Donc, je vais enlever un petit peu de contraste ou je peux compenser avec un peu d'ombre et rajouter peut-être un tout petit peu de clarté mais pas vraiment parce que là, le problème c'est que si je rajoute de la clarté, le sol va prendre beaucoup trop d'importance et va se voir beaucoup trop. Donc, je peux enlever peut-être un peu de netteté. Ça peut peut-être être pas mal. Ça, c'est une petite bidouille qui marche plutôt bien. Faites attention, c'est comme la clarté négative. Enfin, c'est pas comme la clarté négative. C'est pas vrai. La clarté négative, c'est non dans 99% des cas mais la netteté, vous n'en abusez pas non plus mais ça peut servir. Je n'avais pas tenté dans mes essais, dans mes préparations, j'ai peut-être tenté juste de descendre un peu la température pour avoir un ton un petit peu bleu qui va rappeler le bleu de son t-shirt et les bleus des lignes de la marinière. ça, c'est pas mal. Ensuite, je vais prendre un filtre gradué ici pour venir assombrir pas trop. J'enlève un peu de haute lumière. Il ne faut pas y aller trop parce que ça va se voir mais on a un petit quelque chose ici qui est un peu pas beau. Alors, du coup, comment on peut le faire sans que ça se voie trop ? N'hésitez pas à enlever ici pour voir si ça marche. C'est pas trop, trop mal et je vais aller finir par les couleurs la saturation des couleurs. Je viens prendre la petite pipette ici et cliquer à l'endroit où je veux saturer ou désaturer. Je clique et je veux saturer un peu le jaune donc je clique dessus et je vois ma souris vers le haut. Je clique glisse vers le haut. Le gros problème c'est que si je fais ça ici, ça me sature bien les jaunes comme j'ai envie sauf que le problème c'est que sur le visage c'est pas très, très, très beau. Tout de même. Si je veux saturer plus soit je sature un tout petit peu moins et ça se voit pas soit je viens prendre ici mon fil, mon pinceau et je viens peindre dessus. Alors je vais venir peindre dessus avec le masquage automatique. Je vais afficher comme ça on va voir directement. Le masquage automatique normalement ça détour à peu près tout bien. Bon, on voit que c'est pas top, top mais on va voir ce que ça donne ensuite. Hop, j'enlève ça. Saturation plus voilà on a quelques petits endroits où c'était pas très, très beau je peux remettre peut-être un petit peu de masquage automatique je me remets un débit à 100 faut pas oublier quand vous changez les débits qu'après il se peut que ça reste et en fait j'ai réussi c'est pas mal. J'ai envie que le bleu de son t-shirt soit un petit peu moins saturé donc je clique dessus je le désature mais je veux en même temps qu'il soit un peu plus sombre donc du coup je peux l'assombrir vous voyez ça m'assombrit aussi le reste donc faites attention n'y allez pas trop fort CTRL Z si vous vous êtes planté comme ça ça fait bien ressortir son visage ensuite un petit tour ici juste sur la chevelure pour récupérer un peu ici très léger un tout petit peu de clarté hop et il y a un petit blanc ici qui m'embête donc je prends mon cul oui je prends mon cul et je viens juste m'enlever ici on a peut-être aussi la petite touche là qui est un peu embêtante ça va pas trop chercher trop loin ici et ici aussi et voilà vous voyez ça va quand même assez vite on va passer un peu plus de temps sur celle-là photo de mariage prise à Saint-Malo c'est une journée qui était assez grise et j'avais envie de donner quelque chose d'un peu plus chaleureux quand même donc première chose je vais exposer donc je surexe un petit peu ma prise de vue j'aurais dû la surexe un tout petit peu puisque j'étais au 135 mm à 1 3 000 secondes à f2.5 donc j'aurais pu surexe un petit peu j'aurais pu exposer bien bon je devais être en priorité ouverture donc ça m'a mal géré j'ai mal géré mon shoot mais c'est pas grave j'ai fait une petite expo en plus j'suis qu'à 400 ISO donc c'est pas non plus très très grave je viens contraster un peu plus et déjà le avant après est quand même beaucoup mieux par contre ici on voit que c'est un peu surexe que c'est un petit peu trop exposé donc je viens dans mes hautes lumières et je viens dans mes blancs surtout si vous êtes vraiment cramé ou bouché utilisez les blancs et les noirs si c'est un tout petit peu aller dans les hautes lumières et les ombres mais c'est pas quelque chose que je vais pouvoir gérer comme ça je vais être obligé de bien la tweaker cette photo je vais commencer par le ciel et je prends mon filtre pour le regraduer j'appuie sur la touche shift et je viens augmenter ma température descendre un peu mon exposition rajouter un peu de contraste un peu de clarté ouais pourquoi pas en fait j'ai envie que mon ciel soit un peu plus jaune un peu plus qu'il y a comme je vous ai dit tout à l'heure un petit peu plus de chaleur là je reviendrai dessus juste après il y a une petite chose que je peux faire aussi maintenant tout de suite avant de commencer ça ça m'évitera de devoir revenir sur les filtres après c'est faire un petit filtre gradué en dessous sur les mariés et faire une petite exposition moindre là ce qui fait que je peux quand même exposer un peu le reste et enlever un peu de contraste pas trop de contraste non plus point trop non faux je viens prendre ma brush mon pinceau de retouche en français je laisse le masquage automatique de tout à l'heure je vais ici pour montrer ce que je peins et je viens peindre la mer parce que comme le ciel était gris ça arrive en Bretagne de temps en temps la mer forcément n'était pas très bleue elle a pris la couleur de ah j'avais un débit aussi voilà pourquoi ça marchait pas j'avais un débit pas un bon débit hop bon c'est sûr que c'est des choses plus faciles à faire sur photoshop mais vous avez pas forcément le temps de passer sur photoshop j'enlève le rouge et je passe ma température en un peu plus comme ça je peux venir aussi mettre de la couleur si j'ai envie une certaine couleur de mer faut pas y aller trop fort quand même hop je vais pouvoir revenir gérer peut-être ma température un peu moins et j'ai une couleur de mer un tout petit peu désaturée peut-être on va peut-être pas abuser non plus rien d'abusé ok alors ensuite j'aimerais ici avoir un petit peu plus d'expo et surtout une un sable un peu plus jaune donc je vais jouer à ça avec ma température la température joue sur le jaune et le bleu alors que les teintes on peut aller dans du violet si on a envie mais là le violet va pas trop trop aller quoique mon jaune est pas très très beau je vais peut-être rajouter un tout petit peu de violet dedans ok on va faire un nouveau ici et être un petit peu plus jaune encore là pour venir rappeler là si vous voulez tourner votre filtre plus vous le prenez loin plus c'est facile comme ça et je peux encore peut-être venir ici rajouter un petit filtre radial là j'inverse le masque je mets un contrôle progressif A plus 100 histoire que ça se voit pas des masses mon but en fait c'est qu'on vienne sur les mariés j'appuie sur R pour recadrer je vais venir prendre mon angle pour essayer que ma photo soit droite donc là ce qui peut être droit dans cette photo c'est peut-être ce pilier là qui m'emmerde hop ok et je viens me faire un petit 16 9ème parce que j'ai vu cette photo en 16 9ème plus de ciel ou plus de terre on va voir on a plus de terre je crois que je vais rester sur le ciel on a plus de ciel la photo est plutôt bien cadrée on a quelque chose qui est arrivé sur les mariés on peut peut-être juste rajouter peut-être un peu de vibrance quand même l'arté non ça devient dégueulasse et j'ai même pas joué sur les contrastes ici non vaut mieux pas il vaut mieux pas là dessus photo de paysage j'avais envie de vous montrer une petite photo de paysage l'angle je fais rapidos parce que l'épisode déjà dure très longtemps et je vais vous montrer comment vous traiter très vite une photo pareil je la voulais en noir et blanc cette photo donc hop noir et blanc contraste ici un peu plus d'exposition là vous voyez mes noirs sont un peu trop noirs trop gris pardon donc je viens juste enlever ici et l'oiseau ici une petite pétouille et l'oiseau quand vous avez une photo qui est un peu en contre-joue ou qui est un peu fade et tout ça n'hésitez pas à descendre les noirs et vous voyez que ça récupère quand même pas mal de contraste vous pouvez aussi les récupérer ici je vous rappelle mais cette partie noire marche souvent très très bien je vais récupérer un petit peu d'ombre quand même ici je peux gérer entre les deux les hautes lumières un petit peu et les blancs histoire d'avoir ça sauf que ici ma photo du coup n'est plus très contrastée je vais rajouter de la clarté mais ma photo n'est pas assez contrastée je ne suis pas très fade donc je viens prendre mon filtre gradué ici il y a déjà normalement si je me rappelle bien c'est une photo que j'ai prise lors du workshop d'Alexandre Deschaumes et j'avais un filtre lit devant donc un filtre gradué comme ça mais en vrai devant l'objectif que je tenais devant l'objectif et qui permet d'assombrir le ciel parce que le ciel est souvent trop clair comparé au sol et je vais donner plus de punch quoi ça ok ensuite je vais venir peindre là j'avais fait un gros travail de peinture sur les rochers donc je vais vous montrer ça mais je ne prends pas le temps en fait de voir le rouge je peins au jugé et là je l'enlève sinon je ne vais pas voir je enlève un peu d'ombre mais je rajoute de la clarté parce que je veux que le côté rocailleux soit quand même plus fort plus beau et vous voyez que juste là il y a un petit problème c'est que là on a mon filtre gradué vrai qui devait être dessus et du coup on a du noir qui est pas très on a un peu trop de noir c'est un peu sous axes donc je vais essayer de compenser ça en venant juste surexposer un peu ici je peux rajouter encore de la clarté et surtout ne pas trop dépasser non plus Sébastien ce serait bien je vais devoir reprendre des cours en CP en maternelle pour ne pas dépasser une petite dernière chose c'est que j'ai envie de gérer ici un tout petit peu moins d'expo un petit peu plus de clarté voilà je vais voir le avant après ce que ça donne j'en ai peut-être mis du coup un peu trop le avant après me permet vraiment de voir ce que vous avez merdé ou pas si vous avez été beaucoup trop loin là je sais que j'étais un peu loin je vais rajouter peut-être un peu de contraste comme ça mais j'ai envie aussi que mon blanc soit un peu plus blanc donc je peux venir ici dans les tons clairs rajouter un petit peu de tons clairs et puis venir peindre dessus rapidement là un petit peu de clarté supplémentaire et un petit peu plus ou moins de haute lumière je veux que ce soit plus blanc mais je veux qu'il y ait quand même du détail donc je rajoute un peu d'expo je lève du haut de lumière et je rajoute un tout petit peu 0,1 ok et ici c'est un peu noir donc comme ici c'est un peu noir je prends mon filtre radial exposition un peu plus mais en inversant le masque avec un contour progressif comme ça ça se voit beaucoup moins et en même temps je vais venir rajouter un petit peu de vignettage tout en bas pas ici je vais le mettre là je préfère celui-là il est plus beau ça recentre et ça fait une photo qui n'est pas trop trop mal elle n'est pas géniale non plus mais voilà comment ça aurait demandé beaucoup plus de traitement sur photoshop faire des masques et tout ça mais je me dis que je n'ai pas le temps mais je veux quand même sortir une photo qui claque qui pète et là ça pète beaucoup mieux si je reviens juste aux premières choses que j'ai pu faire sur cette photo c'est à dire juste passer en saturation moins 100 voilà de là à là il y a quand même un monde dernière photo en noir et blanc je voulais prendre en photo ces petites particules de dos dans l'air j'étais au pied d'une cascade et je voulais vraiment ce que je voyais était magnifique et je voulais le prendre en photo donc pareil je rajoute du contraste je rajoute beaucoup de clarté parce que la clarté va pouvoir faire ressortir vous voyez comment la clarté de 0 à là fait ressortir énormément les petits piques les petits gouttes d'eau mais tout le reste ne va pas donc je vais prendre ici mon pinceau pour pouvoir enlever de la haute lumière là pas trop parce que vous voyez c'est pas très très beau j'enlève du contraste ce qui me permet de pouvoir descendre un petit peu et descendre de l'exposition et là ça paraît déjà un peu plus naturel les blancs deviennent pas trop trop gris j'aurais pu aussi aller juste mettre je veux récupérer mon Plow U ici je pourrais juste le faire un peu ici ok et je peux également venir rajouter de la clarté ici pour que ce soit encore plus visible point trop n'en faut tout de même faites attention je peux également faire la correction de l'objectif essayer de l'activer dès le début ça vous permet de ne pas avoir à tout refaire après vous n'êtes pas comme moi là et je viens remettre un petit peu là parce que je veux quand même garder du détail partout et je veux que ce soit un petit peu moins contrasté tout de même donc un peu moins peut-être de clarté ici parce que je trouve que c'est un petit peu trop contrasté par là et je prends un filtre radial là je tweak un peu j'inverse le masque et je vais juste rajouter un peu d'expos vous allez me dire oui mais c'est ce que t'as enlevé tout à l'heure oui mais c'est pas pareil parce que là en fait je rajoute l'effet illuminant du soleil qui était là qui m'arrivait dans la gueule à ce moment-là et c'est pas pareil je vous le dis c'est pas pareil on peut rajouter peut-être un petit peu de noir et j'ai une photo qui me plaît plutôt pas mal comme ça on va passer sur de la couleur là c'est une photo de mariage qui est prise en pleine journée avec un gros soleil de fou vous pouvez le voir j'ai mis les mariés à l'ombre pour que ce soit plus facile mais du coup derrière c'est un peu cramé pas très grave mais ma balance des blancs ne me plaît pas même si en faisant ma balance des blancs vous en prenez ici vous pouvez faire votre balance des blancs si je viens la faire sur la robe de la mariée voilà on a une balance des blancs qui est déjà un peu plus chaude mais je vais déjà moi la faire une température un peu plus forte j'ai des hautes lumières qui ne sont pas cool donc je vais descendre mes hautes lumières et descendre mon blanc pour avoir quelque chose de moins cramé ok ce qu'on voit ici c'est que sur le bouquet et sur la robe c'est plus lumineux que sur le visage ce n'est pas ce que je veux donc je vais venir exposer un tout petit peu plus pour le visage et prendre un filtre radial et sous-exposer un petit peu le reste très léger ok et je viens faire un nouveau autour de mes mariées oui je les appelle mes mariées parce que c'est mignon de les appeler mes mariées et je viens rajouter un peu de contraste un peu de sous-exposition pareil un peu de lumière en moins je vais remettre un peu plus de température sur le côté parce que je veux quelque chose de plus chaud et rien que déjà qu'avec ça on voyait déjà la grosse différence on a quelque chose de beaucoup mieux le visage du marié est un peu moins exposé que celui de la mariée donc je viens peindre dessus et je viens le surexposer un tout petit peu un petit peu de contraste aussi j'enlève cette partie là j'enlève le masquage automatique je rappelle appuyer sur alt pour passer de la gomme du pinceau A à de la gomme et je viens juste vérifier que c'est bon ou pas peut-être un peu trop voilà ma photo est peut-être un petit peu trop contrastée donc je vais peut-être juste descendre un tout petit peu le contraste là et ici vous voyez que c'est tout noir enfin c'est tout noir il y a beaucoup c'est un peu sombre donc du coup je viens prendre un petit filtre gradué ici et je rajoute là un tout petit peu comme ça ok je viens recadrer comme j'ai envie je regarde toujours pas toujours mais je regarde souvent je les place au milieu pour la lecture de l'image ok comme ça je viens couper on ne voit pas très bien je viens couper juste au niveau de son pantalon pour que ça se voit pas enfin de son pantalon non de la veste qu'est-ce que je peux faire d'autre sur cette photo peut-être juste aller enlever un petit peu ici d'exposition rapidos enlever là le problème c'est que si j'enlève de l'exposition ça ne va pas le faire parce qu'en fait cette base c'est cramé donc je ne vais pas y toucher je préfère laisser cramer sinon ça devient gris pas beau et je vais venir aussi peindre un tout petit peu ici parce qu'elle a un petit peu poillon de trop éclairé et je peux revenir quand même ici éclairer un tout petit peu plus son bouquet pour qu'il se voit un petit peu plus un petit peu de clarté comme ça il se voit plus et on est bon et on est pas mal là on est pas mal du tout et pour finir pour finir une photo de concert parce qu'avant je faisais du concert à une photo donc de corneille vous aurez peut-être trouvé ça et donc là on avait une lumière qui était pas mal du tout mais vous voyez si je rajoute du contraste déjà c'est beaucoup mieux je vais aussi enlever du noir peut-être rajouter un peu d'exposition mais pas trop parce que le problème là c'est que la lumière vient complètement manger le contraste sur le visage de corneille donc du coup c'est un gros problème donc là je vais venir peindre juste sur son visage et rajouter du contraste tout de suite ça ressort un petit peu plus je vais en prendre là aussi un petit peu je vais régler une petite température un petit peu plus basse mais je suis pas très très fan des couleurs et je vais voir les couleurs après parce que je veux juste rajouter un petit peu de lumière quand même par en dessous pour ne pas perdre de détail rajouter un petit peu ici un petit poilon de clarté l'air rapide et je veux que mes lumières soient plus belles que mes couleurs soient plus belles j'ai envie de faire un petit contraste de lumière entre du mauve ici du rouge et du rouge du bleu là je viens prendre un filtre gradué et je vais venir rajouter un petit peu de mauve et je vais venir de l'autre côté ici j'enlève mon mauve et je vais descendre ma température pour avoir quelque chose d'un peu bleu et on a déjà une couleur on a une lumière qui est déjà un petit peu plus sympathique quand même là ce que je peux venir faire également c'est prendre un petit filtre radial là et surexposer un tout petit peu rajouter un peu de clarté ok je vais le sur le visage comme ça c'est pas ce qu'il y a de plus beau donc je vais réduire un petit peu là je veux pas que ça arrive sur le visage de trop j'accentue un petit peu pas pas dans le bleu non parce que dans le jaune un petit peu hop et puis puis voilà je peux venir juste ici rajouter un peu d'expo très léger vous voyez qu'en fait les curseurs je les mets toujours très très léger je recadre juste maintenant un tout petit peu hop pour regarder les proportions il y a quelque chose qu'il faut vraiment que vous vous disiez c'est que tout peut être compensé vous avez vu que j'ai pu compenser dans ces quelques exemples là j'ai compensé beaucoup par des filtres que ce soit par le filtre radial le filtre gradué ou le pinceau mais également vous pouvez beaucoup compenser ici je vais revenir sur cette photo là si par exemple je voulais la traiter un peu autrement j'augmente déjà les contrastes à mort déjà en augmentant les contrastes à mort vous voyez et en augmentant un peu l'exposition c'est déjà quelque chose de plus sympa mais là j'ai complètement cramé mon visage donc je vais aller dans les blancs pour récupérer et aller dans les hautes lumières pour récupérer si c'est trop je peux venir ici là j'avais trop mis de blanc je peux récupérer là je peux également avoir la solution de venir peindre sur le visage ou venir baisser mon exposition et rééclaircir le fond même la clarté vous voyez rajoute un peu de micro contraste donc rajoute un peu de détail sachez vraiment que Lightroom il y a plein de choses à faire dedans vous pouvez passer du temps vous pouvez tweaker vos photos il y a moyen d'avoir des vraies rendues là je vous ai parlé de choses assez basiques je ferai un épisode où j'irai encore plus en profondeur dans le traitement Lightroom à fond c'est le traitement que je fais par exemple sur mes mariages ou sur mes reportages où je ne veux vraiment pas passer par Photoshop parce que j'ai 50, 100, 200 photos à faire je ne dis pas que je passe comme ça je passe ce temps-là sur toutes les photos non mais sur les photos que je veux un petit peu plus qualitative que je veux un peu plus un peu plus emblématique de ma patte je passe ce temps-là Photoshop va vous permettre d'aller plus en profondeur d'aller plus délicatement dans vos photos un petit exemple d'une photo que j'ai traitée hier cette photo-là qui est donc du coup là c'est le traitement Lightroom je passe sur Photoshop vous voyez les petites choses que j'ai faites c'est j'ai enlevé un tout petit peu le marquage ici que ma lumière accentuait un tout petit peu je voulais quelque chose de plus smooth et j'ai été gommer juste 2-3 trucs j'ai été en fait peindre avec en faisant du dodge and burn dessus les endroits que je voulais je vous avais promis la semaine dernière la sortie du site internet le site internet sortira ce mercredi le nouveau site internet F1 4 avec un nouveau rendez-vous je vais faire une petite vidéo de présentation du site internet qui va sortir juste au moment de la sortie du site pour vous expliquer un peu comment il marche et vous expliquer qu'est-ce qu'il y a dedans et quelles seront les nouveautés il va y avoir un nouveau rendez-vous interview chaque semaine interview écrite sur le site internet j'ai lancé des interviews vraiment très chouettes avec beaucoup de photographes que j'aime beaucoup j'ai appris déjà énormément donc je pense que vous vous allez apprendre aussi énormément ça qui est bien je vous rappelle les workshops je pars ce jeudi pour 2 semaines en Martinique pas pour les vacances uniquement pour le travail c'est que du travail je vais vous ramener des shootings sous l'eau je vais vous ramener des épisodes aussi sous l'eau enfin au moins un épisode sous l'eau je vais essayer de faire 2-3 trucs là-bas qui peuvent être super intéressants et pour vous ramener aussi des photos dans des conditions autres que les Rennes que Luron autre chose que la France métropolitaine donc dans les Caraïbes je vais voir ce que ça peut donner si vous êtes là-bas n'hésitez pas à me le dire ça me fera plaisir de vous rencontrer j'ai enregistré cet épisode dans 2 000 semaines peut-être qu'il reste encore une place pour le 18 octobre pour les workshops du 18 octobre je vous donne rendez-vous au salon de la photo j'y serai les 5 jours je donnerai une conférence par jour sur le stand de compétences photo sur le thème de la mise en scène et du mariage donc il y aura 2 conférences différentes le prochain big épisode sortira le 9 octobre et je vous conseille juste de regarder la vidéo sur le site internet il y a une surprise dedans je vous souhaite une bonne semaine entre temps sortez amusez-vous et faites des photos au revoir