Pourquoi la France préfère le doublage aux sous-titres

on se souvient tous des voix qu'on a écouté dans l'enfance des voix très connues qui doublaient toujours les mêmes acteurs c'est vraiment [Applaudissements] il y avait un côté chaleureux à retrouver ses voiles c'est bête pourquoi ça tache ton autant on voit des versions françaises je veux d'autres pays diffusent plutôt les versions originales sous-titrées au cinéma ou à la télé alors pourquoi la France préfère-t-elle les versions doublées vous l'avez sans doute déjà vécu au moment de lancer un film ou une série en groupe ou en couple c'est la querelle version originale versus version française pour les films étrangers projetés dans les salles françaises en 2021 les versions sous-titrées représentent environ 29% des entrées seulement et c'est comme ça au moins sur les 10 dernières années pour les plateformes Netflix France nous indique que la majorité des spectateurs Français regardent les programmes en version doublée sans préciser de donner exactes même tendance à la télé ou les contenus sont diffusés par défaut en VF dans d'autres pays d'Europe comme en Suède ou aux Pays-Bas ils le sont en vot à l'exception des programmes familiaux ou pour enfants qui eux sont doublés forme d'art marketing alors pourquoi la réponse la plus intuitive tiendrait en une phrase because French people Arba d'in English sauf que c'est plus compliqué que ça effectivement la France se classe seulement 34e en termes de maîtrise de l'anglais juste derrière l'Espagne et l'Italie loin derrière les Pays-Bas ou la Suède mais le niveau de langue n'est pas la seule explication pour comprendre ce duel vostvf il faut remonter presque un siècle en arrière 1929 et le son fut le chanteur de jazz premier film parlant sorti deux ans plus tôt ou traatlantique atteint les salles françaises le début de la fin pour le cinéma mieux comme par magie des acteurs se mettent à parler dans le grand écran le problème c'est qu'il parle en Amérique ça complètement changé l'histoire du cinéma alors que le cinéma muet était un langage universel le cinéma s'est ouvert à la babélisation des cinémas nationaux s'est posé la question pour les majors de savoir comment mon film américain allait pouvoir être diffusé en France pour ne pas perdre leur part de marché les médiocres companisent les gros studios américains planchent sur plusieurs options il y a celle où des acteurs de cabaret ou des maîtres de cérémonie viennent sur scène pour expliquer ce qui se passe dans le film il y a l'option des intertitres musicaux entre deux scènes ce qu'on appelle la sonorisation ces cartons d'abord en anglais sont mal reçus dans les salles pour deux raisons face à la méconnaissance de la langue étrangère mais presque aussi dans une ambiance nationaliste à l'époque de tension et donc il y a des cris dans certaines salles qui disent en français en français arrivent alors une alternative la version multiple on prend des acteurs de différents pays on les amène sur le même plateau dans le même décor et ils vont faire le même scénario en version anglaise italienne française allemande on dit que on est allé jusqu'à 11 versions de certains films cette ouverture multiple qu'on doit le fameux accent de Laurel et Hardy merveilleux matinée on leur écrivait sur des panneaux qui étaient tenus hors champs les paroles en français en espagnol en italien et il massacrer allègrement le français à l'espagnol l'italien avec leur accent très fort des studios s'installent autour de Paris pratique pour centraliser les productions en langue européennes apparemment en provenance des États-Unis pose ses bagages à Joinville-le-Pont c'est là qu'on tourne par exemple le film Marius écrit par Marcel Pagnol qui est donc produit par des Américains et tournés en France réalisé par un Hongrois le tout en trois versions mais crise économiques obligent la parenthèse des versions multiples se referme les techniques de doublage se perfectionnent au début des années 30 et c'est plus rentable de faire doubler des films après le tournage que d'y faire venir des comédiens pour retourner des scènes les premiers doublages fait à Hollywood sont plutôt catastrophiques dans certains films du point de vue de la langue et de l'accent alors les comédiens français se mobilisent pour que les VF soient faites en France par des acteurs français le sujet devient politique on veut aussi se prémunir de l'hégémonie culturelle américaine et éviter qu'ollywood ne déverse ses films en Europe sans contrepartie tous les gouvernements en Europe et dans plein de pays du monde aussi bon essayer de limiter les exportations américaines en faisant des des sortes de barrage à l'entrée le doublage devient d'ailleurs un instrument de propagande en Italie ou en Allemagne ou des lois faire dise carrément toute langue étrangère dans des films sans en arriver là la France réglemente dès 1928 l'autorisation des films étrangers une politique interventionniste qui s'inscrit complètement dans la tradition de l'exception culturelle française pas mal non c'est français en 1932 un autre décret dispose que les doublages seront faits sur le sol français c'est sur cette base légale que va se construire la domination des versions françaises sur les VOST car le décret réglemente aussi la projection des films parlants ou chantant de langues étrangères la diffusion des films sous-titrés des versions sous-titrées et limitée à 5 salles en à Paris et cinq salles dans le reste de la France qui est ridiculement minime cette répartition des films sous-titrés évolue par dérogation pour atteindre deux ans plus tard 30 salles à Paris et 10 dans le reste de la France et d'ailleurs cette répartition est la base du clivage géographique VOVF qui existe encore aujourd'hui les grandes métropoles préfèrent la première les petites villes et les zones rurales préfèrent la deuxième selon des sources du milieu du cinéma donc il y a toujours un petit peu aussi cette dichotomie entre version 16 version doublée associée au cinéma 10 populaires ou de grand public ou qui fait beaucoup d'entrées et le sous-titrage souvent associé à des séries soit qui sortaient de l'ordinaire ou pour le cinéma au cinéma d'auteur ou d'arrêter après la guerre le cinéma américain prend le pas sur son homologue français et de nouveau il y a des manifestations avec des acteurs célèbres comme Jean Marais ou Madeleine Sologne qui disent il faut protéger le cinéma français on a laissé entrer trop de films américains l'obligation de doubler en France est donc réaffirmé dans la loi en 1949 au-delà de la loi il se crée en France une culture du doublage à partir des années 50 les acteurs de ce métier ont les moyens de faire les choses bien et vont jusqu'à se rendre sur les tournages à l'étranger cet intérêt se double d'un savoir-faire technique notamment parce que les doubleurs français s'appuient sur ceci la bande rythmo une bande horizontale qui défile en bas de l'écran avec les dialogues et des indications écrite à l'époque au crayon à papier aujourd'hui en version numérique le comédien enregistre environ plus ou moins une minute de de de scène et il est plongé comme ça dans le l'énergie et le ton de la scène on peut obtenir un résultat extrêmement précis ce qu'on ne fait pas en Allemagne en Italie en Espagne ce sont des procédés très différents ou le comédien a une feuille de papier et puis découvre le texte phrase par phrase c'est pas du tout la même chose tandis que certains pays plus petits se spécialisent dans le sous-titrage la France et son industrie cinématographique deviennent un champion du doublage dans le métier certains se spécialisent et c'est ce qui fait qu'on a tous et toutes ces voix connues en tête je vous emmerde je rentre à ma maison du coup j'ai fait que type et tu t'en souviens plus au service des aliments laissez passer le détective ajoutez à cela l'arrivée dans les années 80 de nombreuses séries télé américaines diffusées en VF par automatiquement et par intérêt aussi si un contenu n'était diffusé qu'en VO à la télé l'audience pourrait baisser de 30 %. c'est ce qui évoquait un directeur de chaîne dans un article de Slate en 2018 un criminant le niveau d'anglais général mais c'est un peu un cercle vicieux si on ne propose que ou majoritairement une version française par rapport à une version sous-titrée évidemment le public va s'y habituer on arrive alors dans une logique de l'oeuf et de la poule qui se retrouve aussi dans la question de la langue est-ce qu'on diffuse pas de programme en VO parce que les gens sont mauvais en anglais ou est-ce que les gens ne parlent pas bien anglais parce qu'ils ne sont pas en contact avec des programmes en VO au quotidien vous avez quatre heures en attendant de résoudre cette équation les choses évoluent ces dernières années et la VO gagne du terrain là où l'audience était captive d'un écran celui de la télévision avant l'arrivée des plateformes elle a maintenant le choix les salles de ciné aussi s'ajuste et pas seulement les salles labellisées à réessa le Grand Rex à Paris précise que dans leur salle chaque sortie américaine est désormais en VF et en VOST mais la version doublée a encore de beaux jours devant elle si on en croit les nouvelles techniques qui apparaissent l'intelligence artificielle permet désormais deux choses elle corrige le mouvement des lèvres d'une langue à l'autre elle reproduit le grain original de la voix d'un acteur sur les voies traduites la même façon nous allons prendre la voie d'un comédien et nous allons la teinter du timbre du comédien original ainsi que je pense que nous aurons en français le timbre d'indoniro le timbre d'un travelta ou le terme d'une mairie de strip des techniques qui inquiète pour l'instant le milieu des métiers de la voix mais qui utilisait à bon escience c'est-à-dire en complément de ces métiers et non à leur place pourrait améliorer ses décalages si fréquents et inévitable dans les doublages je suis sincèrement désolé mais de toute façon mieux vaut ne pas comparer VO et VF même combat c'est vraiment chacun il trouve son compte du moment que tout le monde va au cinéma c'est ce qui compte [Musique]