Wie malt man mit Buntstiften? ✏️ EIN GUIDE

Joho, klatzerpixelfreunde! Allerletztlich willkommen zu einer neuen Folge! Jetzt sehen wir mal, wie man mit den Krampfenschnitten... Verdammt! Heute geht es wieder um Buntstifte! Oh, ich liebe Buntstifte! Seitdem ich weiß, wie man mit ihnen richtig umgeht und ich werde euch heute in diesem Video zeigen, wie man mit Buntstiften richtig umgeht. Yeah! Also, ich werde diese Thematik ankratzen. Es ist so komplex und es gibt so viele Dinge bei so vielen verschiedenen Buntstiften und Papieren zu beachten, dass ich jetzt nicht ein Video machen kann, das für alle Buntstifte gilt. Deswegen gehe ich jetzt an die Thematik heran. Verschiedene Papiere, verschiedene Blendtechniken, verschiedene Methoden. Zeige euch so eine Gesamtübersicht, wie sich das alles zusammensetzt. Und wir können auf all diese Details, die wir jetzt kennenlernen, in Extravideos ganz in Ruhe eingehen, wenn wir uns eine einzelne Marke vornehmen. Weil es wird ja, wie gesagt, zu jeder Buntstiftmarke, die ich als gut empfinde, ein Einzelvideo geben, um diese einzelne Buntstiftmarke so auf Herz und Nieren zu testen, damit man am Ende weiß, die Blendtechnik mit dem und dem Papier ist geil. Apropos dem und dem Papier. Alle Papiere, alle Materialien, die ich in diesem Video nutze, sind in der Videobeschreibung verlinkt, falls ihr irgendwas davon unbedingt nachkaufen wollt, müsst oder sonst irgendwas. So, Isa, jetzt erklär uns doch endlich mal, wie benutzt man jetzt eigentlich Buntstifte, hm? Die beste Methode, um Buntstift gleichmäßig zu Papier zu bringen, ist das Kreiseln. Also viele Leute sagen auch, man kann einfach lauter Ovale malen oder lauter Kreise malen. Für mich ist das halt fast schon so eine Spiralbewegung. Und mit diesem Kreiseln überträgt man sehr sanft immer den gleichen Druck auf das Papier und füllt mit immer dem gleichen Muster die Fläche. Das Ganze kann man vor allen Dingen wahnsinnig gut kontrollieren. Ich kann sehr gut kontrollieren, dass mein Abrieb im Kreiseln schwächer wird, weil ich über diese Kreisbewegung in der Hand einfach eine so gute Kontrolle habe. Wichtig dabei, den Stift nicht zu verkrampft halten, sondern durchaus weich aufsetzen. Das ist eine schöne Methode, um etwas zu füllen. Jetzt kommt das Stricheln. Und das ist etwas, das man durchaus einsetzen kann, dass man halt hin und her geht, aber in dem kleinen Rahmen, in dem ich das mache. Wenn ihr jetzt, und das zeige ich jetzt mal gerade kurz so, große Striche macht, so wie ich das hier mache, habt ihr sehr wenig Kontrolle über den Druck, den ihr ausführt, weil die Bewegung eine andere Muskelbewegung ist jedes Mal. Die Bewegung zu einem Hin ist eine andere Muskelbewegung als die Bewegung von einem Weg. Man neigt dazu, bei der Wegbewegung am Anfang mehr Druck aufzubauen und bei der Gegenbewegung ebenfalls am Anfang mehr Druck aufzubauen. Das bedeutet, die Linien können sehr schnell ungleichmäßig werden, man hat nicht so viel Kontrolle über den Druck. Das bedeutet, wenn ihr halt auch mit Textur arbeiten wollt bei Buntstiften, dann gibt euch das halt auch ein anderes Muster. Apropos anderes Muster, das gleiche haben wir hier, wenn wir von oben nach unten gehen mit dem Buntstift, so, und dann gehen wir seitwärts da rein. Ich habe seitwärts nicht sonderlich viel Kontrolle über den Stift, also für mich ist das eine sehr schwierige Bewegung, aber es gibt viele Leute, die kommen gut damit klar, manche machen das dann auch diagonal, das geht dann auch. Damit füllen wir auch wieder alle Bereiche des Papiers, also es werden von allen Seiten mehr oder weniger die Poren gefüllt, ähnlich wie bei der Kreiselbewegung. So, die sind jetzt alle recht ebenmäßig aufgebaut, was die ganzen Layer angeht. Das ist mehr oder weniger nur ein einziger Layer und wenn man den jetzt verblenden will, hat man das schwer, weil recht wenig Pigment auf dem Papier vorhanden ist. Das möchte ich euch auch gleich demonstrieren, weil wir kommen jetzt zur nächsten Technik, und zwar wie man blendet. Und um zu blenden, muss man eigentlich ziemlich viel Farbe zu Papier bringen, damit man überhaupt etwas hat, was man eben verblenden kann. Deswegen möchte ich euch den Hauptanfängerfehler gleich vorne wegnehmen. Man trägt viel zu wenig Farbe auf und versucht es dann zu blenden und wundert sich darüber, warum das keine schönen Ergebnisse erzielt. Das hier ist ein Blendstift von der Firma Caran d'Age. Ich kann es mir noch nicht richtig aussprechen, es ist mir egal. Und der ist mehr oder weniger dazu da, dass man die Pigmente hier miteinander verreibt. Und ihr seht auch schon, was hier passiert. Die Pigmente werden miteinander verrieben, man sieht, dass dort mehr Farbe plötzlich auf dem Papier kommt. Das liegt daran, dass ich mehr oder weniger jetzt auch gerade die ganzen Erhabenheiten des Papiers mit dem Blender zusammen ein bisschen runterdrücke, weil ich schon ein bisschen mehr beim Blenden aufdrücke, als ich das normalerweise mache. Die Pigmente werden jetzt hier durch die Gegend geschoben, gleichzeitig wird aufgetragen, was dieser Blender hier als Ölblock darstellt. Deswegen verblenden sich hier die losen Pigmente, die noch nicht ins Papier eingedrungen sind, oben lose mit dem Blender selbst und verteilen sich nochmal neu. Use to blend colored pencils, wax pencils and oil pastels. Das ist auch, um Ölpastelle zu verblenden. Das nehme ich jetzt mit einem Pindelchen auf, den ich sehr gut abtupfen werde, weil ein kleines bisschen Zest-It geht einen langen Weg. Ich habe da auch noch nicht das absolute Ideal für mich herausgefunden, um das Ganze zu nutzen. Aber wie ihr schon sehen könnt, geht das da ziemlich direkt ran ans Pigment und verblendet das Ganze. Ich weiß jetzt nicht, wie das auf die Linien hier einwirkt, aber es sieht nicht so aus, als würde es die großartig mitaktivieren. Die Pigmente sind durch das Zest-It quasi mit angelöst und verteilen sich. Ich finde, dass Zest-It bei Prismacolor-Stiften sehr gut wirkt. Jetzt den Bob Ross Odorless-Zinner. Der ist ja großlos, odorless, aber so ein bisschen man sollte es doch nicht offen stehen lassen. Ich mache das jetzt gerade mal hier, damit da kein Zest-It mehr dran ist. Sauber mit Wasser schön trocken reiben. Nehme ich hier kurz rein. Tupfe es ein bisschen ab. Dann verblenden wir mal den Bereich. Das funktioniert genauso wie das Zest-It. Zest-It riecht halt nur wesentlich stärker als dieser Odorless-Paint-Zinner. Ich finde, das Zest-It hinterlässt immer so einen leichten Grauschleier. Hinterlässt auch manchmal so ein bisschen Ghosting auf dem Papier. Dass die Ränder so ein bisschen komisch aussehen. Deswegen mag ich den Odorless-Paint-Zinner lieber. Das sieht man jetzt vielleicht hier auf der Kamera nicht ganz so gut. Aber das hier ist deutlich grauer und matter. Das hier ist blau und leuchtender. So, last but not least, wir verblenden jetzt mit Weiß. Viele Leute haben gesagt, was mache ich eigentlich mit dem weißen Brunnenstift? Kann ich nicht damit anfangen. Erstens mal auf dunklem Papier eine super Sache. Und zum anderen kann man damit auch gut blenden. Ich gehe jetzt mal hier von oben ran. Setze hier oben eine kleine Schicht Weiß auf. Und fange an, hier rein zu blenden. Auch mit Kreisebewegungen, weil ich das gerne mag. Es ist besonders schön, um eine Farbe noch mal etwas pastelliger abzuschwächen. Und bei guten Brunnenstiften könnt ihr auch mit der Farbe, die ihr gerade durch Weiß verblendet, wieder oben drüber gehen, um das Ganze dunkler zu machen. Trotzdem sieht es halt homogener und verblendeter aus. Weil wir machen hier auch nichts anderes, als dass wir zwei Farben miteinander verblenden. Da das Weiß halt keiner für sich leuchtende Farbe hat, sondern einfach nur ein kreidiges Pigment ist, kommt die Farbe noch ganz gut durch. Also das sind die verschiedenen Techniken, die ich nutze zum Blenden. Es gibt natürlich dann auch noch die Möglichkeit, dass man Farbe in Farbe blendet, also nicht Weiß und Blau, zum Beispiel. Ich kann hellblau und dunkelblau blenden, da kommen wir gleich noch dazu. Das möchte ich euch erst mal zeigen, was passiert, wenn man mehrere Ebenen aufträgt, also mehrere Layer, und das dann miteinander verblendet. Und dafür nehme ich die Farbakastell Polychromos, mehr oder weniger in der gleichen Farbe, damit wir jetzt halt auch schon andere Stifte auf dem Papier bewundern und beobachten können. Was ich jetzt hier übrigens mache, sind halt zwei Layer auftragen. Für den einen oder anderen sind das nicht direkt zwei Layer, der sagt dann schon, das ist schon mehr als das. Das ist auch so ein bisschen ein persönliches Gefühl, wenn man das Gefühl hat, man hat alles ein zweites Mal komplett überarbeitet. Ich blende jetzt auch hier gerade wieder mit dem Blender von Caran d'Ange. Allerdings so viel Auswirkung hat er jetzt im unteren Bereich nicht mehr, weil ich dadurch, dass ich zwei Layer aufgebaut habe, das Blau mit dem eigenen Blau schon in das Papier eingearbeitet und verblendet. So, jetzt nehmen wir wieder das gute Zest-It und tun den Geist mit den zwei Layern verblenden. Und da das Zest-It jetzt sehr viel mehr Pigmente hatte, die es ansprechen kann, verblendet sich das natürlich auch wesentlich stärker. Wir haben jetzt ein richtig starkes Blau, das wir herumschieben können. Da muss man dann auch vorsichtig rangehen, damit man das Ganze dann noch weich ausblenden kann. Das geht, wie ihr seht, mit Zest-It sehr gut. Ja, man kann die Pigmente noch weit über den Auftrag Radius der Farbe schieben. Mir ist das manchmal schon fast ein bisschen zu extrem. Da kann ich auch Aquarell Buntstifte nehmen, weil ich mag es nicht, die kompletten Pigmente, die im Papier drin sind, zu verlieren, sodass das Ganze sich so fast vollständig auflöst. Deswegen nehme ich auch hier lieber wieder den Odorless Paint Thinner. Jetzt haben wir wieder den von Bob Ross genommen. Ich finde, der lässt sich ein bisschen besser kontrolliert zum Blenden einsetzen. Ich will ja eben gerade nicht wie mit Aquarellstiften arbeiten. Ich will ja mehr Kontrolle, mehr Textur und eventuell auch mehrere Ebenen übereinander aufbauen können, ohne dass sich alles miteinander vermischt. Das geht mit dem Odorless Paint Thinner ganz schön. Außerdem behält man damit immer noch eine echt hübsche Textur. Das sieht einfach so smooth aus. Erstmal ein bisschen weniger smooth sieht natürlich die Verblendung mit dem weißen Stift aus. Da müssen wir mehrere Layer aufbauen, also mindestens drei. Deswegen habe ich jetzt auch meine drei daneben geschrieben, weil wir gehen jetzt über die weiße Verblendung nochmal mit dem Blau drüber und dann wäre es natürlich sinnvoll, auch eventuell nochmal mit dem Weiß ranzugehen, je nachdem, wie weit man das ins Papier einarbeiten will. Das hier ist rauheres Aquarellpapier. Entsprechend dessen dauert es natürlich ein bisschen länger, bis man das Ganze smooth und homogen verblendet hat. Aber man will ja auch ein bisschen Textur haben, deswegen nutzt man ja dieses Aquarellpapier. Also ich mag das ganz gerne, muss ich tatsächlich sagen. So, dann gehe ich jetzt mal hier dunkelblau über hellblau bis ins pink und dann gucken wir mal, wie sich das verblenden lässt und ich werde dort versuchen, so viele verschiedene Ebenen übereinander zu blenden, wie nur irgendwie möglich, bis das Papier mir sagt nö, nö, nö. Das ist aber jetzt keine gute Idee mehr. Im Idealfall, wenn ihr mit Buntstiften arbeitet, legt ihr eigentlich die hellere Ebene zuerst zu Papier, damit die hellen Pigmente zuerst ins Papier eindringen und somit schon mal den dunkleren Pigmenten es mehr oder weniger schwer machen, weiter in das Papier einzudringen. Weil wenn man erstmal einen dunklen Strich auf dem Papier hat, dann bleibt der da auch und den kriegt man so schnell nicht weg. Radieren funktioniert zwar einigermaßen gut, aber das ist auch nicht das beste Mittel, um dann wieder Pigment aus dem Papier zu kriegen, weil Radieren das Papier ja auch beschädigt. Sprich, wenn ihr erst die helle Farbe auftragt oder sogar eventuell ein kleines bisschen Weiß unten drunter, dann ist die Chance höher, dass sich solche schwierigen Farben, gerade dunkle Farben, besser ineinander verblenden lassen, wenn ihr von dunkel zu hell wollt. Ansonsten gibt es, das kann ich mal hier zeigen, so den Effekt, dass dieser Übergang, die Transition so bisschen kompliziert wird, einfach weil das dunkle Pigment im Papier sich nicht mehr vermischen lassen möchte mit dem hellen Pigment. Das ist immer leichter von hell zu dunkel zu arbeiten als von dunkel zu hell. Und wenn ich jetzt will, dass die Übergänge hier wirklich schön sind und so smooth und weich wie nur irgendwie möglich, gehe ich mit so vielen dünnen, leichten Layern an diese Aufgabe heran wie nur irgendwie möglich. Mit so wenig Druck wie möglich, um hier eine gleichmäßige Verteilung aufzubauen. Also ganz langsam aufbauen. Mit viel Geduld. Und das ist ja auch das Wichtige bei Bohnenstiften, die Geduld zu bewahren. Das ist natürlich hier bei so einem Aquarellpapier, das noch sehr viel Textur hat, erstmal wesentlich schwieriger, weil man halt kein so gutes Ergebnis sofort sieht, weil es da noch so viele leere, weiße Flecken gibt. Aber dafür ist dieses Papier sehr gut dazu geeignet, es zu verblenden mit irgendwelchen Blendmitteln. Das ist wieder unterschiedlich und anders ausgegeben, wenn ihr ein sehr glattes Papier habt oder gerade ein sehr dünnes Papier habt, das dann auch mit Feuchtigkeit überhaupt nicht glücklich ist. Tja, hätte ich meinen Bohnenstift besser angespitzt, hätte ich jetzt die nicht über die Ecken gemalt. Ein ganz wichtiger Tipp. Wenn ihr in Detailbereichen eine Fläche füllt, arbeitet mit einem angespitzten Bohnenstift. Ja, große Flächen kann man auch mal mit einer abgemalten, flachen Seite malen, aber ein guter Bohnenstift ist ein angespitzter Bohnenstift. Deswegen habe ich jetzt hier so ein bisschen in die Ecken geschmiert. Die Prismacolorstifte sind auch so super weich und das Aquarellpapier nimmt halt so viel Pigment auf. Da ist einfach der Fehlerspielraum nicht gegeben für unangespitzte Bohnenstifte. Ja, das sind viele Ebenen. Das sieht doch ganz schön und homogen aus und das gefällt mir sehr gut. Können natürlich jetzt noch ein bisschen weiter verblenden mit Tested oder sonst irgendwas, um jetzt auch die letzten weißen Pünktchen wegzubekommen, wenn man das denn möchte. So, und jetzt male ich diese drei Blubbgeister noch mit den Caran d'Ache Luminage Stiften aus und werde sie verblenden, sowohl mit den Blendstiften als auch mit Tested und Odorless Paint Thinner. In diesem Video kann ich jetzt nicht alle Bohnenstiftmarken mit allen Papieren ausprobieren plus alle Blendtechniken, weil manche Blendtechniken funktionieren auf manchen Papieren nicht. Manche Blendtechniken funktionieren mit manchen Bohnenstiften auf manchen Papieren nicht und dann funktionieren sie auf anderen Papieren wieder. Die Kombinationsmöglichkeiten sind so viel, als dass ich sie in ein Video packen könnte. Ich habe es versucht, mein Kopf ist explodiert und mein Schreibtisch sah auch so aus, als wäre darauf eine Bohnenstiftbombe geplatzt. Entsprechend dessen werde ich mir das aufheben für die Einzelvideos. Wenn wir also ein Video über Bohnenstiftmarke XY machen, dann werde ich auf jedem Papier, das ich als gut erachte, alle Blendtechniken durchprobieren, um herauszufinden, welches Papier funktioniert am besten mit den Bohnenstiften und wenn ja, welche Blendtechniken lassen sich darauf einsetzen. Am besten ist auch das falsche Wort dort. Diese Techniken sind ja alle sehr individuell. Nicht jeder will seine Bohnenstifte perfekt verblendet haben. Manche Leute lieben Textur. Dann ist zum Beispiel dieses Papier ganz genial geeignet. Auf diesem Papier lassen sich auch günstige Bohnenstifte abreiben, weil es so viel raue Fläche hat, eben weil es ein raues Aquarellpapier ist. Wenn man das bevorzugt oder mit günstigen Bohnenstiften arbeitet, hat man hier auf dem Papier eine Textur oder einen ganz guten Abrieb, je nachdem. Dafür performt es auf diesem Papier nicht so gut, weil es einfach zu viel Pigment anlösen kann, weil nicht genügend Pigment ins Papier eindringt. Dafür ist es zu günstig. Das ist halt sehr, sehr unterschiedlich. Ich werde euch jetzt in dem Video gleich noch andere Sorten Papier zeigen. Auch wesentlich glattere Sorten und auch dunkle Sorten und helle Sorten, mit denen man arbeiten kann. Dann schauen wir uns an, wie die Bohnenstifte darauf performen. Ihr habt jetzt, glaube ich, am Ende eine ganz gute Übersicht, wie man mit Bohnenstiften arbeitet und was für einen unterschiedlichen Einfluss verschiedene Oberflächen Beschaffenheiten von Papieren haben und wie unterschiedliche Blendmethoden für Bohnenstifte arbeiten. Also, ich kann schon mal ein Fazit zu diesem Aquarellpapier geben. Schöne Textur. Man kann sehr gut mit Odorless Paint Thinner arbeiten. Ich finde, die Farben hier drauf leuchten doch sehr schön. Das ist jetzt kein ganz rein weißes Papier. Das muss man natürlich auch wissen. Man kann es natürlich wunderbar für Mixed Media benutzen, weil es als Aquarellpapier ziemlich viel Flüssigkeit aufnimmt. Das hat alles seine Vor- und Nachteile. Je nachdem, wie ihr arbeiten wollt, womit ihr arbeiten wollt, was ihr erzielen wollt, sind Papiere unterschiedlich gut geeignet. Dieses Papier ist säurefrei. Das bedeutet, es wird eine Weile überleben. Ich kann nicht sagen, ob es in 100 Jahren noch schöner aussehen wird. Säurefreies Papier ist meistens mit Chemikalien behandelt, damit es säurefrei ist. Wenn Papier nicht säurefrei ist, dann zerfällt es irgendwann. Das ist bei Papier aus Holz der Fall. Wenn man Papier aus reiner Baumwolle hat, dann ist es von sich aus schon säurefrei, aber meistens auch ziemlich teuer. Auch da gibt es unterschiedliche Methoden. Heißgepresst, kaltgepresst, also viel Textur, wenig Textur. Da können wir in einem Video detailliert drauf eingehen, aber ich kann nicht alles in dieses Video reinpacken. Ich bin mit dem Aquarellpapier ganz zufrieden. Das sollte auf jeden Fall lange genug halten, sodass man mit den Bildern viel Freude hat und man kann ja heutzutage auch alles digitalisieren. Nur Tested ist ein bisschen empfindlich. Ansonsten, schön. Also, gerade die Karandastifte riechen gut aus. Mag ich. Das hier ist Paint on Paper in einem recht dunklen Grau. Die Oberfläche ist, ja, recht glatt, lässt aber noch viel Pigment zu und es ist auch säurefrei, das heißt, das Papier sollte eine Weile überleben. Und ich habe, ja, weil ihr gefragt habt, habe ich mir Koh-I-Noor-Stifte gekauft. Ach man, ich brauche einen Goldesel, der Gold kackt und eine größere Wohnung. Ich war sogar langsam nicht mehr wohin damit. Die Koh-I-Noor-Stifte sind jetzt beim allerersten Eindruck ziemlich weich, geben ganz gut Farbe ab. Ich habe keine Ahnung, wie man Fisch malt. Ich habe das jetzt einfach so drauflos geballert. Also, ich habe kein Referenzbild mir für den Fisch und Schuppen rausgeholt. Mit einem Referenzbild könnte ich dann halt kopieren, wie Schuppen sich so verhalten. Aber ich habe echt keine Ahnung, wie sowas aussehen würde. Also habe ich jetzt einen recht kindlichen Fisch für unter Wasser hier gestaltet. Es ging mir eigentlich auch mehr darum, nicht einfach nur stumpf Kreise auszumalen, um festzustellen, ob sich die Bohnenstifte gut über das Grau decken. Ich finde, es sieht ganz nett aus. Ich bin da jetzt gerade noch mal mit ein bisschen Inktense rangegangen, um hier so einen leichten Schimmereffekt oben auf den Fisch zu zaubern. Aber ja, ansonsten, die haben sich gut blenden lassen. Ich konnte viele Schichten mit den Bohnenstiften aufbauen. Auch das Weiß hat ganz okay gedeckt. Also die Koh-I-Noor-Stifte doch. Ich bin positiv überrascht, dass die so weich sind. Nicht schlecht. Auch was Blubberbläschen unter Wasser angeht, da habe ich auch kurz nachgeguckt, wie sie dann soweit aussehen. Dann habe ich mich dazu entschieden, einfach aus dem Bauch heraus zu malen, festgestellt, dass das Weiß nicht richtig deckt und habe dann mit Acrylic Pens das Weiß nachgemalt und war ein bisschen ernüchternd. Ja, das hier sind jetzt wieder die Carandange-Luminage-Stifte. Die wollte ich unbedingt auf dem Grau auch nochmal ausprobieren und sie sind ein bisschen schwach auf der Brust im ersten Moment und dann habe ich die nächste Schicht gelb aufgelegt und dachte mir, hola, die ist aber nicht übel, du. Vielleicht hätte ich mit mehr Weiß im Untergrund arbeiten sollen. Das Paint-On-Papier hat definitiv ein Limit, was das Layern angeht. Also das Paint-On-Papier ist echt schön und das ist okay, aber dadurch, dass es so wenig Textur hat, gibt es so wenig Pigment, das in das Papier eindringt. Also ich habe dann geguckt, ob ich es mit Zest-It verblenden kann und dann hat es das Pigment komplett von Papier wieder angehoben. War nicht so die gute Idee. Ja, und dann kamen sie. Die Posca Pens. Die Uni Posca Pencils. Und was soll ich sagen? Die sind halt wirklich sehr cremig. Also das habe ich ja beim ersten Mal ausprobieren auch schon gedacht. Ich so, boah, sind die cremig. Und dann das Weiß. Guckt euch dieses Weiß an. Auf dem Grau, das Weiß von diesem Posca. Das ist ja... Und das Grün, wie sich das dann reinblendet, wie das leuchtet, wie das strahlt. Also so viel Farbabrieb hatte ich jetzt mit dem Caradange Luminage auf diesem Papier nicht. Die brauchen einfach ein bisschen mehr Textur oder wahrscheinlich ein besser geeignetes Papier. Die Posca Pens denken sich, Papier, mir doch egal. Ich bin cremig, wie scheiße. Ich blende mich auf allem. Also ich wette, mit denen kommt man fast auf jedem Papier gut klar. Das ist so... Die haben so ihr Eigenleben. Ja, sie sind auch wieder so weich. Auch schon fast so weich wie bei Prismacolor. Das ist ja auch so der Fall, dass man teilweise ein bisschen die Kontrolle darüber verliert, wenn man sie ineinanderblendet, weil da einfach so viel Pigment und so viel Bindemittel drauf sitzt. Aber hätte ich sie jetzt besser angespitzt? Da sind wir wieder bei der Thematik. Dann wäre das vielleicht... Dann wäre ich da vielleicht nicht über die Linien drüber gekommen. Also, das sieht echt schön aus und ich möchte meine komische, matschige Muschel jetzt nicht ruinieren, indem ich da mit Odorless Paint Thinner rangehe. Also habe ich da unten noch eine Seegurke hingemalt. Und nehme jetzt Odorless Paint Thinner und guck mal, wie sich die Seegurke verblenden lässt. Also die Posca Pens mit Odorless Paint Thinner auf dem grauen Papier... Nice! Richtig gut. Hat richtig gut funktioniert. Bin mega begeistert. Guck mal, wie plastisch das aussieht. Das ist... Also Posca Pens und Odorless Paint Thinner auf dem Papier schon mal ganz geil. Also auf jeden Fall kann man mit Paint-on-Papier arbeiten, aber vielleicht nicht unbedingt mit jedem Stift. Das werden wir dann aber in den Einzelvideos nochmal ganz genau betrachten. Ein ausgesprochen beliebtes Papier im künstlerischen Bereich, wenn es um Bohnenstifte geht, ist das Canson Mi-Taints. Mi-Tants? Mi-Tantes? Es steht da, okay? Ich muss das nicht vorlesen können. Und das ist gedacht für Pastellarbeiten und das gibt es in jeder erdenklichen Farbe. Also das muss man jetzt nicht in Weiß kaufen. Ich hab's mir jetzt erstmal in Weiß geholt, damit ich euch was Neutrales zeigen kann, aber gerade mit Bohnenstiften, die besonders gut decken, ist es natürlich schön, wenn man auch auf Bohnenpapier arbeiten kann, weil das erspart einem dann schon mal die ein oder andere stressige Tonwertkurvenarbeit. Da braucht man nicht so viel Grau oder viel Schwarz oder dunkle Farben hinzufügen oder nicht so viel Blau hinzufügen. Wenn man zum Beispiel mit einem blau-grauen Papier arbeitet, das kann einem eine Menge abnehmen. Da muss man dann natürlich nur da gut decken, wo es dann hell oder gelb werden soll und sich die Sachen nicht ineinander blenden müssen. Die Oberfläche dieses Papiers ist auf beiden Seiten zu nutzen. Auf der einen Seite ist es etwas rauer als auf der anderen und es fühlt sich sehr gut an. Es ist ein bisschen dünner, ist aber auch säurefrei und wie gesagt, wird von vielen Bohnenstiftliebhabern gerne genutzt, weil es wohl sehr viele Ebenen und Layer an Bohnenstiften erträgt. Und das hier sind jetzt die Chameleon-doppelseitigen Bohnenstifte, die ich nicht so gut layern und blenden konnte auf anderen Papieren. Und die haben sich mit dieser, was auch immer das für eine Blume darstellen soll, mit dieser Blume echt gut layern lassen. Also die sind zwar ein bisschen stumpf und nicht ganz so weich und pigmentstark, aber ja, jetzt hier die Prismacolor Prismacolor, äh Prismacolor, genau, die Prismacolor-Isa. Der hat jeden Vergleich, der ist richtig gut. Oh, dieses Gelb! Da brauchst du halt nicht aufdrücken bei den Dingern, ne? Da hatte ich schon fast ein bisschen zu viel Gelb auf meiner Sonnenblume, das wollte ich eigentlich gar nicht. Ich wollte eigentlich so einen richtig schönen Übergang machen und dann BÄM! Kam da dieses Gelb runter, ey! Voll schön! Und die lassen sich auf diesem Papier unglaublich gut verarbeiten. Also mit dem Canson Paper werde ich auf jeden Fall super viel arbeiten, wenn's um die Prismacolor-Stifte geht, weil, mhhh, ist das schön! Das mag ich! So, jetzt wollte ich hier mit Zest-It ein bisschen gucken, wie sich das verblendet und das Papier nimmt das Zest-It wunderbar auf. Die Prismacolor-Stifte nehmen das Zest-It zum Blenden unglaublich gut auf. Sieht schön aus. Ich mag meine komische Mutanten-Sonnenblume. So, jetzt hab ich die Arteza-Bohnenstifte genommen. Ich find, die sind immer sehr pigmentstark und pigmentgewaltig. Ich hab da übrigens den Fehler gemacht, ich hab zuerst Rot und dann Gelb aufgetragen. Erst Gelb, dann Rot. Immer erst die helle Farbe, dann die dunkle Farbe, wenn man die gut blenden will. Naja, jetzt sieht die Mitte ein bisschen komisch aus. Ignorieren wir das. Prinzipiell, die Arteza-Stifte lassen sich eigentlich nicht so gut layern. Bei denen ist ganz früh Schluss. Aber auch auf diesem Methane... Methan... Dingenswurm-Paper funktionieren sie ziemlich gut. Man merkt schon einen Qualitätsunterschied. Die mögen zwar sehr farbgewaltig sein, aber man hat irgendwie so wenig Kontrolle. Ich kann's gar nicht beschreiben. Es ist einfach wenig Kontrolle. Aber der Odelless-Paint-Center hat mit denen ganz gut gearbeitet. Also, tippisch. Schön. Lief doch gut. Kann man sich jetzt nicht beklagen. Ich verstehe, warum dieses Papier von vielen Leuten so geliebt wird. Es gibt es auch noch in einer, ich glaube, stärkeren Variante, richtig nur für Pastell hergestellt. Und ich kann mir auch vorstellen, dass das mit Pastell- Buntstiften und Pastellen und Pastel-Pens sehr gut funktioniert. Es hat wirklich viele Layer, viele Ebenen aufgenommen. Und ich weiß nicht, wann Schluss ist. Das muss ich dann mal ausprobieren, wenn ich dieses Papier detaillierter auseinandernehme. Wortwörtlich wahrscheinlich. Jetzt möchte ich euch noch gerne Frankensteins Papier zeigen. Das ist Laserdrucker-Papier, was normalerweise im Laserdrucker steckt und halt für Laserdruck gedacht ist. Und oben drüber ist eine Schicht Acrylic Gesso. Das, was man auf Leinwände packt, um sie zu grundieren. Das hinterlässt eine massiv raue Oberfläche, in die Pigment so gut wie gar nicht eindringen kann. Also normalerweise dringt Pigment in ein gutes Papier schön ein. Und sitzt dann halt schon zum Teil im Papier drin. Deswegen, wenn man radiert, bleibt halt auch immer eine Farbspur zurück. Die Pigmente sind im Papier drin. Da kommst du nicht mehr ran. Und das Paint Thinner kann ins Papier eindringen und kann dann im Papier die Pigmente noch vermischen. Deswegen sieht es so homogen aus. Bei Zest-It ist das genauso. Aber alles in allem, das Pigment sitzt drin. Hier kann das Pigment das eigentlich nicht. Das Laserdrucker-Papier nimmt zwar Feuchtigkeit gut auf, aber Pigmente nicht so stark, weil es sehr glatt ist. Und mit dem Acrylic Gesso obendrüber, das ist eine Schicht, da kommt eigentlich kein Pigment mehr durch. Das Papier ist so ein bisschen sandig. Deswegen reibt sich das hier ab, als würde ich mit Pastellstiften arbeiten. Aber ja, ich könnte jetzt theoretisch, wenn ich wollte, mit ganz vielen Lösungsmitteln die gesamten Buntstifte vom Papier wieder ablösen. Die dringen nicht ein. Ihr seht ja auch, wie völlig anders sie aussehen. Es fühlt sich auch total komisch an, darauf zu arbeiten. Damit kann man aber ganz andere Blendtechniken nutzen. Zum Beispiel Powder Blender. Ein Puder Blender ist einfach nur so ein rauer Puder, den man auf die Fläche aufträgt, der sich in das Papier schon mal hineinlegt, sodass die Buntstifte nicht mehr ins Papier eindringen können. Und dadurch kann man, weil der Puder schon bereits im Papier ist, die Buntstiftpigmente mit dem Puder vermischen. Also der Puder ist halt schon im Papier drin. Er verhindert, dass die Buntstifte sich allzu sehr in das Papier reinsetzen. Und dann hat man halt mehr Pigmente in der oberen Schicht liegen, die man dann in der oberen Schicht besser verblenden kann. Das funktioniert sehr gut auf Papier, wie diesem hier, in dem kein Pigment eindringen kann, wie Acrylic Gesso oder Sandpaper. Sandpaper ist super teuer, deswegen habe ich mir das nicht gekauft, aber Acrylic Gesso Paper, selbst gemacht, ganz günstig, funktioniert dafür auch ganz gut. Es ist nur sehr schwierig, mit Buntstiften darauf zu arbeiten. Auf der einen Seite sitzt die Farbe im Papier, auf der anderen Seite schwimmt sie und schmiert sie so ein bisschen obendrauf herum. Man kann zwar echt insane blenden, auch mit den günstigsten Kackstiften, aber man hat auch so ein bisschen weniger Kontrolle. Es fühlt sich an wie so eine Mischung aus Pastell und Buntstiften und sie wissen nicht so genau, was sie tun und was sie wollen. Auf der anderen Seite, ich werde damit auf jeden Fall noch viel herumexperimentieren, auf der anderen Seite kannst du halt auch durch Pinselstrokes, wenn du das Acrylic Gesso aufträgst, ganz interessante Textureffekte auf dem Papier erzeugen, wie du es gerne hättest. Ja, Frankensteins Papier, ich halte euch auf dem Laufenden, wenn ich herausgefunden habe, wie man damit richtig arbeitet. So lange ist es für mich aktuell noch ein bisschen weird. So weird, dass ich es nicht geschafft habe, einen vernünftigen 3D-Effekt bei diesen Katzen hinzukriegen. Ich war völlig überfordert, was die Pigmente angeht. Naja, ich habe euch jetzt schon mal eine ganz gute Übersicht über verschiedene Papiere gezeigt. Ich werde, wenn ich noch ein paar mehr Papiere angesammelt habe, die ich als gute achte, die natürlich in den Einzelvideos vorstellen und mit all den verschiedenen Buntstiftfirmen ausprobieren, aber in diesem Video ging es ja jetzt um die Techniken, wie arbeite ich mit Buntstift und da habe ich euch jetzt ein Rauspapier gezeigt, ein Aquarellpapier. Da kann man meistens übrigens Vorder- und Rückseite nutzen. Die eine Seite ist rauer, die andere Seite weniger rau. Natürlich gibt es glattes Aquarellpapier und dann gibt es raues Aquarellpapier, aber prinzipiell ist Aquarellpapier etwas offener und lässt mehr Pigmente hinein. Das bedeutet, es sitzt schon mehr Pigment beim ersten Strich im Papier drin und lässt sich entsprechend weniger gut verblenden, als es bei anderen Papieren der Fall ist. Dann habe ich euch Buntstiftpapier gezeigt, das halt auch wirklich dafür gedacht ist, mit Buntstiften Pastellen drauf zu arbeiten. Das war dieses Canson-Papier. Gibt es lose, nicht im Block, 50 Blatt, recht günstig zu kaufen, wie gesagt, in allen möglichen Farben. Dann habe ich euch Paint-on-Paper gezeigt, weil viele von euch das besitzen. Es ist recht dick, es ist recht günstig. Das ist jetzt hier das Schwarze. Ich hatte euch auch das Graue gezeigt und ich benutze jetzt aktuell überhaupt nur das Schwarze, um die Deckkraft der unterschiedlichen Buntstifte zu beurteilen. Und das ist ganz ungefiltertes, rohes Material, direkt aus meiner Kamera, damit man auch überhaupt sieht, welches weiß besser ist, weil, wenn ich jetzt nachbearbeiten würde, auch wenn das jetzt hier furchtbar aussieht, wenn ich es nachbearbeiten würde, dann würde alles weiß strahlen, was wir zu Papier bringen. Alles in allem bin ich erstaunt, wie deckend diese Farben eigentlich sind. Sache ist immer, die von einer dunklen Farbe zu weiß gehen, ist schwierig. Wenn man mit weiß anfängt und dann mit einer dunkleren Farbe nachgeht, sieht es immer besser aus. Deswegen sage ich ja, hell zu dunkel arbeiten ist wichtig. Wenn ihr eine helle Stelle in eurem Bild habt und ihr wollt, dass die auch wirklich strahlend hell bleibt, dann versucht nicht, über eine dunkle Schicht Buntstifte eine helle Schicht zu legen. Immer nur umgekehrt. Das wäre so the most, biggest expert tip ever. Auch alleine dieses, wenn ihr einen übermäßigen, wenn ihr einen leichten Übergang haben wollt und keine übermäßigen Strokes, die man sieht, dass man halt immer wirklich erst in ganz dünnen Schichten die Buntstifte übereinander lagert und dann sie ganz langsam Stück für Stück ineinanderblendet. Einfach damit die Pigmente so ja, weit verteilt sind, wie nur irgendwie möglich. Darum geht es eigentlich. Es geht halt einfach immer darum, dass die Pigmente im Papier sauber und gut verteilt sind. Und ich muss ehrlich bestehen, ich bin positiv überrascht, wie die Buntstifte hier alle auf diesem Schwarz performen. Ich freue mich schon wahnsinnig drauf, das schwarze Papier mit allen unterschiedlichen Firmen auszuprobieren und zu sehen, wie alle Farben darauf performen. Okay, ich werde nicht immer ganz alle ausprobieren können. Bei 120 Stiften würde ich wahrscheinlich sonst irgendwann bekloppt werden. Aber ja, gut! Klarer Gewinner Prismacolor und Posca natürlich auch wieder ganz weit vorne mit dabei. Boah, die Posca-Pens, wie weich die sind! Geil! Damit zu arbeiten hat auf jeden Fall Spaß gemacht. Ich hoffe, ihr habt ein bisschen was lernen können. Mehr Informationen und deutlicheres Step-by-Step seht ihr natürlich dann in den Einzelvideos noch, auch individuell zugeschnitten auf die Buntstifte. Aber alles in allem war das jetzt schon mal so ein bisschen so die ganze grobe Grundbasis, um die man sich Gedanken machen muss. Papiere, Papierbeschaffenheit, Blend-Techniken und Möglichkeiten. Eure Fragen, eure Tipps, eure Ideen, eure Anregungen wie immer gerne in die Kommentare. Ich würde mich wahnsinnig auf freuen. Ich wollte eigentlich was anderes sagen und dann habe ich den Satz grammatikalisch ruiniert. Ihr seht, nach dieser langen Zeit reden, bin ich schon ein bisschen bescheuert. Deswegen gebt mir all euer Geld! Nee, Moment. Ich bin bescheuert, nicht ihr seid bescheuert. Ihr könnt mir trotzdem Geld geben, das wäre ganz geil. Und den Kanal abonnieren. Wir sehen uns das nächste Mal wieder bei Kritzelpixel. Wenn ich hoffentlich nicht mehr so völlig gacker im Schädel bin. Ich habe jetzt gerade ziemlich viele Videos produziert. Wo ist jetzt eigentlich der Outro-Song? Ich will mitsingen! ...