【珠寶】19世紀復古主義時期珠寶首飾_時尚稍縱即逝_唯有風格永存

時尚是要動機士唯有風格永存 加布裏埃·香奈爾的這句名言完美解釋了 復古風的火熱 時尚是個圈兒 經典又內涵的東西總有再次火爆的可能 這個道理也適用於珠寶的發展史 19世紀中期的英國人們享受着優越富有的生活 旅遊業的蓬勃發展也使得當時一些無謂的探險家 從世界各地帶回旅行中購買的藝術品 1851年的世界工業博覽會 也爲國際首飾提供了一個獨一無二的展覽舞臺 這些珠寶設計師從考古發現的古希臘 古羅馬 伊特魯里亞文明的珠寶中汲取靈感 他們熱衷於修復 研究考古發掘出來的珠寶 複製古代珠寶工藝 吸收設計風格 這股復古主義風潮中湧現出許多優秀的首飾匠人 意大利的卡斯特拉尼家族可以說是做出極大貢獻 和最有名望的家族 他們的靈感來自於公元前12世紀 至公元前1世紀 存在於意大利半島北部的伊特魯里亞文明 伊特魯里亞人擅長精緻的金屬工藝 他們的古墓裏埋藏着千年來最深沉的祕密 和最精巧的珠寶 卡斯特拉尼家族到底復興了哪些經典元素和工藝呢 首先我們來看 精緻的金屬工藝 卡斯特拉尼家族完美復刻了伊特魯里亞人精緻的金屬工藝 精緻的黃金珠編佈滿了整個珠寶 早在19世紀30年代 卡斯特拉尼就和兒子開始嘗試 失傳已久的金珠粒工藝 雖不及古代工匠的勢力 但這些黃金首飾的設計理念 也都汲取了古典藝術的內涵 微型馬賽克工藝 把壁畫利用的馬賽克工藝用到珠寶設計中 更加精緻還給人新奇感 古典復古風格的首飾大多使用明亮黃金鑲嵌寶石 最大限度的接近14世紀首飾風格 而中世紀的首飾大多用銀鑲嵌最普通的湖面寶石 或平面的彩色玻璃 哥特復古主義從19世紀30年代持續到90年代末 很多柏林鐵首飾深受中世紀設計的影響 閃亮的黑色金屬令人讚歎 主題受到教堂建築 角度和神的啓發 19世紀60到80年代 首飾匠人開始將新古典風格 和文藝復興風格組合起來製作首飾 文藝復興時期絢然的色彩和富有的想象力 影響了這些匠人 珍珠是非常重要的材料 同樣使用不規則的巴洛克珍珠 新文藝復興風格的首飾中產生了一種特別的飾品 霍爾拜因首飾 這種飾品使用幾種不同顏色的法郎裝飾 鑲嵌各種寶石組合 色彩繽紛 金屬框架背面是精細的花卉以及窩卷紋圖案 這一時期匠人們對古代文化下首飾的復興 不僅是物質上的饋贈 更是珠寶文化和工藝上不可缺失的瑰寶 是我們今天得以見見的精神文化 說到這裏 你愛上這些復古珠寶了嗎 我是馨雅 我們下期再見咯