手藝之路 第四集：奢侈的蓝·珐琅（下）

這種工藝你可以分成五十多步 也可以分成七十多步 是一種金屬與火的藝術 一邊握着技術一邊掌控着藝術 色彩造型空間應用方式 所有都在改變 法郎在不同的空間去實現他當代價值 法郎它其實是一種語言 承載的背後的東西纔是真正奢侈的 這個時代就應該有 我們這個時代的一種審美 一種風格 陳老師我這邊有一個藍色的表 請您看 你這塊表很難得 這個機器畫的板全是法郎的 是啊 你那兒是不是有嘗試過這個工藝 我們做過法郎機器的 但是相對來說比這個要複雜了 就複雜了 它這個是鋪架板 是法郎的 我們後來做那種 整個機器都是法郎的 其實比這個複雜程度要高 還要高 而且是掐絲的 從我進入廠子以後 就基本上在各個車間學各個工序 但有天突然間發現 有一個看了一本雜誌 當時介紹了法郎表 而且說全世界只有10個人在從事這種工作 當時就想 自個兒家裏也是做這種傳統工藝法郎的 那爲什麼我不能試着做這些東西 從2000年左右 纔開始真正入手研究這法郎錶盤 中國的掐絲 在世界上一定是頂尖的 頂尖的 具體怎麼表現出來的 當然掐絲了 不明絲就得有絲 那麼這個絲越細 它表現的細節越多 但是越細 複雜程度也越高 然後製作難度也越大 我們做這個錶盤 最細的能到0.04毫米 那是多細 就是頭髮絲的一半 比頭髮絲還細 對比頭髮絲還細 那傳統的呢 有多粗 傳統的基本都在15絲到20絲 就非常粗了 對於我們來說可能就比較粗了 就這樣了 所以說掐絲在國內 因爲2008年的時候 我去了瑞士的巴塞爾鐘錶展 其實當時的熊松濤所製造的 這樣的一個表 就在當時的巴塞爾展出了 可以說在一百多年前 瑞士人曾經制造過法郎機型表 但中國的法郎機型更加的小巧 而且在它上面有很多的掐絲的圖案 不僅僅是一個單純的法郎機型 一件法郎錶盤 真正達到這個表場的要求 是非常非常難的 它的圖案需要更細膩 那麼絲也需要更細 只有越細的絲 才能表現更復雜的內容跟結構 中國傳統工藝又需要一種焊接 就簡單的一個焊粉 我們就試驗了它無數次 就廢的白銀大概比我四十幾公斤 但同時跟着還有一個剎眼問題 通過了幾十步的改造和改進 把這個剎眼又解決了 剎眼解決了又出現這個損松問題 通過五年的努力 標誌我們這個法郎錶盤成功的 就是跟北京手把廠合作的一塊 迭爛花手錶 它的這個主板 上板 下板 條板 擺甲板 鋼紋 最後的錶針 全部由這個法郎來製作 製作週期大概用一年左右 他把它製作完了 錶盤的成功 他把裏邊一些新的工藝 因爲很多的工藝流程變了 掐絲之前 我們就會在胎體上 做一些個打磨處理 這樣就是爲了這個剎眼的問題 這以前是沒有的 那麼我們在底胎上做雕刻 原來傳統工藝也是沒有的 這就是這個其實工藝的一點改造 一點摸索出來的 基本上到2010年左右 才把這個錶盤的這種工藝 包括油料 包括槍絲 包括底盤的處理 才移植到這個瓶子上 上海是一座非常包容的城市 每個人在這個城市裏邊 思考自己的生活空間 或者定位自己的時候 都會對這個城市有新的理解 我覺得景泰蘭從西方傳過來 然後再形成我們自己國家 獨特的景泰蘭 這本身就是一個學習過程 也是一個包容兼容的一個過程 其實我最想做的是 想要在上海策劃一個國際 法郎藝術展 然後各個學校做法郎的也比較多 那我想就是邀請一些國外的藝術家 再加上國內的一些藝術家 當然不只是藝術家 我想分三部分 一個是藝術家羣體 一個是做企業的 做商業的這一塊 另外一塊是傳統的工藝美術大師 中國歷史上還很少辦這種國際化的 或者是放開我們視野來討論 這個法郎這門藝術的 還比較少 還是希望把這個話語權 能夠到中國來 不能夠到上海來 我覺得我想到法郎的時候 他又有點像以前是紫禁城裏邊的一個 宮廷女人 現在我們要打開宮門 讓她見識外面的世界 這樣的話我覺得她就不僅僅是說在 紫禁城裏邊一個皇家才能見到的 所以我覺得就是 做這樣一個展覽也有這樣一個意思在裏面 其實世界在法郎領域裏面 也很多國家 從日本到歐洲到美國 都有一些自己的作品 但是真的是融合到一起 看一個全品類的不同花背景的東西 太少了 用機會 像我做法郎其實在上海 也很少有同行業的朋友說大家聚在一起 可能這一次就是一個第一次 以未來 我印象裏邊應該是第一次 我們說飛魚工藝需要活態傳承 它這個活態傳承 在每個城市裏 在每種文化形態下 都會有它鮮活的一種狀態 這個纔是我們學習傳統的仙人的工藝 講述我們今天這個時代的故事很重要的 其實我在想 如果我們共同創作一個主題性的東西的時候 會怎麼樣 我是覺得說找一個上海故事題材的這個東西 這個太好了 所以我首先想到的女性 作爲一個上海女性 定一個海上花的一個主題 聽到海上花三個字 我覺得有趣的或者是能讓我觸動內心的是 我作爲一個男生 送給女生的禮物 如果跨越那 經常給太太送花是吧 經常給太太送花 花了也花了不少錢 但是對花的理解 當然它是跨越百年那種狀態 再做成這樣一個作品 我覺得 我呢還是比較少偏向於只爲女性這個創作的這個點的 但是花這個主題是法郎裏面 幾百年來沒有斷過 差不多了吧 像這次我們的這些海上花的作品 大概用到七到八個藍色系和綠色系的顏色 其實每一片都是不一樣的圖案 還是不一樣的色彩 那麼通過藍腔之後 慢慢地把色彩一個個地填上去 那麼填完一活燒一次 填完一活燒一次 這個和傳統景談是一樣的 工具其實也差不多 主要就是在我們的設計的語言上 和它的一個整個的色彩的配色上 進行了一些調整 其實我們能看到跟傳統景談區別在哪裏 我們所有的絲的圖案它是有節奏的 有些流淌的急一點 有些流淌的緩慢一點 再加上我們顏色的一個急緩的補充 那麼這樣組合到之後 就也回到我們的作品的主題 就是海上花它是一個時間變和不變的關係 作爲上海來說 上海主題會更加的沉重一點 深在其中 可能你一直沒有去好好地思考這個問題 你正好借這個機會去思考一下 借這個作品去闡述一下自己的一些想法 我覺得這個跟郭老師的合作是特別有意義的 這是我小時候長大的地方 上海標準的這個弄堂 像這麼小的弄堂還分前後弄堂這種感覺 挺有意思的 我們家沒有人住這裏的 以前這是一個廚房的地方 這個地方挺大 所以說會打麻將 爺爺奶奶 我的阿姨叔叔們就在打麻將 門口停了摩托車 就讓他們喜歡騎摩托車那時候 挺有意思的 我住在一樓 二樓是我爺爺奶奶 我大概有最起碼十幾年沒回來了 還是很有回憶的 這個地方的生活氛圍其實非常的上海 石窟門的房子 安靜的馬路 車也很少 樸質的生活擺攤 對我來說特別重要 上海本來也是特別開放的 對於這個世界的不同的文化文明都很開放 像這個對我的法郎的創作 背後的這個能量就是來自於我當初 留學也好和上海生活也好 所帶來的這樣一個積累吧 這是我今天來的嗎 對對對 我就好久沒來了 我看到你在二樓 我就想打個招呼 我還記得你包的餃子呢 記得你包的餛飩 那我在這附近 這是我們二樓鄰居 現在就在這個一樓的 實際上是二樓 而這一塊是我以前做畫廊的地方 因爲以前它是法租界 所以這個以前在老上海的話 很多的文學家 還是藝人都住在這一塊 然後在那邊是崑劇團 然後再往前是人民美術出版社 所以這一條街我覺得很有代表性 它是從老上海到現在的 一個文學藝術的 一個很濃的一個街區 我覺得這種法式梧桐 綠樹成蔭的感覺 特別能代表上海的一種感覺 對於我來講 我覺得奢侈的東西是什麼呢 是我們真正沒有辦法用錢買的 比方說我們獨立的精神 自由 我們跟人與人之間的關係 其實我覺得任何的一種工藝 或者是一種技術 它所承載的背後的東西 纔是真正奢侈的 比方說我們看到景泰蘭的時候 我們想到了那個文化 鼎盛時期的一種狀態 或者是說人們生存的那種 生活的狀態 這個地方因爲有水 所以就有靈氣 我每次看着水讓我安靜下來 然後可以發呆 可以做夢 在上海做這麼一個展覽 它很契合上海的整個的特色 那麼它也能夠就是 把現代的以及傳統的 西方的以及東方的 能夠融合在一起 顯示它很大的一個包容性 突出的這樣的一個感覺 高溫的含料 要用低溫的 要不然一燒的時候 容易化掉那個含料 你這個 這一塊是鏤空閥浪對吧 對 它很難完全的 嚴絲合縫地卡進去 考驗耐心的一個步驟 嗯 要不然 等會兒就燒一下 首先歡迎大家來到這個 迷你型的沙龍活動 跟那個視頻朋友們分享 就是策劃一個 國際法國藝術展 這個呢 算是就是一個 熱身運動 今天邀請大家來 一個是互相交流一下 對吧 然後 另外一個就是商量一下 這個應該怎麼樣做 我覺得 雖然是很小很小的一個羣體 但是呢 我們一起做事的話 我覺得這個 想法會更多一點 時鈞的作品 你可以 其實這些作品 這個距離看是正確的 其實也可以把它當做一個手勢 但它不是一個人的手勢 它是一個建築的手勢 或者是一個空間的手勢 也不大 每一片都很小 那麼通過一個組合的方式 它變成一個 中間的召集性的作品 那跟時鈞的作品相互 我也做了兩件 我是用了這個 灑法紋跟畫法紋的方式 天宇做了不少 插絲的 對吧 那你來說說自己的 這兩件也是 那我設計的目的就是 因爲法紋綻放的時候 它可能是很短的一個時間 所以我用插絲的手法 把這個花卉的外形 我學習和跟法郎工藝共處 可能今年正好是第十年了 她沒來上海之前 對對對 楊楊老師 她是用花絲跟法郎結婚的 來陪 當時在創作的時候呢 索性我就脫開 她系法的束縛 然後開始從色彩考慮 我的這兩件作品 主要是用了花絲工藝的基礎之上 上面嵌入了法郎的一個設計 傳統的法郎就是 要燒得很平 很光滑 但我覺得其實法郎的 可創新性其實非常多 尤其在美國還有歐洲 它有一些藝術性的法郎 這個是我比較感興趣的點 最大的一個衝擊就是 在我出國之前 我很少見到學院裏面 大學裏面 在研究中國工藝的這個內容 比較少 今天還有比較有特色的 就是 蔣玲 現在我自己主要製作的一些作品 都是脫胎類的 就是這個是普通的 七寶燒的 就是掐絲的 很正常的那種掐絲工藝 但是這個看上去是透明的 這種脫胎工藝 是我自己現在目前做的最多的 因爲能看到它這個東西 其實是很有玻璃質感的 它能透光出來 然後因爲它是中間 把裏面的內層 有一個更寬廣 更包容的 更全面的這麼一個 專題展 比較有意思吧 因爲中外的藝術家可以交流 然後藝術家可以跟企業的設計師交流 老師學生羣體還可以跟 工藝美術大師們一起交流 我覺得這種交流非常重要 我們學的不僅僅是一種工藝 不僅僅是一種技術 而是說這種技術和工藝 如何服務我們今天想要表達的東西 好在 在中國有非常多的藝術家們 一直在堅持 這點太不容易了 如果沒有大師們 包括北京的過去的一些前輩們 堅持不懈地把法郎延續下去 我在2009年08年 我是看不到法郎的 我也就不會做法郎了 這個盤子叫掐子法郎 這個小圓片呢 這個叫篡佑機法郎 你所有的喫穿用度 你來自於這種工藝 那這是老祖倫給你留下來的 那麼你對這種工藝 就應該有一種感覺去 那你的回報是什麼 你就把這種好的工藝 不斷地創新和延續傳承下去 那麼這就是一個當代手的 應該做的 法郎在中國以景泰蘭的 這個器皿形式 已經流傳了五六百年了 現在可能我們要創作的東西是 符合於不同文化民族背景的 這個對我來說其實 是我一直在踐行的事情 傳統的東西已經達到一個巔峯了 我覺得這個時代就應該有 我們這個時代的一種審美 一種風格 一種自己想要表達的 或者是說我們這個時代 留給後代的一種獨特的一種東西