線條的盛宴：送子天王圖與八十七神仙卷，吳道子對畫壇的重要貢獻

據說他的母親在路上生了他 所以取名為稻子 幼年早孤 浪跡東落 學書不成 吳稻子的人生看似手握一把爛牌 但他有兩項後人所不及的好牌 其一是繪畫的天賦 其二是他生活的時代背景 他的生平正是並未降落 其的活動時間與唐玄宗李隆基大致相當 晚唐時代的藝術史家張彥遠 認為吳稻子古今獨步 將他尊為化聖 在中國文化史上能夠稱聖的屈指可數 前有書聖王羲之 而在聖唐時期 則出現了師聖杜賦和化聖吳稻子 有關這位化聖兩岸故宮均無相對可見的藏品 但對於整個中國美術史 都難以忽視的這樣一個人物 我們還是非常有必要 藉助後世的魔本或仿本 對他做一期介紹 如果說比他稍早的李思遜 確立了中國青綠山水畫的範式 那麼吳稻子則確立了人物化的典範 中國的人物化經歷三國時期的曹補興 東晉的戴奎 六朝的顧愷之等人漸趨成熟 出唐時期的閻立本又有所發展 到了吳稻子的聖唐時代 社會經濟的空前興盛 又因東西文化交融 社會開放包容 倒是人物化的需求量很大 日本大阪市立美術館所藏的這卷 《宋子天王圖》 是目前能夠看到 最為接近吳稻子筆意和佈局的 後世魔本 其所描繪的內容 為佛祖釋迦牟尼誕生的故事 畫面最後一段 是靖範芒懷抱太子與王后摩耶夫人 拜葉各路神仙的場景 吳稻子講這個發生在印度的故事 其中人物和穿戴都替換成中國的樣式 另一方面 此前的中國人物化 在技法上也借鑒過西域的凹凸法 用蘊染呈現明暗層次 安朝時期的張僧尤 以及出唐時期梁令讚 都擅長這類畫法 同樣藏於大阪市立美術館的這卷 五星二十八秀神形圖 就是這一技法的代表魔本 而吳稻子僅憑藉高超的勾線技法 不需要色彩明暗 就完全展示了人物的形象和結構關係 這得益於他曾隨張旭、賀之璋學習書法 也觀賞公孫大娘舞劍 在具體用線方面 他變前人鐵線描為純菜條和藍葉描 將書法用筆的提按頓挫 結合於物體內在運動規律 使每一根線都符合造型傳神的需求 對西域而來的佛教 進行本土化的圖像詮釋 以及對於白描技法的創新 便是吳稻子對於中國人物化最大的兩項貢獻 正是自吳稻子時 人物化的技法、語言、面貌正式成熟 如今歸為其名下的後世魔本 還包括北京徐悲鴻博物館所藏這卷 八十七神仙卷 畫面描繪了以東華帝君、南極帝君 扶桑大帝為主的八十七位神仙列隊行進 場面宏大 行雲流水 堪稱一場線條的視覺盛宴 臺北故宮所藏這幅 倘吳稻子寶基賓加羅佛像 繪守託寶塔的托塔天王 是後世眾多託吳稻子之名 所繪的佛教造像之一 雖然筆墨畫風、劍藏印等都存疑問 或為明朝人所致 但無疑代表了 畫上吳稻子廣泛而深遠的影響力