中國曆代水墨畫賞析——宋金篇 北宋.范寬《雪景寒林圖》

此畫為卷本,縱193釐米, 橫160.3釐米,由三平大幅立軸組成。 畫作描繪的是中國北方雪中山川的壯美景象。 畫中大雪初至,羣風聳立,大地一片蒼茫。 畫面的前景,羣樹林立,姿態萬千, 為蕭瑟的東景憑添了幾分生氣。 從前景的寒林往上看,是半山腰白雪蓋頂的廟宇, 再往上便是高聳的山峯。 在煙雲的籠罩下,雄偉的主峯兩側有若隱若現的村莊和山巒, 它們使畫面更顯幽靜與深邃。 雪景寒林圖採用全景式構圖,上流天下流地,以高原為主, 近取其質遠取其事。 碩大的山石給人以高不可攀的感覺。 畫家運用了團塊造型技法塑造出山石的逼人氣勢。 半寬還用密如雨點的筆墨渲染雪厚的山邊。 仔細觀看,這些墨點多用側峯點出,如同書法用筆,有長有短,有方有圓。 它們將山峯的質感表現得更加細膩。 值得一提的是,畫中白雪的畫法很巧妙。 畫家用水墨渲染出雪的輪廓,留白的地方就是積雪。 羣山披上一層銀妝,更凸顯其妖饒之美。 半寬的雪景寒林圖還有一個特點,就是描繪了雪中雲霧,這在以往的雪景畫中極為罕見。 雪景寒林圖的筆墨濃重潤澤,層次分明而又渾然一體。 中國清代收藏家安琪稱讚它是宋畫中當為無上神品。 半寬的山水畫在構圖上最具自己的特點,它特別善於畫全景式的山水。 這幅雪景寒林圖就是最能體現它山水畫構圖的一件作品。 古人認為山水畫的最高境界是氣質俱勝,也就是說光有形針還是不夠的,還要神針,做到形神兼備。 半寬的這件作品可以說就做到了形神兼備。 山川的氣潤被筆墨烘托到了極致,也是半寬比較典型的藝術特色。 中國宋代是為了不破壞作品的佈局,畫家都沒有在畫上落款或蓋印章的習慣。 即使要落款,也要將其藏在顧其眼的地方。 雪景寒林圖中,就在一棵樹的樹幹上隱藏著陳半寬制的落款。 就是這一款制,卻引起了專家的爭議。 有專家認為,按照古人的習慣,在畫上落款應該寫自己的字,也就是半重力。 而雪景寒林圖中的落款,卻用了半寬二字,這不符合當時的習慣。 中國著名的書畫鑒賞家啟弓也曾說, 畫是宋畫,這一點是沒有問題的,山頭密林充裕,確實是半寬畫法。 但這幅畫中一棵大樹幹上,不知何人何時寫上陳半寬制四個字,變成了畫蛇添足了。 啟弓先生認為,雪景寒林圖是半寬的真跡,原來沒有落款,上面的款制可能是後人加上的。 據中國北宋時期宋徽宗主編的《宣和畫圖》記載, 北宋宮廷共收藏半寬的繪畫真跡五十六幅,可是傳到清代就只剩五六幅了,雪景寒林圖就是其中之一。 展開畫圖,可以看見畫上蓋有乾隆皇帝御書之寶方印, 此外還有焦麟、安氏遺周和陸合張藝等印記,這些印章都是歷代藏家留下的。 據專家考證,雪景寒林圖清代初期被大學士梁清標收藏,他在畫上蓋了焦麟收藏印。 到了康熙年間,此畫被大收藏家安琦購得,安琦自遺周,他在畫上加蓋了安氏遺周的印章。 安琦去世後,安家家道中落,安琦的後人便把雪景寒林圖賣給了當時的直隸總督。 為了討乾隆皇帝的歡心,這位直隸總督將此畫獻了出來。 乾隆很喜歡這幅放寬的名作,將其收藏於圓明園中。 1860年,英法聯軍入侵北京,放火燒毀圓明園。 雪景寒林圖從此流出內府,散落民間。 多年以後,時任開庭礦務局督辦總辦陸礦大臣的張毅在天津街頭一處舊貨攤上發現了這幅畫,他以高價買下藏於家中。 又在畫上蓋上了陸和張毅藏書記和文扶四守兩張印章。 1981年,張毅的兒子張書成將雪景寒林圖捐獻給了當時的天津藝術博物館,也就成為了後來的天津博物館鎮館之寶。 雪景寒林圖是中國大陸現存的唯一一件放寬的作品,其他作品均收藏在臺北的故宮博物院。 這件千年古畫是乾隆皇帝收藏的書畫作品之一,後來散落到民間,至今仍然能夠完好的保存,實屬難得。