達芬奇的繪畫技巧

很少人知道Leonardo da Vinci的繪畫技術 因為他的書籍通常很模糊,難以理解 也因為有著理解度的懶惰 要從藝術家的作品取取樣本 從可見的科學資料和未完成的繪畫 顯然所有的Leonardo的作品 都是用油製成的 用Walnut或Poplar Panel技術 加上Gypsum和Glue準備 再加上Lead White Priming 有些作者的繪畫 例如Uffizi的《魔術》 或Vatican Museum的《聖約翰》 在他們未完成的狀態下 能夠檢查Leonardo的繪畫的製作階段 尤其是在Primer下的層次 以此讓我們能夠分析藝術家的方法 在Primer上 Leonardo帶出最初的圖案 用乾筆 並列出建築規則 繪畫後再用筆尖 利用黑色和黃色的洗漆 直接在Gypsum上塗上 在他的一些作品中 Leonardo部分使用漫畫 和雕塑技術 來實現個人的形象 但大多數的繪畫都是隨手製作的 就像是藝術家在一張大紙張前面 事實上 他在繪畫中認出了 許多不同的方法和方法 在這個階段 Leonardo也在水彩上 描繪了身體的雕塑 利用黑色和黃色的筆尖 讓藝術家標記了陰影 並塗上藍色的筆 在某些位置上 塗上紅色的水彩 有時兩層混合或重疊 帶有紫色的效果 在紅色的位置 他使用了藍色 藍色應該是蔬菜的染料 或許是草藥 而不是色彩 因為沒有任何化學元素 在它的組閤中 藍色的選擇 預測了Leonardo 會在他的作品中 因為在晚上 身體的陰影 塗在白色的牆上 是藍色的 在繪畫和第一張藍色的雕塑後 他使用了薄薄的 半透明的打底霜 藍白色 和煮沸的藍色油 以讓下層的繪畫 呈現成灰色 這層的透明度 讓藝術家繼續看到繪畫 並使用它作為指導 進行下一步 換句話說 這項經驗讓Leonardo 調低了畫面元素 他不打算再進一步發展 在繪畫階段 修正了繪畫 並且使用了膠紙 以避免顏色黏液 進入繪畫的準備 藝術家也用手 散佈了打底霜 把指紋留在清新的混合物中 這層的一些樣本分析 呈現出了 加上藍白色的 黑色塗層 這可能是 Chiaroscuro的第一印象 在清新的打底霜上 當打底霜變乾了 Leonardo開始 畫畫的畫面 用一般的 藍黃色塗層 模型和調整 加上更溫暖的陰影 視乎功能 來定義修飾 範圍和圖案 這幅雕塑 使用半色調 來模型肌肉調 並塗上陰影 塗上深藍色 經常混合綠色的粉紅色 實際上 這是第二層的打底霜 基於黃色的橄欖藍色 使用燒焦的棕色 和金屬色 來增強Chiaroscuro 在大部份的組閤中 粉紅色似乎 被指紋散發 以軟化 雕塑的清晰陰影 然而 刷子也被使用 這層雕塑仍然清新 在大部份的光澤範圍 Leonardo也開始 塗上白色刷子 以定義 讓模型有了一些寬鬆 雖然打底色 可以被視為 相對簡單的 在層層和粉紅色組閤中 但外層的塗料 是由多層層製作的 特別細緻和透明 透過X-ray Fluorescent Spectroscopy 被Leonardo塗上7個師範 科學家發現 有超過30層 塗料和塗料層 這些塗料 在Flemish的塗製中 明顯地 阻礙了形狀的陰影 而Leonardo 反過來 使用它來模糊 物體和模型的陰影 從前面到後面 Davinci他自己 描述這個技術為煙 沿著線條模糊 柔和和混合 以製造細緻的 深度和陰影效果 這個細緻的 超薄的層次 被Leonardo的塗製 稱為濃縮 這個詞的複製性 濃縮和複製性 可以讓我們相信 我們正在處理 兩種完全相反的實踐 但濃縮 正是透明和半透明的 顏色層次 也就是濃縮 這正是因為 它們的複製性 逐漸失去接觸 與下層的圖案 顏色也經常 混合在指尖上 並將混合物 在圓形的方式 製造出濃縮的 視覺效果 此外 雙方的塗抹 和塗抹顏色的實踐 顏色和調色的 是藝術家 透過濃縮技術 不太暗的白色背景 但反光的暗色背景 並使用乾刷技術 將某種顏色 塗抹在乾色背景上 使用硬刷和短刷 這是傳統塗抹 和使用透明膜 在免費和複雜的層次 的透明和透明塗抹 圖案的邊緣 因此融合不可思議 有柔軟的光線 在雷諾納德的畫作中 光線的轉變 變得暗暗不可思議 甚至在微鏡下 無法探測 刷刷的痕跡 當你畫一個圖案 你希望看到 陰影和陰影 它不再是紅色或黃色 而是你所想要的顏色 你會這樣做 用你的指頭 在光線上畫陰影 如果你畫的陰影 和指頭畫的自然陰影 相似的話 在你的作品上 它會很好 然後用指頭 再近一點 或再遠一點 畫更深的陰影 或更明顯的陰影 它們永遠與你的相似 這個技術 需要用油漆 塗抹在乾色背景上 用紫色或藍色 塗抹在顏色中 會使用最常見的粉紅 例如藍白 藍或淺黃 腮紅 紅和黃的雀斑 有機湖 雷射 蠟筆蠟 藍色 提亮不同顏色的粉紅 顏色是紅色