Unterschätze Funktion in Affinity Photo! - So funktionieren die MISCHOPTIONEN

[Applaus] die mischoptionen in affinity Photo geben uns die Möglichkeit die Darstellung einer Ebene oder Anpassung auf einen bestimmten Helligkeitsbereich zu begrenzen eine Funktion die nicht unterschätzt werden sollte und vielseitig eingesetzt werden kann praktische Beispiele und eine grundlegende Erklärung der Funktion bekommst du in diesem Video die mischoptionen in Infinity Photo die finden wir wenn wir einmal in unsere Ebenen reinschauen da gibt es dieses kleine Zahnradsymbol und wenn wir da drauf klicken öffnet das Fenster mit den mischoptionen und dieses kleine Fenster das bietet uns eine Menge Möglichkeiten und kann uns in diesem Fall z.B dabei helfen den Text so aussehen zu lassen als würde er auf diesem stoffuntergrund aufgedruckt sein und das indem wir einfach nur ein paar Punkte hier in diesem Bereich ein bisschen hin und her schieben und ziemlich schnell eine recht realistische Darstellung erhalten wie das Ganze aber wirklich grundlegend funktioniert wollen wir uns anhand von einem kleinen Beispiel anschauen das habe ich hier vorbereitet da haben wir einmal unten einen Schwarz zu Weiß Verlauf und oben drüber einen Farbverlauf der in der Mitte heller ist und nach außen hin dunkler wird bei den mischoptionen ist erstmal immer wichtig darauf zu achten für welche Ebene wir sie öffnen in diesem Fall habe ich also die obere Ebene angewählt und klicke auf die mischoptionen die mischoptionen selbst die sind dann unterteilt wir haben einmal links die Bereiche der quellebene bedeutet also unsere aktuell angewählte Ebene und rechts die darunter liegenden kompositionsbereiche in dem Fall die Ebene darunter außerdem kann man hier noch wechseln zwischen Master Rot Grün und Blau wir bleiben aber mal auf Master stehen wie schon gesagt betrifft die rechte Einstellung die darunter liegenden kompositionsbereiche die Ebene darunter und was wir hier machen können ist z.B zu sagen dass wir unsere lilafläche hier von den dunklen Bereichen der Ebene darunter ausblenden wollen und dazu müssen wir uns vorstellen dass diese Bereiche links die dunklen Bereiche eines Bildes und rechts die hellen Bereiche eines Bildes darstellen und wenn wir die farbige Fläche von den dunklen Bereichen abziehen wollen dann müssen wir links den Punkt für die dunklen Bereiche nehmen und den runterziehen und entsprechend ist das lila jetzt in den dunklen Bereichen der Ebene darunter nicht mehr zu sehen und wenn wir diesen Punkt den wir jetzt runtergesetzt haben auf 0 was man auch hier unten übrigens an den Werten sehen kann Ausgabe 0% und den noch weiter nach rechts ziehen also in immer hellere Bereiche dann wird das lila immer stärker ausgeblendet also es auch in helleren Bereichen immer weniger zu sehen und wenn wir ganz rüber gehen dann ist es irgendwann ganz weg und wir sehen nur noch die untere Ebene das ist das Funktionsprinzip dahinter das funktioniert natürlich auch genauso in die andere Richtung wenn wir rechts den Punkt für die hellen Bereiche runterziehen dann wird das lila in den hellen Bereichen ausgeblendet wenn wir weiter rüber gehen dann wird es auch immer weiter in den dunkleren Bereichen ausgeblendet so funktioniert also die rechte Seite die linke Seite wie gesagt betrifft nur unsere aktuelle Ebene funktioniert vom Prinzip aber genau gleich heißt also wenn wir von unserer aktuellen Ebene die dunklen Bereiche ausblenden wollen dann können wir links den Punkt für die dunklen Bereiche nehmen und den runterziehen und dann sehen wir wie das Bild von außen nach innen schrumpft sozusagen da die dunklen Bereiche immer weiter verschwinden und dann wander ich noch ein Stück rüber und dann sehen wir wie nur noch in der Mitte so ein bisschen lila übrig bleibt so also das Funktionsprinzip jetzt ist es aber so dass das ganze noch ein bisschen mehr Möglichkeiten bietet die Einstellung hier drin präzise zu treffen ganz entscheidend ist dass wir hier einen Verlauf erzeugen das soll bedeuten wenn wir etwas von einem Helligkeitsbereich abziehen z.B hier von den dunklen Bereichen der Ebene darunter dann haben wir jetzt einen maximalen Verlauf nämlich von hier unten nicht eingeblendet bis ans andere Ende zu voll eingeblendet wir sehen hier Ausgabe 100% und hier unten Ausgabe 0%. also von 0 bis 100 haben wir einen maximalen Verlauf und entsprechend wird dieses lila auch ganz sanft eingeblendet von links gar nicht zu sehen zu rechts voll zu sehen wenn wir eine härtere K erzeugen wollen dann müssen wir diese Punkte horizontal näher aneinander bringen das bedeutet wir nehmen links den Punkt und schieben ihn unten entlang näher zur Mitte hin beispielsweise und dann nehmen wir oben den Punkt und schieben ihn oben entlang näher zur Mitte hin und umso näher diese Punkte dann aneinander geraten umso härter wird diese Kante hier wenn wir sie weiter auseinandersetzen dann sorgen wir für eine weiche Einblendung setzen wir Sie näher zusammen sorgen wir für eine harte Grenze das ist noch ganz wichtig zu verstehen denn nur darüber können wir dann auch ganz gezielt Arbeiten schauen wir uns das ganze jetzt aber an ein paar praktischen Beispielen an und dazu möchte ich mal mit einem einfachen portraät starten das habe ich hier vorbereitet ein schönes Bild das insgesamt noch so ein bisschen flach wirkt und wir wollen hier vor allem die Highlights etwas stärker betonen um das zu tun würde ich in diesem Fall einmal in den eben auf die Anpassungen gehen und dann können wir z.B die Gradationskurven Einfügen in den Gradationskurven da können wir dann rechts oben den Punkt für die hellen Bereiche nehmen und den weiter nach links ziehen um die hellen Bereiche immer heller zu machen durch diese Einstellung wird aber auch das gesamte Bild insgesamt eben etwas heller was man vielleicht nicht unbedingt möchte was aber für uns kein Problem ist da wir die Anpassung gleich wieder von den dunkleren Bereichen des Bildes abziehen können heißt wir achten hier bei dieser Anpassung wirklich nur darauf ab wann gefallen uns die Highlights gut ich würde sagen an dieser Stelle sieht das ziemlich schön aus und jetzt Grenzen wir die Auswirkung dieser Ebene aber ein dazu schließen wir die Gradationskurven achten darauf dass sie weiter angewählt sind und gehen dann auf das Zahnradsymbol auf die mischoptionen und wir wollen jetzt diese Aufhellung von den dunkleren Bereichen des Bildes darunter abziehen heißt wir nehmen links den Punkt für die dunklen Bereiche und ziehen den nach unten und gerade bei Portraits wo man eben schön die Highlights Beton t möchte im Gesicht finde ich es immer ganz praktisch das ganze erstmal ganz scharf einzugrenzen das heißt ich setze die Punkte näher aneinander und schau mir an wo sind die Highlights schön eingegrenzt würde ich die Punkte hier an dieser Stelle nah aneinander setzen dann habe ich keine schönen Highlights das der Helligkeitsbereich auf den sich das Ganze auswirkt der passt überhaupt nicht ich gucke also wo ist der richtige Helligkeitsbereich der wäre also eher weiter hier da sehen wir da sind die Highlights im Gesicht langsam schön eingeblendet ich gehe noch ein bisschen weiter rüber mit beiden Punkten hier haben wir eine schöne Eingrenzung wie ich finde und dadurch dass die jetzt eben so hart dargestellt ist kann ich das auch richtig bewerten und eben sehen okay wo wird das Bild heller und wo wird es nicht heller gemacht an der Stelle gefällt mir das gut und jetzt sage ich aber natürlich möchte ich das ganze sanft mit einem weichen Verlauf einblenden und nicht mit so harten Grenzen wie es jetzt der Fall ist und entsprechend kann ich jetzt z.B den oberen Punkt nehmen und den weiter rüber nach rechts setzen und kriege dadurch eine sanfte weiche Einblendung und kann dadurch eben gezielt meine Highlights bestimmen gegebenfalls auch den unteren Punkt noch mal ein bisschen versetzen und einfach gucken wo ist die richtige Einstellung für mein Bild und ich würde sagen das hat doch soweit wunderbar funktioniert wenn wir diese Ebene mal aus und einblenden dann sehen wir haben wir jetzt richtig schön betonte Highlights sieht insgesamt wirklich toll aus wenn man jetzt natürlich möchte dass wirklich nur das Gesicht davon betroffen ist kann man zusätzlich noch mit Masken arbeiten aber das auf jeden Fall ist das Prinzip dahinter zu den restlichen Einstellungen noch kurz ein paar Worte wir haben hier noch eine füllungsdeckkraft das heißt wir können hierüber die Deckkraft der Ebene direkt hier in den mischoptionen auch noch anpassen also z.B die Auswirkung insgesamt einfach etwas abschwächen könnte man hier noch machen wenn man sagt dass es mir insgesamt zu stark kann man das auch noch so ein bisschen runternehmen außerdem können wir noch weitere Punkte hier reinsetzen können die noch verschieben und haben damit noch mehr Möglichkeit das ganze anzupassen außerdem muss es nicht unbedingt so ein linearer Verlauf wie hier sein sondern wir können auch den Haken rausnehmen und dann kriegen wir hier eben solche Kurven worüber man den Verlauf eben auch noch präziser einstellen kann z.B langsam ansteigend und dann stärker werdenend oder andersrum das einfach als Beispiele und indem wir so ein Punkt anklicken und dann einfach auf die entfernen Taste drücken können wir einen Punkt auch wieder löschen so haben wir also schöne Highlights erzeugt das ganze funktioniert auch genauso gut umgekehrt wenn wir nochmals auf die Anpassungen gehen wieder die Gradationskurven aufrufen dann können wir natürlich auch die dunklen Bereiche etwas weiter abdunkeln indem wir hier unten links den Punkt nehmen den ein bisschen rüersetzen sagen okay hier gefällt der uns ganz gut aber natürlich haben wir wieder das Problem dass nicht nur die dunklen Bereiche davon betroffen sind sondern auch der Rest des Bildes ein bisschen dunkler gemacht wird und entsprechend schließen wir das ganze öffnen wieder die mischoptionen und sagen diesmal dass wir die Anpassung natürlich von den hellen Bereichen des Bildes darunter abziehen wollen den Punkt ziehe ich dann noch ein Stück weiter rüber sage z.B bis hierhin soll das Bild überhaupt nicht davon betroffen sein die dunkleren Bereiche sollen aber bis hierhin voll davon betroffen sein und so können wir einfach auf das bildchau gucken wann gefällt uns das Ergebnis gut und so kriegen wir eben auch insgesamt einen schönen Kontrast für das Bild hier sehen wir noch mal was diese Abdunklung ausmacht und wenn wir beide Ebenen markieren und die ausblenden dann sehen wir einmal das Originalbild und hier unser überarbeitetes Bild mit Hilfe der mischoptionen eine sehr praktische Funktion also und das war nur eins von vielen Beispielen eine weitere Möglichkeit die haben wir schon zu Beginn gesehen wäre eben Grafiken oder Texte auf Oberflächen realistisch darzustellen darauf möchte ich noch mal genauer eingehen hier habe ich also einen Text einfach auf einer Mauer platziert und um diesen Text jetzt realistisch darzustellen wäre im ersten Schritt ja mal relativ wichtig dass er so in diesen Fugen in diesen Spalten zwischen den Steinen so ein bisschen verschwindet das heißt also ich habe die Textebene angewählt ich gehe auf die mischoptionen und würde jetzt natürlich wieder den Text von den dunkleren Bereichen abziehen das Problem dabei hier in affinity Photo finde ich ist ja immer dass wir direkt so einen maximal weichen Verlauf haben und es erstmal einfach so aussieht als würde der Text so ein bisschen transparent werden damit das von Beginn an anders aussieht setze ich mir ganz gern auch hier oben in der Mitte einen Punkt rein und wenn ich jetzt links den Punkt für die dunklen Bereiche runterziehe dann habe ich direkt eine ganz andere Darstellung bei der ich mir viel besser vorstellen kann wie ich das ganze dann tatsächlich auch einstellen möchte und sage dann beispielsweise okay ich gehe hier unten entlang und bis zu zu diesem Punkt möchte ich tatsächlich bis zu diesem Helligkeitsbereich dass der Text dort gar nicht zu sehen ist und erst ab hier wird er langsam eingeblendet und zwar ungefähr bis hierhin und dann könnte man beispielsweise auch noch sagen dass er in den ganz hellen Bereichen auch nicht zu sehen sein soll und nimmt dann den Punkt für die hellen Bereiche und zieht den wiederum auch nach unten wodurch auch keine Farbe auf den ganz hellen Bereichen zu sehen ist und wenn man dann noch diesen Punkt hier ganz oben nimmt dann könnte man den natürlich noch weiter hin und her bewegen und gucken okay wo ist die richtige Einstellung die mir am besten gefällt und man könnte ihn auch etwas nach unten setzen um die gesamte Deckkraft sozusagen noch etwas herabzusetzen und so den Text wirklich perfekt darzustellen wie es einem am besten gefällt so würde es mir in diesem Fall ganz gut gefallen und das tolle an dieser Einstellung ist ja auch dass es nie auf die aktuelle Position beschränkt ist sondern der Text ist jetzt mit dieser mischoption ausgestattet und wir können ihn frei verschieben und er sieht eben an jeder Stelle ziemlich realistisch aus wie wir sehen können sehr sehr praktische Möglichkeit also hier über die mischoptionen das ganze einzustellen und ein letztes Beispiel habe ich noch vorbereitet nämlich können wir das ganze auch nutzen z.B um einen Hintergrund loszuwerden in diesem Fall möchte ich also diesen blauen Himmel entfernen und diesen Baum einfach freistellen ich habe diesmal nur eine Ebene in meinem Projekt und wenn ich die mischoptionen öffne dann möchte ich mich diesmal natürlich nicht um die darunterliegenden Ebenen kümmern habe ich ja gar keine sondern auf die Bereiche der quellebene also es geht um meine aktuelle Ebene wenn ich hier jetzt versuche den Himmel loszuwerden dann geht es dabei ja eher so um die helleren Bereiche aber wenn ich den Punkt für die hellen Bereiche runterziehe dann sehen wir sehr schnell dass das gar nicht gut funktioniert denn wir haben natürlich auch helle Bereiche in den Blättern und teilweise auch im Baum drin und auch wenn wir hier versuchen das Ganze präzise einzustellen werden immer auch Blätter und Bereiche vom Baum mitverschwinden da die teilweise eben auch ziemlich hell sind das heißt über diese masterinstellung funktioniert das nicht aber wir könen ja wechseln und können hier eine bestimmte Farbe auswählen in diesem Fall natürlich blau wir wollen blau loswerden also stelle ich das auf blau und gehe hier auf die hellen Bereiche um die helleren Blau Bereiche also abzuziehen und wenn ich hier den Punkt runterziehe dann sieht das schon auf den ersten Blick viel viel besser aus es ist noch nicht perfekt wir sehen auch der Baum wird so ein bisschen transparent aber wir können ja jetzt noch den Verlauf korrigieren wir sagen z.B die dunkleren Bereiche die sollen bis zu einem bestimmten Punkt voll eingeblendet bleiben und wir sehen wie weit wir rüber gehen können ab einem bestimmten Punkt erscheint wieder etwas blau das heißt wir müssen wieder etwas zurück aber wir können ein ganzes Stück rüber gehen ohne das Blau zu sehen ist und dann nehmen wir den unteren Punkt wo alles ausgeblendet wird und wan dann auch hier noch ein ganzes Stück weiter rüber und könnt so also die richtige Einstellung rausfinden das macht auch hier natürlich Sinn immer noch mit einem gewissen Verlauf zu arbeiten aber ich würde sagen so haben wir doch ein ziemlich schönes Ergebnis bereits erzeugt und natürlich kann man das Ganze immer weiter perfektionieren das waren also n ein paar verschiedene Beispiele wie wir die mischoptionen praktisch verwenden können und ich denke du siehst schon dass sie für viele Dinge wirklich essenziell sein können eine super Funktion die es natürlich auch in Konkurrenzprogrammen wie Photoshop gibt dort heißen sie teilweise anders sehen auch anders aus aber die Funktion ist im Großen und Ganzen die gleiche ich hoffe wie immer dass ich alles verständlich erklären konnte wenn du noch mehr über affinity Photo lernen möchtest dann schau sehr gerne in die Videobeschreibung da ist wie immer mein Komplettkurs verlinkt und ansten hoffe ich hören wir uns bald mal wieder in einem meiner nächsten 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