展覽畫作精選解說《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》奇美博物館

由奇美博物館和英國國家藝廊共同主辦的 《從拉斐爾到梵谷 英國國家藝廊珍藏展》 5月2號正式在奇美博物館盛大開展囉 這次很榮幸可以參與奇美博物館的媒體預展 這邊先跟大家說明一下 目前影片上的錄影 是在奇美博物館同一夏進行拍攝的 在正式開展後 大家來看展是可以拍照的 但不可以錄影 這點大家要特別留意 這集我會帶大家做一個展前導覽的預熱 挑選出這次展出的幾幅重點畫作來做介紹 讓大家在看展之前 對展覽有個小小的認識 到時候大家進去看展 就比較不會走馬看花 如果想再更深入瞭解每一幅畫作背後的故事 大家都可以租借語音導覽 或是報名專人導覽的場次喔 這場展覽展出的是來自英國國家藝廊的藏品 英國國家藝廊的藏品非常的豐富 像是梵谷的向日葵 麥田裡的斯柏樹 梁凡艾克的阿爾諾菲尼夫婦 達文西的眼尖聖母 以上這些都是英國國家藝廊的精彩藏品 這次展出的藝術家有畫面上這50位藝術大師 展出的畫作總共有52幅 整個展區的規劃是依照藝術史的時間軸去做區分 這樣的分區方式可以幫助大家無痛入門 認識西洋藝術史400年的整個脈絡 首先第一個展區是《人文的甦醒》 歐洲文藝復興繪畫 這個展區以文藝復興時期的畫作為主 文藝復興主要發生在14至17世紀 以人文主義為思想基礎 這時期的人們認為文藝在古希臘 古羅馬時期曾高度繁榮 因此打算開始復古過往的文藝榮景 這場革命從擁有豐富文化歷史的 意大利佛羅倫斯開始擴展至歐洲各國 在16世紀達到頂峯 被認為是中古時代和近代的分界 彌合了中世紀與現代文明之間的鴻溝 文藝復興主要分為三個階段 前期、初期、盛期 前期大約是在13到14世紀 以橋頭為首開啟了文藝復興時期 在15世紀後半葉到16世紀 文藝復興達到了巔峯 首先我們介紹波提.伽利 波提.伽利是文藝復興初期 跨到盛期之間的藝術家 他是文藝復興佛羅倫斯畫派的畫家 最知名的代表作就是《維納斯的誕生》還有《春》 波提.伽利曾與小七歲的達文西 在同一個畫室學畫 在他25歲時自立門戶後 很快就受到麥迪奇家族的賞識 也讓波提.伽利發展順遂 甚至接到佛羅倫斯上流社會 和文藝界名流的委託 這次展出的畫作是 《聖澤諾比烏斯的三大奇蹟》 是波提.伽利晚年55歲的時候的創作 這個主題其實畫了一系列四幅的作品 這四幅分別敘述佛羅倫斯的主教 聖澤諾比烏斯早年生活的四個場景 這次展出的就是第三幅這件畫作 這幅畫分別是左中右三個區塊 代表著三個故事 這幅畫的大小和尺寸被稱作肩膀 源自於義大利語 意思就是這個尺寸的畫作 通常掛在肩膀的高度 這種尺寸的畫作通常都是用來裝飾臥室 畫的內容也都是用來紀念結婚的神話場景 但這幅畫的內容是描述 聖澤諾比烏斯的生機 因此猜測這幅畫的業主 應該是聖澤諾比烏斯的後代 其實波提.伽利的晚年過得不是很好 原因是在1492年 勃倫斯發生政治巨變 麥迪奇家族遭到驅逐 宗教極端的薩佛納羅拉掌權 偏偏波提.伽利聽信了他的步道 成為他的追隨者 並曾在臭名昭彰的虛榮的篝火中 捐出多幅自己的畫作燒毀 或許是因為這個原因 加上這時期的創作畫風巨變 充滿神祕氣息 導致波提.伽利的晚年名聲下滑 貧困潦倒只能靠救濟度日 最終於1510年66歲去世 而這次展出的這幅畫 便是在這樣的背景之下創作的作品 和他過去幾幅色彩明亮的經典畫作 相比之下有非常大的差異 拉斐爾是文藝復興盛期的代表畫家之一 以畫聖母為名 所以有著聖母畫家的稱號 他與達文西和米開朗基羅 並列文藝復興三傑 他們三人的繪畫各有各的特色 達文西的風格較為典雅高貴 米開朗基羅則是充滿力量和雄偉 拉斐爾則是柔美和諧 這幅畫是拉斐爾為一位教皇成員 創作的幾幅中小型聖母像之一 畫中的主要人物是聖母瑪利亞 左邊是聖子耶穌 右邊是施洗者聖約翰 約翰預言了基督的誕生 因此在許多畫裡面 都會出現以兒童形象現身的約翰 聖約翰大多都是深色皮膚 身披皮毛 手持十字架的形象 據說身上穿的是駱駝皮草 但拉斐爾所畫的質感 卻比真實的駱駝皮草來得更為柔軟 看得出拉斐爾處理皮毛紋理的技法相當優秀 我們可以看到聖母和耶穌一同望向聖約翰 聖約翰伸手向耶穌接過康乃馨 康乃馨在這邊象徵著神聖之愛 這樣的構圖讓觀者目光停留在孩子們雙手之間 這個空間是整幅畫的中心 而聖母的頭扭向另一邊 左手舉起 右手摟著聖約翰 這樣的規劃讓聖母的姿態變得更為動感 從聖母頭部開始 兩隻手向下延伸後 到下方聖母所坐的石椅 形成一個三角形的經典構圖 這個經典的三角形構圖 是拉斐爾從達文西身上學會整體畫面協調的重要性 看描繪表情時 賦予畫中人物情感和情緒 這幅畫和達文西的哺乳聖母非常相似 從背景涼涼窗戶的結構 到聖母頭上的頭巾是一樣的款式和花色 據說這頭巾在當時的羅馬很流行 這兩幅畫相比之下 拉斐爾的構圖更穩定 畫面更完整 顏色也用得相當漂亮 人物之間的互動非常生動 不管是眼神的交會 肢體間的互動 都讓這幅畫顯得更有趣 第二個展區 從王室到平民 巴洛克繪畫 巴洛克興起的時間 大約是17世紀到18世紀初期 巴洛克是因宗教改革而興起的藝術風格 著重和諧、平衡及比例的文藝復興 到了巴洛克正好恰恰相反 巴洛克的藝術講究整體 運用強烈的色彩 明暗對比 構圖張力 讓畫面充滿戲劇性 同時 在文藝復興逐漸興起的資本主義 在巴洛克時期 商業行為更加蓬勃 也讓這時期的贊助者 來自四面八方 所以巴洛克的藝術題材 變得十分多元、多樣化 巴洛克在不同的地區和藝術家間 存在著一定的差異 例如像是義大利的巴洛克代表畫家 是卡拉瓦喬 荷蘭則是林布蘭和維梅爾 西班牙就是維拉斯奎茲 首先我們來介紹卡拉瓦喬 卡拉瓦喬以極度寫實的手法來作畫 他捨去大眾普遍的喜愛的傳統風格 運用暗色調與光線照射下的明亮做對比 人物的姿態像是在演舞臺劇一般 所以卡拉瓦喬的畫作 非常像是一齣戲劇 強烈有張力 具革命性的風格影響了巴洛克時期 這次展出的這幅畫 《被蜥蜴咬傷的男孩》 主要是隱喻短暫管桿享受的背後 所帶來的意外痛苦 卡拉瓦喬將人物痛苦的面孔 描繪得非常生動 旁邊精細的靜物非常搶眼 也讓這幅畫被界定在 風俗化和靜物化之間 其實卡拉瓦喬用非常創新的表現手法 來詮釋他的創作 在當時其實引起不少的爭議和批評 但同時也得到許多人的讚揚和欽佩 雖然他的作品出色 但卡拉瓦喬的犯罪紀錄也不遑多讓 從傷害、恐嚇、殺人未遂 被逮捕進監獄後又逃獄 或許也因為他這樣強烈的性格 才能營造出如此戲劇性的傑作 林布蘭是巴洛克時期 荷蘭的中央代表畫家 他的肖像畫在藝術史上 佔有重要的地位 他畫作中的明暗表現手法 猶如打上攝影燈光一般 因此被稱作林布蘭光 這也是他畫作的特色 他最知名的畫作 葉尋與達文西的蒙娜麗莎 和維拉斯奎茲的宮女 並列世界三大名畫 林布蘭一生畫了約100多幅自畫像 他會在自己不同的階段 畫下自己的肖像畫 從他的自畫像就可以看得出 他用他的畫筆記錄自己的人生歷程 他每個階段的肖像畫的神韻 都代表著當時的心境 另一方面 自畫像也是他用來嘗試 各種繪畫表現的一種練習途徑 這幅63歲自畫像 是他在1669年去世前幾個月 所畫的三幅自畫像之一 當時的他正面臨著嚴重的經濟問題 但林布蘭過去的成名之路 是相當順利 也累積不少財富 甚至為了應付源源不絕的案子 開設了工作室 但生性揮霍的他導致晚年破產潦倒 從這幅自畫像就可以看出 相較於年輕時意氣風發的他 晚年顯得更為滄桑 這幅畫經過X光拍攝後 發現有兩個地方被修改過 第一個是貝雷帽 原本比較大 而且原本是白色 另一個則是本來將自己 描繪成正在工作的樣子 手上還拿著畫筆 後來他改變主意 取消畫筆 專注在臉上皺紋的表現 用比較濃厚的顏料 營造皺紋的紋理 將亮部聚焦在他的臉上 旁邊以暗部呈現 再來第三個展區 探索與創造 壯遊風潮 這個展區涉及的畫派比較廣 主要從洛可可 新古典主義 浪漫主義到寫實主義 也差不多這時期 藝術的重心開始從義大利轉向法國 展示了有關啟蒙運動 和法國大革命傳播的繪畫 首先我們要介紹的是 湯瑪斯·勞倫斯 勞倫斯是英國肖像畫家 在十幾歲時 就開始為許多英國國王 皇后 貴族和政治家 創作肖像畫 成為了當時英國社會 上層人士的首選肖像畫家 因此他的肖像畫作非常多 同時他也是 英國皇家藝術學院的成員 在他畫家生涯中 獲得了許多榮譽和獎項 所以地位非常高 這次展出的 《紅衣男孩》這幅畫 畫中小孩皮膚蒼白細緻 身上的柔軟紅色絲絨套裝 和鬆散的蕾絲襯衫 筆法細膩 被公認是勞倫斯肖像畫的傑作之一 畫中這位小男孩 是一位英國伯爵的孩子 畫中的他約六到七歲左右 而他在1831年不幸死於肺結核 當時只有十三歲 在1967年 這幅畫成為第一幅 出現在英國郵票上的畫作 再來是被譽為光之畫家的 英國浪漫主義畫家 厚納 他喜歡描繪激情的自然現象 像是風暴 大雨和霧霾 透過大氣微妙的變化 來探索光與彩 畫風以驚濤駭浪 氣勢磅礡為特色 據說他曾經把自己 捆綁在風暴中行進的船隻的桂桿上 以體驗暴風雨的景象 雖然他以油畫出名 但是他是英國最著名的水彩畫家 他的早期作品 運用比較傳統的技法 後期逐漸放棄描繪實物和細部 以捕捉大氣與光線稍縱即逝的瞬間 推崇表現大自然脈動的情景 為印象派的理論開闢了道路 繪畫技法多元 捉摸不定 例如刮刀或是手 任何工具都可能成為他的畫具 所以當你仔細觀察厚納的畫 會很難猜出他是怎麼畫的 這次展出的赫洛與勒安德爾的離別 是透納晚期的希臘神話作品 這幅畫主要敘述分隔歐亞兩洲的一對戀人 亞洲住著一位俊美的青年 叫做勒安德爾 歐洲則住了一位少女叫做赫洛 而這幅畫描繪了暴風雨前 兩人即將分離的畫面 右邊的海浪還隱隱透出一些人影 這其實是透納畫作的特色 看似波濤洶湧的畫面 裡面其實都暗藏著一些符號、實體 多少讓人感到有點毛骨悚然 最後一區就是光線與色彩 印象派繪畫 包括十九世紀下半葉的印象派作品 以工業革命為基礎的現代化城市 和生活變化為中心 這個展區要介紹的是馬內 被認為是印象派畫家之一的馬內 其實不算是印象派一員 而是應該將馬內定位為 影響印象派幾位畫家的重要人物之一 原因是他用了這一幅描繪特殊行業 草地上的午餐 參加沙龍展 顛覆了所有人對於畫作主題的定義 有人批評 但卻有人非常欣賞 也就是幾位印象派的畫家成員 讓馬內成為印象派畫家討教的對象 另外馬內不算印象派一員的原因是 馬內不像其他印象派成員 強烈反叛傳統沙龍展 而是認為沙龍展才是真正的戰場 鼓勵印象派畫家們參加沙龍展 雖然馬內相當支持印象派畫家們 但他從未參加過他們舉辦的印象派展覽 而馬內的繪畫筆法 仍具有傳統古典的藝術風格 我們回到這次展出的 《音樂咖啡廳一角》這幅畫 這幅畫的繪畫筆法 展現出馬內其實有受到印象派畫家們的影響 筆觸不同於古典畫派的細緻完整 而是非常鬆散隨意 構圖上也不像前面展出的畫作 那種傳統古典畫派四平八穩的構圖 如同是相機拍攝出來一般 會用這樣的構圖來表現 最大的原因是 當時的相機的出現 讓一些畫家覺得 這是一個很適合輔助繪畫的工具 因此有一些畫家 就會利用相機拍攝出來的構圖 作為畫畫的靈感 這也是印象派的特色之一 所以會看到馬內這幅畫裡的人 事物都會被解一半 而且畫面中每個人 都有自己的動作和故事 像右邊這位女服務生 她在看著其他座位的客人 是否還有需要服務 前景戳著菸斗的客人 則是看著臺上表演的舞者 沒有辦法完整地看到身體 19世紀中葉 咖啡廳音樂會在法國變得非常流行 吸引了各個階層的顧客 同時也是藝術家 和作家的時尚聚會場所 這幅畫其實是一張大型畫作 但馬內將這幅畫一分為二 分兩幅完成 這幅作品是右半邊 左半部的畫作 現在藏於瑞士溫特圖爾的 萊茵哈特藝術館 左半邊主要是描繪桌子另一邊的 一男兩女 之後馬內還有針對這一系列 再畫第三幅 目前收藏於奧賽美術館 這幅被認為是馬內在這兩幅 分割畫作完成後的 二次創作 這個展區展出的多是印象派幾位重要畫家 如果想了解更多印象派的故事 可以看我們之前製作的 六分鐘認識印象派的影片喔 以上我是針對這次奇美博物館特展 挑選出幾位大家耳熟能詳的畫家們 讓大家可以比較好入門 也幫助大家在看展之前也有個概念 如果還想了解更多關於這場特展中 所有畫作背後的故事 現場有租借語音 或是專門導覽的服務 在看完展覽後想要留紀念 可以再去購買導覽手冊或是紀念品喔 希望大家會喜歡這支影片 別忘了幫我們按讚 分享還有訂閱頻道喔