Bí Ẩn Sau Sự Ra Đi Đầy Tranh Cãi Của Danh Hoạ Van Gogh

Vincent Van Gogh là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của lịch sử hội họa. Người mà tài năng phi thường, đã vượt qua mọi khiếm khuyết về thể chất và tâm thần. Cuộc đời của ông đầy những tổn thương và khủng hoảng. Từ sức khỏe đến tâm lý bắt đầu. Giai ngoại này đôi lúc rơi vào trong cảm nặng nề. Và điều đó thường trường như sẽ đè nặng lên cuộc sống và sự nghiệp nghệ thuật của ông. Tuy nhiên giữa lúc cuộc đời đầy bóng tối, Van Gogh lại tạo ra một thế giới nghệ thuật rực rỡ. Nơi mà mỗi nét cỏ, mỗi mảng màu đều chứa đựng một sức sống mạnh liền. Ông đã mang đến một phong cách hội họa đột phá. Sử dụng màu sắc táo bạo, thậm chí dữ dội để biểu đạt cảm xúc sâu lắng của mình. Bằng sự khát khao sáng tạo, người đàn ông này đã biến nỗi đau thành nghệ thuật. Tạo nên những tác phẩm kinh điệt vượt thời gian. Chào mừng các bạn đến với City Media Khám Phá. Trong câu chuyện này, chúng ta sẽ cùng nhau ngược dòng thời gian về những năm 1800. Để cùng tìm hiểu về cuộc đời và những bí ẩn chưa có lời giải của Vincent Van Gogh. Một trong những danh họa tài năng nhất mà nhân loại từng sản sinh. Vincent William Van Gogh là một trong những danh họa nổi tiếng ở thế kỷ 19. Ông sinh ra tại làng Grosz, Zunders ở Hà Lan vào ngày 30 tháng 3 năm 1853. Van Gogh sinh ra trong một gia đình tôn giáo với cha là một mục sư tiên lành. Ban đầu Van Gogh không chọn con đường sáng tạo. Mà bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực kinh doanh tại công ty Gupin NC. Một hãng chuyên về tranh ảnh và sưu tầm có trụ sở tại La Hay. Trong giai đoạn làm việc tại đây, ông đã được tiếp xúc với nhiều tác phẩm nghệ thuật châu Âu. Nhưng cũng gặp khó khăn trong việc duy trì công việc và cuối cùng đã rời bỏ nơi này. Sau đó Van Gogh trở thành một nhà truyền giáo ở khu màu tại Bỉ. Nơi ông trải nghiệm cuộc sống khó khăn và nghèo khổ của từng lớp lao động. Những trải nghiệm này đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách nghệ thuật của ông sau này. Năm 1880, sau những biến cố trong cuộc sống và sự thất bại trong nhiều công việc khác nhau, Van Gogh quyết định chuyển sang con đường nghệ thuật. Ông tự học và tiếp tục kiến thức về mỹ thuật từ những bức họa hoặc sách vở. Đồng thời nhận sự giúp đỡ từ em trai là Theo Van Gogh, người đã hỗ trợ ông cả về tài chính và tình thần. Dù cuộc đời của Van Gogh là một chuỗi những biến cố đau buồn và khó khăn, nhưng tình thần giữa ông và em trai là một phần quan trọng giúp Van Gogh tiếp tục con đường nghệ thuật. Năm 1890, sau một thời gian dài đấu tranh với bệnh tật tinh thần, Van Gogh qua đời ở tuổi 37, để lại hơn 2.100 tác phẩm, bao gồm tranh sơn dầu, tranh phác thảo và ký họa. Với số lượng tác phẩm đồ sộ như vậy, việc xác định phong cách của Van Gogh cũng là một công việc khó khăn. Ban đầu, phong cách của ông chưa ảnh hưởng từ hội họa hiện thực với các bức tranh mô tả cuộc sống nông thôn và tầng lớp lao động. Ông hò hỏi từ các tác phẩm của Jean-François Millet và Gustave Courbet, những họa sĩ hiện thực nổi tiếng với các tác phẩm về cuộc sống lao động. Cùng với đó, Van Gogh thường sử dụng bảng màu tối trong những tác phẩm của mình để góp phần khắc họa một cách chân thực với những khó khăn của người lao động. Một trong những tác phẩm nổi tiếng thời kỳ đầu của ông là Những Người Ăn Khoai Tây, được vẽ qua năm 1885. Bức tranh mô tả cuộc sống nghèo khổ của người nông dân, với sắc nâu và đen làm chủ đạo, tạo cảm giác ảm đạ và ưu tối. Năm 1886, Van Gogh chuyển đến Paris và gặp gỡ nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng như Claude Monet, Paul Gauguin và Henri de Toulouse-Lautrec. Loàn dò mới này đã làm thay đổi phong cách nghệ thuật của ông. Thay vì sử dụng các màu tối như trước, Van Gogh bắt đầu thể hiện ánh sáng và màu sắc trong các tác phẩm của mình dưới ảnh hưởng của trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng. Trong thời gian này, Van Gogh cũng khám phá nghệ thuật Nhật Bản và các tác phẩm ukiyo-e. Đây cũng là một yếu tố quan trọng hình thành phong cách độc đáo của ông. Ngoài ra, Van Gogh còn học cách sắp xếp không gian và sự chi tiết trong nghệ thuật hội họa Nhật Bản để áp dụng vào tác phẩm của mình. Chờ dừng lại ở đó, từ Paris, ông chuyển đến Ales, miền nam nước Pháp. Tại đây, ông bắt đầu giai đoạn sáng tạo nổi bật nhất trong sự nghiệp của mình. Phong cách của Van Gogh ở giai đoạn này mang đậm dấu ấn cá nhân, với những đường nét mạnh mẽ, đầy cảm xúc và biểu hiện tâm trạng nổi tâm, thể hiện qua những nét cọ xoáy, dày và lập lại, tạo nên hiệu ứng động. Trong suốt cuộc đời sáng tạo nghệ thuật của mình, Van Gogh đã tạo ra khoảng 2.100 tác phẩm, bao gồm hơn 860 bức trành sơn dầu, gần 1.300 bức vẽ, phát thả và trành màu nước. Đêm đầy sao, hoa hướng dương, cánh đồng lúa mì và cây bách, chân dùng bác sĩ gà chét, chính xác là những biểu tượng của nghệ thuật biểu cảm và cách dùng màu sắc đầy cảm xúc do chính tay Van Gogh tạo ra. Di sản của Van Gogh không chỉ nằm ở các tác phẩm ông để lại, mà còn ở ảnh hưởng của ông đối với các trường phái nghệ thuật sau này. Dù khi còn sống, ông chỉ bán đến một số ít tác phẩm, nhưng sau khi qua đời, ông được công nhận là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất thế giới. Các tác phẩm của Van Gogh đã trở thành nguồn cảm hứng cho các họa sĩ theo trường phái biểu hiện và trù tượng sau này, đặt nên máu cho các trào lưu nghệ thuật thế kỷ 20. Ngày nay, các tác phẩm của Van Gogh được trưng bày tại các bảo tàng nghệ thuật hàng đầu trên thế giới, như bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam và bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở New York. Danh họa người Hà Lan đã chứng minh rằng, nghệ thuật không chỉ là hình thức biểu đảm, mà còn là phương tiện để hiểu rõ chính mình và thế giới xung quanh. Trong xuyên suất sự nghiệp sáng tác của mình, Van Gogh đã để lại cho hậu thế nhiều tác phẩm hồi họa đầy ấn tượng. Trong số đó có những tác phẩm mang màu sắc bí ẩn, khiến người xem vô cùng tò mò, thích thú, có thể kỳ đến như bức tranh hoa hướng dương. Sẽ không có gì đáng nói nếu như hoa hướng dương trong tranh của Van Gogh không có nhiều nét khác biệt so với những bông hoa hướng dương thường thấy. Trước đây, người ta thường cho rằng Van Gogh đã tự ý cách điệu hình ảnh những bông hoa để chúng trở nên khác lạ. Hoặc có những người cho rằng sự khác biệt này phản ánh phần nào tình trạng rối loạn tinh thần của ông trong thời gian sáng tác. Tuy nhiên, các nghiên cứu thực vật học gần đây đã làm sáng tỏ một thực tế khác. Các bông hoa hướng dương trong tranh Van Gogh rất giống với những bông hoa hướng dương bị đột biến xem. Từ đó người ta đặt ra giả thuyết rằng có khả năng những người trồng hoa đã cố tình giữ lại những bông hoa có ve đẹp độc đáo này để bán cho các họa sĩ, bao gồm cả Van Gogh. Dù vậy, các nhà khoa học vẫn chưa hoàn toàn hiểu rõ loại đột biến nào có thể tạo nên những điểm đặc biệt trong bức tranh hoa hướng dương. Điển hình là phần nhụy màu xanh của hoa, điểm nổi bật làm cho các tác phẩm của ông thêm phần độc đáo và bí ẩn, đã khiến các nhà khoa học phải đau đầu. Ngoài bức tranh hoa hướng dương, thì tác phẩm Đêm đầy sao của Van Gogh cũng có nhiều điểm vô cùng kỳ lạ. Đây là một trong những kết tác nổi tiếng nhất của danh họa người Hà Lan và cũng là một trong những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của hồi họa phương Tây. Được sáng tác vào tháng 6 năm 1889, tác phẩm này hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở Manhattan, thành phố New York và được định giá khoảng 900 triệu đô la, tương đương 22.000 tỷ đồng. Nội dung của bức tranh sơn sầu này thể hiện một bầu trời sao rực rỡ và huyền bí phía trên ngôi làng tại Pháp. Tuy nhiên, đằng sau khung cảnh đề mây hoạc ấy là cả một câu chuyện buồn về cuộc đời của người nghệ sĩ tài hóa. Bối cảnh sáng tác Đêm đầy sao là khi Van Gogh đang trải qua những ngày cuối đời với tinh thần đầy bị kịch. Ông đã tự nguyện nhập viện điều trị tâm thần tại St. Remy de Provence vì không thể chống chọi với sự suy sụp tinh thần ngày càng nghiêm trọng. Trong bức thư gửi em trai, Van Gogh từng mô tả khung cảnh bầu trời sao vào lúc gần bình minh mà ông đã nhìn thấy qua cửa sổ hướng đông căn phòng bệnh viện với một ngôi sao lớn đặc biệt nổi bẩy. Để tạo nên vẻ huyền bí của bầu trời đêm, ông đã xóa đi các khung sắt khỏi khung cảnh này và vẽ lại bầu trời bất tận từ ký ức, tạo nên một trong những bức tranh mang đậm dấu ấn tâm hồn của chính mình. Đối với Van Gogh, đêm đấy sao là hiện thân của giấc mơ Vĩnh Kiều. Ông từng viết, Nhìn những ngôi sao luôn khiến tôi mở ước. Tôi tự hỏi, tại sao chúng ta không thể chạm vào những chấm sáng trên bầu trời? Tại sao chúng không thể dễ dàng tiếp cận như khi chúng ta đi tàu để đến Tarascon hay Ruen? Chúng ta phải đánh đổi bằng cái chết để đến được nơi của những vị sao. Ở tiên cạnh của bức tranh là hình ảnh cây bách, loài cây gắn liền với nghĩa trang và cái chết. Đấy có thể là một ẩn dụ cho nỗi ám ảnh về sự hữu hạn của cuộc đời và cũng phản ánh tâm trạng của Van Gogh lúc bấy giờ. Chỉ một năm sau khi hoàn thành tác phẩm, Van Gogh đã dài đi mãi mãi, kết thúc cuộc đời trong sự cô độc và nỗi đau của một người nghệ sĩ luôn chan trở về thế giới quanh mình. Năm 2001, nhà nghiên cứu Paul Gouth cho rằng, sợ thích dùng màu vàng của Van Gogh trong đêm đấy sao có thể là do ảnh hưởng của Digitalis, một loại thuốc chữa chứng động kinh mà Van Gogh đã dùng trong thời gian đó. Hiệu lượng cao của thuốc này có thể gây ra hiện tượng mắt người bệnh thấy các đống màu vàng xung quanh các vật thể. Hiệu này đã lý giải phần nào cho những gam màu độc đáo và sự nhấp nháy kỳ ảo của các ngôi sao trong bức tranh. Có một sự thật thú vị mà ít người chú ý là có tận 2 bức tranh đêm đầy sao. Van Gogh lên đầu vẽ cảnh đêm đầy sao vào năm 1888 với bối cảnh sông Gros, tạo nên bức tranh đêm đầy sao trên sông Gros. Dù đây cũng là một tác phẩm đặc biệt, nhưng bức đêm đầy sao ông vẽ tại bệnh viện vào năm 1889 lại nổi tiếng hơn cả. Tuy vậy, Van Gogh từng phát biểu đây là một thất bại của nghệ thuật vì ông cho rằng nó quá xa rời sự thật, thiên nhiên và có phần quá trừ tưởng so với hiện thực mà ông mong muốn miêu tả. Vào năm 1985, nhà sư học nghệ thuật Albert Bowie thuộc đảo California đã đưa ra một khám phá thú vị về bức tranh này. Ông so sánh hình ảnh bầu trời trong tranh với bầu trời thật được tái hiện trên cung thiên van vào ngày 1 tháng 6 năm 1889 và nhận ra Van Gogh đã thực sự vẽ lại sao kim, hành tính sáng nhất sao mặt trăng trong hệ mặt trời. Ngày sao kim, các người sao khác như Thiên Hậu, Phi Mã và Ngựa Phù cũng xuất hiện. Dù có lẽ chính Van Gogh cũng không hề nhận thức về điều này. Tác phẩm đêm đầy sao là một minh chứng cho sự nhạy bén của Van Gogh trong việc nắm bắt chuyển động của ánh sáng, mà sau này nhiều nhà khoa học và nghệ thuật đều thừa nhận. Bức tranh gợi lên cảm giác ánh sáng lấp lánh và có sự chuyển động, được giải thích là do cách bộ não cảm nhận sự tương phản mạnh mẽ giữa các màu sắc trên hình phản. Khi mắt người nhìn thấy các màu sắc với độ trói khác nhau, não bộ sẽ phân biệt chúng mà không trộn lớn, tạo nên hiệu ứng như ánh sáng đang nhấp nháy. Một nghiên cứu bởi nhà khoa học Natalia Sinclair đã giải má thêm các khía cạn khoa học của tác phẩm này. Bà cho rằng đêm đầy sao mô tả chính xác sự hỗn loạn trong tự nhiên. Điều đó càng làm rõ thêm sự tai tình của Van Gogh khi biến một cảnh đêm trong tâm trí thành tác phẩm nghệ thuật bất hủ, vượt ra ngoài khuôn khổ của cảm xúc cá nhân và bước vào lĩnh vực khoa học tự nhiên. Những vì sao trong đêm đầy sao của Van Gogh mãi là biểu tượng của khát vọng vươn lên khỏi thực tại, đi tìm ánh sáng và niềm hy vọng trong tâm trí đầy chăn chở của một thiên tài. Tác phẩm đã vượt qua biên giới của thời gian và không gian, tiếp tục chuyên cảm hứng và mời mọi người xem khám phá những tầng nghĩa sâu xa bên trong bức trạng, nơi những ngôi sao nhấp nháy không chỉ là bầu trời đêm, mà còn là tâm hồn Van Gogh mãi mãi hướng về phía xa xa. Ngoài những tác phẩm có phần kỳ bí và khó hiểu, cuộc đời danh họa người Hà Lan còn có một câu chuyện vô cùng bí ẩn, đó chính là việc ông bị cắt tải. Có nhiều giả thuyết được nhiều người đạt ra để lý giải cho sự việc này. Vào ngày 23 tháng 12 năm 1888, trong một cơn tức giận, ông đã mất kiểm soát và lao về phía họa sĩ Paul Garwin, người bạn mà ông sống cùng với một chiếc dao cạo trong tay. May mắn thay, Van Gogh đã kịp và dừng lại trước khi hành động bạo lực xảy ra. Tuy nhiên, cơn bộc phát ấy đã khiến ông cảm thấy an năn và trong đêm hôm đó, ông đã tự cắt tải mình. Sau đó, Van Gogh đã đến một nhà thổ và đưa chiếc tải cho một cô gái bán hoa. Cô gái này sau đó đã gặp cảnh sát để trình bày sự việc. Nhờ đó, cảnh sát đã kịp thời tìm đến nhà Van Gogh để cứu chữa ngàn ông khỏi việc mất máu nghiêm trọng. Đây là câu chuyện phổ biến nhất liên quan đến chiếc tải của Van Gogh. Tuy nhiên, còn có một giả thuyết khác đặt ra rằng chính Gawain, với kỹ năng kiếm thức của mình đã cắt tay Van Gogh trong lúc cả hai đang trong cơn tức giận. Sau khi sự việc xảy ra, hai người đã thỏa thuận giữ im lặng về chuyện này. Gawain muốn tránh bị truy tố trong khi Van Gogh muốn giữ lại tình bạn quý giá. Thế nhưng sau khi mọi chuyện lắng xuống, Gawain đã quyết định rời đi. Sự rời đi này đã để lại một khoảng trung lớn trong cuộc sống của Van Gogh. Khiến ông rời vào trạng thái khổ sở và bất ổn tâm lý dẫn đến việc ông phải nhập viện tại một trạng thăm thần. Ngoài những bí ẩn xung quanh việc mất một biên tài, Van Gogh còn được cho là có bệnh vệ mát. Nghe thì có vẻ vô lý, tuy nhiên có nhiều giả thuyết cho rằng Van Gogh có thể đã bị mù màu và chính điều này đã ảnh hưởng đến phong cách hội họa độc đáo của ông. Khái niệm Van Gogh có khả năng mắc một số dạng mù màu đã được nhiều nhà nghiên cứu và nghĩa sĩ hiện đại quan tâm. Một số giả thuyết cho rằng Van Gogh có thể mắc trứng mù màu đỏ lục, một loại mù màu phổ biến khiến ông khó phân biệt được các sắc thái xanh lá và đỏ. Thực tế, trong nhiều bức tranh nổi tiếng của Van Gogh như Đêm đầy sao và Hoa hương dương, màu sắc chủ đạo thường là những tông vàng, xanh xương và màu đất. Đây là những màu sắc tương phản mạnh mẽ, dễ nhận biết, ngay cả với những người mắc trứng mù màu đỏ lục. Giả thuyết về việc Van Gogh bị mù màu được củng cố thêm bởi phong cách sử dụng màu sắc khác thường của ông. Thay vì tuân theo các quy tắc phối màu truyền thống, Van Gogh dường như chọn các màu sắc theo cảm xúc và cảm giác, tạo nên một bảng màu riêng biệt, mạnh mẽ nhưng hài hòa. Các nhà nghiên cứu nhận thấy rằng Van Gogh thường dùng các cặp màu tương phản trên bánh xe màu sắc, ví dụ như xanh và vàng, đỏ và xanh lá, tạo ra hiệu ứng thị giác mạnh mẽ, gần như siêu thực. Đây có thể là một cách ông cố gắng bù đắp cho sự thiếu hụt màu sắc mà mắt ông không thể cảm nhận rõ ràng. Nghiên cứu thử nghiệm hiện đại đã hỗ trợ cho giáo thuyết này. Một số nhà khoa học đã thử tái tạo lại các tác phẩm của Van Gogh dưới góc nhìn của người mắt chứng mù màu đỏ, lũng, và phát hiện ra rằng dưới góc nhìn đó các bức trảnh của ông vẫn giữ được tính hấp dẫn và tạo ra những cảm xúc sâu sắc. Điều này đã chỉ ra rằng sự thiếu hụt màu sắc có thể không phải là một dò cản đối với sự sáng tạo của Van Gogh, mà ngược lại nó là yếu tố giúp ông vượt ra khỏi các giới hạn thông thường của hội họa. Nhờ vậy, những sóng màu ấm áp và tươi sáng trong tranh của ông vẫn tạo ra sự đồng điệu với người xem. Mặc dù giáo thuyết Van Gogh bị mù màu chưa bao giờ được chứng minh chính xác song nó đã mở ra những góc nhìn mới mè về phong cách hội họa của ông. Ông chỉ dừng lại những tác phẩm kỳ lạ hay nghi vấn về việc Van Gogh bị mù màu. Danh họa người Hà Lan còn được cho là đã dự đoán trước sự ra đi vĩnh viễn của mình khi ông vẽ bức tranh cánh đồng lúa mì và bầy quả. Bức tranh này được Van Gogh hoàn thành vào tháng 7 năm 1890 khi ông đang sống ở Pháp. Đây là giai đoạn cuối đời của Van Gogh vì tâm lý ông đang rời vào trạng thái bất ổn nghiêm trọng. Mặc dù đã tìm được nơi cư trú bình yên và được bác sĩ Gajet giúp đỡ Van Gogh vẫn không thể thoát khỏi những cơn khung hoảng tinh thần. Ông cảm thấy lạc lõng, cô đơn và không tìm thấy hướng đi cho cuộc sống của mình. Trong cánh đồng lúa mì và bầy quả Van Gogh đã khắc họa một cánh đồng rộng lớn với lúa mì vàng rực rỡ dưới bầu trời đen tối tạo nên vẻ dữ dội và u ám. Tàn quả đen bay ngang qua trời như những điểm bó chết chóc trong khi con đường nhỏ không lối thoát ẩn chứa sự bối rối và tuyệt vọng. Trình ngay vẽ mạnh mẽ nội sắc tương phản đã phản ánh một nội tâm ràng xé của ông. Tác phẩm này được nhiều người cho là bức tranh cuối cùng của Van Gogh. Nó đã trở thành biểu tượng cho tâm hồn đầy bất an và cuộc đấu tranh mạnh liệt của ông với bóng tối của chính mình. Bức tranh cánh đồng lúa mì và bầy quả được vẽ bằng sơn dầu thể hiện màu sắc sống động và nét cọ đầy cảm xúc đặc trưng cho phong cách của Vincent Van Gogh. Sự tương phản rõ nét cùng với màu đỏ nâu của con đường hoa quyện với thàm cọ sảnh tạo nên một khung cảnh sinh động nhưng cũng đầy ưu ám. Mặc dù nhiều người đã tranh cãi về ý nghĩa của tác phẩm thì nhưng chúng ta không thể phủ nhận rằng hình ảnh này gắn liền với cái chết bi thảm của ông. Theo Daily Art, nhiều yếu tố trong bức tranh có thể phản ánh sự rối loạn cảm xúc mà Van Gogh phải trải qua. Tác phẩm không chỉ đơn thuần là một bức tranh mà còn là một cách thể hiện trạng thái tinh thần của nghệ sĩ. Nó mô tả cánh đồng lúa mì chín vàng dưới bầu trời nặng nề với bầy quả đang bay ngang qua và một con đường cắt ngang dẫn đến hư không. Khung cảnh ảm đạm gợi nhớ đến nước cô đơn tột cùng mà Van Gogh đã chia sẻ trong những bức thư của ông. Theo tư liệu ghi chép lại, khi nằm trên giường, ông được cho là đã thốt ra những lời cuối cùng. Nỗi buồn sẽ kéo dài mãi mãi. Bầu trời ưu ám trong bức tranh có thể phản ánh tình trạng trầm cảm của Van Gogh. Những gà màu xanh đậm, biểu thị dấu hiệu của một cơn bão sắp ập đến được xem là điểm báo về cái chết của ông. Những con quả trong tranh thường xuất hiện trong các tác phẩm văn học và điện ảnh kinh dị, biểu trưng cho bóng tối và cái chết, phản ánh cảm xúc phức tạp của Van Gogh. Cánh đồng lối mì có liên quan đến vùng ngoại ô Auvers-sur-Oise nơi Van Gogh sống những ngày tháng cuối đời. Cánh đồng này cũng gần với địa điểm được cho là nơi ông đã tự sát. Lý do này góp phần vào giả định rằng đây có thể là bức tranh cuối cùng của ông. Người ta cho thấy rằng Van Gogh đã tự bắn vào ngực của mình tại một địa điểm tương tự như trong bức tranh sau khi bị thương. Danh họa người Hà Lan đã cố gắng lê từng bước đầy đau đớn trở về phòng ở Auvers. Điều này giúp lý giải tại sao cánh đồng lối mì và bấy quả được xem như một lá thư tuyệt mạnh. Những ngày tháng cuối đời của Vincent Van Gogh là quãng thời gian u buồn và đầy đau khổ. Trong thời gian ấy, danh họa người Hà Lan sống trong cảnh cô đơn và chật vật với căn bệnh tâm thần. Dù sức khỏe suy kiệt, ông vẫn đắm mình vào nghệ thuật, vẽ hàng trăm bức tranh trong khoảng thời gian ngắn ngủi này. Với niềm đam mê trái bong và mong muốn được công nhận. Van Gogh từng dành thời gian lang thang trên các cánh đồng và đồi núi xung quanh Auvers, nơi tỷ nhiên phong phú là nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của ông. Bức tranh cánh đồng lúa vàng và bấy quả cũng ra đời trong giai đoạn đó. Ngày 28 tháng 7 năm 1890, Vincent Van Gogh qua đời vào sáng sớm tại phòng của ông ở Auvers-Ravaux. Đám tang của danh họa người Hà Lan được tổ chức vào buổi chiều ngày hôm sau. Thi thể của Van Gogh được đặt trong phòng họa sĩ, nơi được bao quanh bởi bầng hào quang của những bức tranh sơn dầu cuối cùng của ông. Ngoài ra xung quanh thi thể của Van Gogh còn được đặt vô số bông hoa màu vàng, bao gồm hoa thực dược và hoa hương dương. Giá vẽ, ghế gấp và cọ vẽ của ông được đặt trước quan tài. Trong ngày nắng chiều nhạt, một đoàn người lăn lẽ đưa quan tài Van Gogh lên ngọn đồi ngoài làng Auvers. Đi cùng đoàn, người em trai theo không ngừng khóc lóc đau đớn trước mắt mắt không gì bú đắp được. Đó là ngọn đồi nhỏ phía trên những cánh đồng đã chín chờ thu hoạch. Nơi an nghị cuối cùng của danh họa người Hà Lan là một nghĩa trang nhỏ giải rác vài bia mộng mới. Những người đưa tặng Van Gogh cố gắng kìm nén nước mắt. Họ dành vài lời khen ngợi bày tỏ sự ngưỡng mộ của mình đối với một người đàn ông trung thực và một nghệ sĩ phí đải. Người chỉ có hai mục đích khi sống là nghệ thuật và nhân đạo. Và sự ra đi của Van Gogh cũng để lại cho họ thế nhiều nghi vấn. Từ trước đến nay, người ta vẫn tin rằng danh họa người Hà Lan Vincent Van Gogh đã qua đời do tự sát. Nhiều nghiên cứu về cuộc đời của ông thường khẳng định rằng trong những ngày tháng cuối cùng Van Gogh đã trải qua một cuộc khủng hoảng tâm thần nghiêm trọng mà chính ông gọi là thời điểm bắt đầu của một trang buồn nhất trong cuộc đời vốn đất đầy áp nối ưu phiền. Thời điểm Van Gogh viết những dòng chữ này là ngày 22 tháng 2 năm 1890 và cuộc khủng hoảng tâm thần của ông kéo dài cho đến cuối tháng tư. Trong suốt thời gian đó ông không thể viết lách dù đó là viết thư hay nhật ký một thói quen mà ông rất yêu thích. Tuy nhiên Van Gogh vẫn tiếp tục sáng tác tranh. Nhà phê bình nghệ thuật người Úc Robert Hughes đã chỉ ra rằng trong khoảng thời gian từ tháng 5 năm 1889 đến tháng 5 năm 1890 Van Gogh vẫn bị những cơn sóng giữ của sự tuyệt vọng và ảo giác hành hạng khiến ông không thể làm việc. Dù vậy, giữa những cơn khủng hoảng do bệnh tâm thần ông vẫn có những khoảng thời gian làm việc đầy hăng say sáng tạo và trong trạng thái xuất thần cũng như hứng phấn tột độ. Vào ngày 28 tháng 7 năm 1890 khi mới 37 tuổi người ta tin rằng Van Gogh đã tự kết liễu đời mình bằng một phát súng vào ngực. Tuy nhiên không ai tìm thấy khẩu súng được cho là đã gây ra cái chết của ông và không có ai chứng kiến sự việc. Địa điểm tự xác của ông cũng không được xác định rõ ràng. Một số người tin rằng Van Gogh đã tự sát trên cánh đồng lúa Mì nơi đã thu hút sự chú ý của ông trong những ngày tháng cuối đời. Trong khi có người lại cho rằng ông ra đi ở một kho thóc gần ngôi nhà trọ của mình. Viên đàn đã đi trệch hướng do chúng một chiếc xương xườn xuyên qua ngực ông nhưng không gây ra tổn hại nghiêm trọng cho các cơ quan nội tạng. Thậm chí Van Gogh có thể đã tự mình trở về căn nhà trọ nơi hai bác sĩ đã đến thăm khám. Tuy nhiên cả hai đều không đủ trình độ để lấy viên đàn ra khỏi cơ thể ông và họ chỉ có thể để ông ngồi một mình trong phòng hút thuốc để giảm đau. Sáng hôm sau em trai thiêu của Van Gogh nhận được tin dữ và lập tức đáp tàu đến nơi xảy ra sự việc. Khi đến nơi, thiêu thấy anh mình trông vẫn ổn dù đang phải chịu đựng một vết thương nghiêm trọng. Tuy nhiên chỉ sau một thời gian ngắn, Van Gogh bắt đầu yếu đi do vết thương nhiễm trùng mà không được chữa trị. Cuối cùng, ông qua đời vào tối ngày 28 tháng 7 năm 1890 sau 24 tiếng bị trống đạn. Dù đa số mọi người đều tin rằng Van Gogh tự sát nhưng câu chuyện này vẫn khiến một số nhà nghiên cứu cảm thấy hoài nghi. Nhiều học giả nghiên cứu về cuộc đời và sự nghiệp của Van Gogh đã thể hiện sự nghi ngờ đối với kết luận rằng ông đã tự sát bằng súng. Giáo thuyết này hoàn toàn mâu thuẫn với câu chuyện đã được chấp nhận rộng rãi trong giới mỹ thuật. Theo đó, trước khi qua đời khi được hỏi liệu ông có tự sát hay không Van Gogh đã trả lời Vâng, tôi tin là vậy. Một câu trả lời đầy ẩn ý mơ hồ và khó hiểu. Tuy nhiên, còn có một chi tiết mà ít người biết đến. Van Gogh mang theo giả vẽ, cọ và màu vẽ ra cánh đồng ngày hôm đó để làm gì? Tại sao khẩu súng không được tìm thấy dù người ta đã tiến hành lung sục khắp cánh đồng? Hơn nữa, mặc dù Van Gogh là một người thích viết lách nhưng trước khi đưa ra quyết định khủng khiếp này ông lại không đề cập đến nó trong bất kỳ lá thư hay trang nhạc ký nào dù chỉ là một lệnh ám trị hay một dòng ẩn ý. Trong cuốn sách Van Gogh The Life, đã đặt ra nhiều câu hỏi không có lời giải đáp. Trong đó có việc, làm thế nào mà Van Gogh một người đàn ông từng sống trong trại tâm thần, lại có thể mua súng? Đây là một khả năng rất khó để cho nó xảy ra. Mặc dù hai tác giả Nipfei và Smith đồng ý rằng không ai biết thực sự điều gì đã xảy ra với Van Gogh Họ vẫn muốn đưa ra một giả thuyết khác về sự ra đi của thiên tài hội họa khác với những gì mà mọi người đã tin tưởng. Theo hai tác giả Phát súng gây chết người có thể do một cậu thiếu niên 16 tuổi tên là Sig Ritten gây ra. Khi đó, cậu bé này đang nghỉ hè tại một biệt thự gần ngôi nhà chợ của Van Gogh. Cậu bé và Van Gogh có một mối quan hệ kỳ lạ. Cậu bé thường mua rượu cho Van Gogh nhưng cũng thường trêu chọc và cuối phá ông. Hai tác giả cho rằng Van Gogh không lên tiếng buộc tới cậu bé vì ông luôn trao đón cái chết như một sự giải thoát cho mình. Đồng thời, ông không muốn một cậu bé còn đang ở tuổi thiếu niên phải đối mặt với hình phạt trước pháp luật. Theo Nipfei và Smith, việc cậu thiếu niên gây ra cái chết của Van Gogh có thể chỉ là vô tình. Ngoài câu chuyện trên, vẫn có một giả thuyết khác mang thiên hướng khoa học lý giải cho sự dài đi của Van Gogh. Theo đó, carbon monoxide và các kim loại nặng, thậm chí có thể là cả uranium mới chính là nguyên nhân dẫn đến cái chết cho nhà giành họa Vincer Van Gogh. Vậy nguồn gốc của các chất hóa học đọc hại chế từ đâu? Theo nhiều tài liệu ghi chép lại, Van Gogh đã sử dụng khí đốt để thắp sáng các căn phòng nơi ông làm việc vào ban đêm. Và chính những khí này đã đầu động ông đến mức gây tử vọng. Và tử vọng chính là một loại khí đốt dùng để chiếu sáng. Theo thông tin từ Amsterdam, Hà Lan, danh họa này đã sáng tắt ngày nay qua tháng khác dưới ánh sáng được thắp bởi khí động. Điều đó đã giúp ông nhìn thấy rõ ràng những gì cần làm vào ban đêm, trong khi các ngọn nến thì quá mở và ánh đèn điện lại không phổ biến trong thời kỳ đó. Khí chiếu sáng được sản xuất từ than đá và chứa nhiều tạp chất, nhưng có giá thành rất rẻ. Chúng ta có thể thấy điều này qua một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh, Cafe de Nuit, được sáng tắt dưới ánh sáng của khí đốt. Van Gogh đã cho rằng việc dẫn khí vào ngôi nhà ông đã thuê ở Ales ngày năm nước Pháp vào năm 1888 là một thành tựu vĩ đại. Tuy nhiên, hành động này có thể là một sai lầm nghiêm trọng, đặc biệt khi xem xét một giả thuyết mới liên quan đến tình trạng tầm lý của ông. Giả thuyết được đưa ra bởi kỹ sư hoa học người Hà Lan, Ren Vans Lothep vào năm 2015 sau khi ông xem một bộ phim tài liệu truyền hình về cuộc đời của Vincent Van Gogh. Trong bộ phim, một nàm diễn viên người Hà Lan đã nói về một bức tranh tại ngôi nhà của Van Gogh ở Ales, đồng thời ghi chú rằng con đường nơi đây bị hỏng sau khi nhà hội họa lắp đặt đường dẫn khí chiều sáng. Vans Lothep đã chia sẻ. Đó là một tiếng chung cảnh báo về tội. Bộ phim tài liệu đã kích thích ông suy nghĩ về một kịch bản mới từ đó có thể lý giải những căn bệnh bí ẩn mà Van Gogh đã mắc phản. Có lẽ quyết định của nhà hội họa là một trong những nguyên nhân dẫn đến cái chết của ông khi mới chỉ 37 tuổi. Trong suốt sự nghiệp của mình, Vans Lothep đã làm việc với khí đốt và phòng ngừa ngộ độc khí trong ngày công nghiệp. Vì vậy, ông rất hiểu về những nguy hiểm liên quan. Ông cho biết, với khi chiều sáng ở giai đoạn đầu, chất độc và kim loại sẽ tỏa ra giữa dạng khí carbon monoxide, chỉ, thách tín cùng các kim loại khác mà ngày nay được biết đến là nguyên nhân gây ra nhiều căn bệnh khác nhau. Những trô chứng như ngất xỉu, nóng tính, chán nản, trầm cảm, rối loạn tâm thần và suốt tựa sát đều có thể liên quan đến những chất độc này. Vì xem Van Gogh là một trong những danh họa vĩ đại nhất của lịch sử nghệ thuật. Và cuộc đời ông là một bức tranh bí ẩn đầy màu sắc vừa rực rỡ vừa ưu ám. Dù chỉ sống vòng vẹn 37 năm, nhưng Van Gogh đã để lại hàng nghìn tác phẩm từ những bức tranh phong cảnh quần hút đến các chân dùng đầy cảm xúc. Tất cả đều mang dấu ấn độc đáo của nét cọ mạnh mẽ bằng màu táo bạo và cảm xúc mạnh luyện. Tuy nhiên cuộc đời ông là một chuỗi bi kịch cá nhân và sự cô đơn không ai hiểu hết khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ khó nắm mắt nhất. Rồi chỉ được công nhận sau khi qua đời, Van Gogh đã để lại một di sản vĩnh cửu và tiếp tục là nguồn cảm hứng bất tận cho những nghệ sĩ.