不只是藝術史！文藝復興是如何影響到現代的社會？【起源】你一定要知道的兩位大師級人物：喬托與但丁｜文藝復興畫家與他們的乾爹EP1

哈囉大家好,我是 Alice,歡迎回到 Femme Illustration 又來到我們的藝術故事專題時間囉! 今天我們要來聊聊我個人最愛最愛的主題,也就是文藝復興 第一次聽到文藝復興這個詞,應該是在歷史課本上吧? 還記得五年前,我搭著葉巴,在早上八點腦袋還昏昏沉沉的時候 就到了佛羅倫斯,拖著行李在晨光灑落的歷史古像裡面 風塵僕僕找到我們訂好的旅館,那是我第一次踏上佛羅倫斯的土地 當時在我的認知裡面,文藝復興只不過是藝術史當中的一個篇章 有一些畫家他們提出了新的繪畫方式、新的主題 改變了流行幾百年以來的中世紀教堂畫風,但是真的只有這樣子嗎? 幾天之後,我站在米開朗基羅廣場上,看著藍紫色的夜幕漸漸披上佛羅倫斯 我想我在這裡看到了更多更多的故事 今天要跟你介紹的文藝復興,它不僅僅是一段藝術史 更是一場思想的革命 而這場革命影響到了政治、宗教、經濟、地理、哲學、藝術、音樂等等 所有你想得到的領域 接下來,我準備了一系列有關文藝復興的介紹 如果你也對這些藝術的故事感興趣的話 記得要訂閱追蹤我的頻道,並且開啟小鈴鐺,就不會錯過我之後的更新喔! 文藝復興它的原文是 Renaissance,其中的 re 是再一次 而 Renaissance 則是誕生的意思,翻譯成英文就是 rebirth,也就是重生的概念啦 所以到底是要讓什麼重生呢? 就是復興古希臘羅馬的文化跟榮耀 有一派歷史學者甚至認為,文藝復興的到來結束了 CEO 漫長的黑暗時期 雖然說後續許多歷史學者都對這個名稱頗有微詞啦 不過不可否認的是,文藝復興的確是帶來了很大的思想改革 可以說是歷史上的一個新的篇章 現在讓我們把時間拉回 11 世紀 在中世紀的時候,CEO 的平民生活其實很不富裕 皇室的封建制度讓人民有了貴賤之分 而一般的平民百姓也沒有受教育的機會 所以如果你不是出身貴族,那你就是平民 有可能是商人、工匠或者是農奴 總之呢,要效忠自己的主人 而且是可以隨意被買賣的,相當沒有人身自由 更何況,除了照顧好自己的生活 還要擔憂來自四面八方的蠻族入侵 時不時會有個戰爭,偶爾又會來個黑死病大流行 一次就減少四分之一的人口 所以對於當時的人類來說,每天都是活在死亡的恐懼之下的 對於這些可憐的平民來說,現實的生活如此的絕望 該怎麼辦呢? 只好從精神的世界去尋求救贖以及解脫囉 這個時候,宗教就派上用場了 自從君士坦丁大帝在公元四世紀把基督教改成國教 並且給神職人員超優渥的職工福利一系列操作之後 基督教的勢力就一直不斷的在歐洲壯大 他們不只控制了人民的思想,也排除所有的異端 將公元前的希臘、羅馬這些宗教文化刻意毀滅 讓無法受教育的人只能通過教堂 接受到一切跟宗教有關的知識 不過中世紀的人們大多沒有機會受教,他們都是文盲 這樣子要怎麼讓他們聽聖經故事去認識神呢? 當然就是看圖說故事囉 於是,建築跟繪畫變成了很好的傳教媒介 教宗找建築師蓋高聳的教堂,安裝七彩的彩繪玻璃 讓人民進入教堂就感受到一股神聖跟偉大的力量 彷彿上帝好像就在我們的身邊 而教堂這個地方,美好的不像在人間,而是像在天堂一樣 同時,他們也讓畫家畫各種聖經故事的插圖 把基督教的聖人跟神蹟故事都刻成石雕 放在教堂上面供大家欣賞 所以人民的生活雖然苦悶,可是也充滿了上帝的恩典跟奇蹟 這也是為什麼在中世紀的藝術當中 總是充斥著濃濃的宗教色彩 因為此時的藝術,他們只能替宗教服務 藝術家們除了宗教,完全接不到別的主題的案子 而這個社會階級跟氛圍,看似非常穩固 卻有一些事件發生了改變的契機,導致文藝復興的發生 文藝復興的出現,其實是有好幾個原因的 其中一個原因是因為戰爭 在11世紀的時候,歐洲的教皇為了鞏固基督教對於東方的統治 所以發動了近200年的十字軍東徵 大量的士兵從西歐出發,前往東方耶路撒冷的路上 沿途也帶動了整個歐洲的貿易跟旅行 而位於交通樞紐的義大利半島 是當時東西洋貿易的重要據點 像是歐洲人鍾愛的波斯還有印度香料 都是要運送到義大利的各個港口,再分發到歐洲的其他地方 也因此,義大利半島上面的商人們 他們紛紛藉著香料、紡織、武器等等各式各樣的貿易 賺了很多戰爭財 義大利的城市也因此而繁榮起來 而當時義大利最最富裕的城市之一 佛羅倫斯,就是我們今天的主角 文藝復興的發源地 13世紀的佛羅倫斯商人,可以說是富可敵國 他們真的非常非常有錢 有錢到甚至可以自己拿錢開銀行 據點還遍佈全歐洲 讓當時正在經歷嚴重財政困難 走投無路的歐洲王公貴族們 也不得不低頭向這些商人借錢 在還不出錢的時候 貴族就只好釋出他們的權利或者是利益給商人 也是這樣的原因,漸漸導致了貴族勢力的瓦解 然後封建制度式微 貴族的衰弱加上商人的興起 便產生了一股商人文化跟平民自覺的新氣象 另一方面,在14世紀起 連年的戰爭跟權力爭奪 讓教會漸漸露出本性 用各種不合理的手段去向人民收錢 販賣起惡名昭彰的贖罪券 於是底層的人民就開始對天主教會的思想壓迫 開始懷疑他們逐漸不信任教會跟貴族的那一套說法 漸漸轉而去支持商人起家的新勢力 畢竟商人才是可以讓他們吃飽的那群人 平民可以靠著貿易變得有錢也有權 那幹嘛還要聽教會或者是皇室貴族的命令呢 這時候,有錢的商人家族們紛紛站出來 說既然如此 那不如就讓我們來治理我們自己的城市吧 這就是近代自治城市的開端 而文藝復興也是在這樣子的社會氣氛下 漸漸開始發酵的 13世紀的佛羅倫斯 平民崛起、商人製成 市農工商中欣欣向榮 而有錢自然就會開始想要享樂了 我老婆這麼的漂亮 那我們一定要找來當時最厲害的藝術家 然後把他畫起來 掛在家裡做個紀念,對吧? 但是要畫什麼風格呢? 我纔不要把他畫得像教堂裡面那堆 老臉嬰兒肢體僵硬的神龕畫咧 說到要把人表現得美麗高貴 自然沒有人可以比我們義大利被遺忘已久的 希臘羅馬文化還要厲害囉 古希臘哲學家普羅泰戈拉曾經說過 人是萬物的尺度 希臘的雕塑藝術家為當時的神明、皇帝所做的雕像 無一不體現出他們對人體之美的理解跟造詣 看看那精美的八頭身 看看那菱角分明而寫實的肌肉 女性豐滿而充滿曲線的身體 哪一處對人體掌控的細節還不夠真實、還不夠到位 有誰可以比這些希臘羅馬的雕塑家還要厲害 況且對於義大利人來說 我們古希臘羅馬的文化可是最厲害的 這些思想、藝術、成就都是整個歐洲的文化起源 所以文藝復興不但代表說 這些義大利人他們的審美觀終於進步了 也象徵著義大利人民想要恢復昔日榮耀的決心 不知道你們有沒有看過《午夜巴黎》這部電影呢 這部電影的男主角雖然活在現代21世紀 可是他卻非常嚮往1920年代被稱為是美好年代的那個巴黎 也許文藝復興時期的人們 也是抱著這樣子嚮往過去的心態 想要回到希臘羅馬的時代呢 偷偷告訴你們我最嚮往的時代就是文藝復興的佛羅倫斯 不知道你有沒有發現到一件事情呢 在這段過程當中 人們的注意力從神轉而專注到人的身上了耶 這正是文藝復興最最最重要的核心概念 就是以人為本 人們除了整天跑教堂 也開始探索起自己的興趣、自己的思想、情感 以及有關於這個世界的更多現象 人們開始慢慢地問自己 人生的意義是什麼? 地球為什麼是圓的? 要怎麼樣畫畫才會更寫實? 纔可以把東西畫得更像? 兩個不同重量的東西掉落下去 會一起在同時間落地嗎? 這些問題讓人們的思想、情感跟智慧 都可以從神的束縛當中解放出來 而這個也是促進社會邁向進步與自由的第一步 不過文藝復興也不是直接照搬所有古希臘羅馬的內容 而是青出於藍、更勝於藍 當時的人們在古典文獻的基礎下 發展許多超越古典的革新知識跟技術 進而帶動了近代科學的發展 又承先啟後的替後來的17世紀科學革命也奠定了基礎 這個也是文藝復興的重要意義之一 在地理方面 他們發明瞭更精準的時鐘、天文望遠鏡 讓船隻在海上可以更好定位 知道自己所在位置的精緯度 意味著人們終於可以離開陸地探索海洋 最後也促成了地理大發現 在物理學方面 知名的物理學家錢立略就透過多次的實驗 發現了物體掉落時間長度跟它們質量一點關係都沒有 而在天文學方面 1543年哥白尼發行了《天體運行論》 提出了地球是繞著太陽轉的日星說 除此之外 這個時期在集合學、醫學還有代數學也都有突破性的發展 總結來說 文藝復興時期 人們把關注的焦點從神轉移到人身上 人們主義的核心思想 又帶動了科學以及其他領域的進步 打破中世紀神權時代的力量 漸漸形成我們現在所熟知的世界觀 而文藝復興最初的開端 則是先發生在藝術領域上 是有一群藝術家他們致力於創造新的藝術 先在藝術上開始與過去的思想奮鬥揚鑣 才陸續引發後續一系列社會的整體成長 所以接下來我們就要來好好的介紹 文藝復興的初期重要人物 喬託跟但丁他們都是13世紀的佛羅倫斯人 一個是畫家一個是詩人 他們兩個人都在各自的領域有著畫時代的突破 也替後來的文藝復興盛世奠定了非常重要的基礎 喬託在西方的繪畫歷史上成就就像是個奇蹟 他甚至被西方藝術史學者稱為歐洲繪畫之父 他在1267年出生在佛羅倫斯 雖然他出身不高 只是一個小小的牧羊人家庭 但是他與詩人但丁是好朋友 但丁曾多次讚美喬託 伯嘉丘也曾經誇讚喬託是一個卓越的天才 是佛羅倫斯的燈塔 其實一點都沒有過慾喔 喬託對於繪畫最大的貢獻 就是在於他開創追求 自然真實的畫作風格 有了跟我們凡人一樣的情感 讓繪畫有機會可以擺脫拜占庭藝術的僵化跟呆板 雖然說現在在畫畫當中使用透視 或者是追求寫實 是非常合理非常直覺的行為 但是在喬託所處的時代就不是這樣子了 當時的義大利是屬於拜占庭風格 就是那種背景金碧輝煌 然後人物姿態比較僵硬 臉上沒什麼表情 用色扁平 沒有立體感 陰影很淺的裝飾繪畫風格 拜占庭藝術受到宗教很嚴格的限制 而基督教他們崇尚精神永恆 所以對於一切寫實藝術的表現手法都非常的排斥 身為一個畫家不關心畫得像不像 他們只在乎自己的畫作 有沒有成功達到傳教的目的 例如說我們現在在畫寫實繪畫的時候 離我們越近的東西都會畫得越大 這是透視的概念嗎 可是如果你是當時的畫家 你想要告訴觀看者 畫裡面的12個人 只有兩個是最重要的主角 分別是耶穌跟聖母 最有效的方式是什麼呢 當然就是把他們畫得最大 然後把他們的位置放在畫面的正中間 這樣子你一眼就會看到嘛 所以就會導致說這個時期很多的畫作 他們都不符合近大遠小的透視感 因為最前方的人離我們雖然最近 可是他們不一定是主角 所以會畫得小小的 而在空間中比較後面的耶穌跟聖母 是最重要的主角 所以在畫面看起來就會最大 這種風格畫久了就會出現標準公式 畫家只要照著傳統 就可以畫出每個人都一眼看得出來的 基督、聖徒或者是聖母 畫家也不用再做其他的考究跟觀察 喬託的老師契馬布埃 也正是很有名的拜占庭畫家 可是喬託雖然保留了部分的拜占庭式的技法特色 他卻加入了很多創新跟突破 喬託最具代表的作品 就是他在阿西西的聖方祭教堂 所畫的一系列有關聖方祭生平的壁畫 阿西西是在義大利中部的一個小山城 各位如果有機會的話一定要去看看 他在這個教堂畫了36幅巨大的壁畫 把過去流行的金藍色背景的拜占庭風格 改成比較像透視畫法的一般風景 而除了人物變化更生動 畫中也出現了更多花草樹木以及動物 這其實與當時聖方祭教會的興起有很大的關係 聖方祭他主張熱愛自然萬物 認為昆蟲、動物、日月都是人類的兄弟姊妹 加上聖方祭與喬託是同世紀的人 所以喬託不需要像畫聖經主題那樣 背負著宗教藝術的傳統限制 也就是因為這樣子 他纔可以在這個教堂的案子有這麼大的突破 除了這個教堂的作品之外 喬託也有很多其他的作品 畫畫的媒材本身是很平面的 不像雕刻或者是建築可以很立體的呈現 而他的年代沒有透視理論 僅僅是靠著他卓越的觀察力 就可以在平面畫作當中展現出景深與立體感 在他的畫筆下 畫中的人物開始有了表情 物體之間開始出現了有景深的空間感 儘管他是師承拜占庭藝術 卻可以脫離拜占庭的樣板 讓畫作不同於拜占庭風格 看起來更加自然生動 因此喬託的畫更能引起觀看者的感動 所以就受到很多人的喜愛 可是其實 喬託在畫中所表現的空間概念跟人物表情 在希臘羅馬時期的藝術中一直都存在 只是後來在歐洲被遺忘了將近一千年 直到13世紀的喬託筆下才重新尋回 他的繪畫革新是藝術界踏出了一大步 也意味著真實人間俗世的回歸 畫作裡面不再只是重複著 神聖又遙遠的象徵空間 因為喬託 繪畫題材跟表現纔有了各式各樣的可能 這也是為什麼讓他有了西方繪畫之父的美名 喬託在世的時候 佛羅倫斯的人們全部都非常以他為榮 他是一個備受尊重的大師 而人們也樂於談論他的各種事蹟 這種現象在過去從來沒有過 因為在過去 人們不認為這些藝術工匠、畫家 或者是建築師的名字很重要 就連藝術家本人都會認為說 這個榮耀應該歸於上帝或者教會 所以他們也不會特地在作品上面留名 而自從喬託之後 藝術史變等於偉大的藝術家歷史 但是文藝復興初期也不只有復興藝術 文學上也是有非常非常重要的突破 這裡就不得不提到歐洲最偉大的詩人 但丁 但丁是喬託的好朋友 他除了是一位詩人 也是現代義大利語的奠定者 可以說沒有他就沒有現在的義大利 雖然但丁不是一位畫家 可是他對於藝術的影響可不亞於畫家喔 但丁在義大利的地位到底高到什麼地步呢 只要在2歐元的義大利硬幣上 都可以找到但丁的頭像 每個義大利城市也都會有一個廣場 正中央是豎立著但丁的雕像 在義大利當你看到一個頭戴桂冠 陰溝鼻 明顯下巴男子的這個圖樣 這個插圖 那就代表說他一定是在畫但丁 但丁出生在1265年的佛羅倫斯 他中年因為政治失利被放逐 不得再踏上佛羅倫斯的土地 最後呢嗑死異鄉 不過在他被放逐的時候 但丁就寫下了這個長篇史詩《神曲》 這是一部半自傳的詩歌 描寫他本人遊歷地獄、煉獄跟天堂的旅途見聞 簡單來說就是一本遊記啦 途中遇到了許多當時的貴族名人 至今小民 各種職業 而這些人很多都是真實存在的人物喔 他不但把他最崇拜的古羅馬詩人維吉爾 寫作是帶領他走過地獄跟煉獄的嚮導 最後在抵達天堂的時候 還看見了他年輕時候的心上人 貝提利採 而一個長篇遊記又跟文藝復興有什麼關係呢 要知道在當時十四世紀的時候 義大利還不是一個統一的國家 而是各自為政的城邦王國 不同地方都講著不同的語言 他們彼此之間是不太能交流的 而作為佛羅倫斯人 但丁在創作《神曲》的時候 自然是使用他的母語 也就是佛羅倫斯方言來創作 因為他希望他的作品可以被所有的人給看懂 所以他也在佛羅倫斯方言的基礎上 加入了一點的拉丁文跟其他地區的方言 結合各個語言的優點 創造了一個統一的語言系統 於是在丹丁之後 這種以佛羅倫斯方言為主的義大利語 漸漸傳播到整個義大利半島 成為整個半島統一的語言 這也是為什麼 在十九世紀的義大利獨立運動 會使用丹丁作為精神象徵 他們一度將佛羅倫斯定為首都 並且將佛羅倫斯方言指定為義大利的國家語言 《神曲》除了對義大利語以及義大利統一起了作用 它還有無可取代的歷史地位 因為西方人們對於死後世界的想像 全是來自於《神曲》的地獄篇 雖然說地獄、天堂跟最後的審判這些概念 在基督教創立之後就已經形成了 但是人們對於這些遙遠地方的想像還是很模糊 而丹丁是第一位如此生動具體的 以豐富的想像力描寫他遊歷這些地方的見聞 《神曲》被創作出來之後 這些遠在天邊虛無縹緲的形象瞬間清晰了起來 許多畫家也對於《神曲》裡面的描寫 做了相對應的插圖創作 包括我們在下一集會提到的波提切利 文藝復興最有名的畫家 就是他替當時第一版出版的《神曲》繪製版畫印刷 一共 92 張插圖 讓《神曲》的世界觀更加具體的視覺化 自從《神曲》問世 許多藝術家也熱衷於節曲當中的片段情節作為創作題材 像是波西、米開朗基羅、喬託、拉斐爾 甚至後世的角色主義畫家 鄧福塞利、布萊克、安格爾、德拉克洛瓦、羅貝茲 這些知名的藝術家 他們都用自己的風格詮釋《神曲》 1950 年代的時候 義大利政府甚至委託西班牙的超現實主義畫家達利 替但丁的 700 年名誕創作了將近 100 幅的《神曲》版畫 但丁的《神曲》不只從宗教角度、藝術角度 甚至文化角度來看 都是一部畫時代的經典 如果沒有但丁 那麼也許義大利就不會是現在這個樣子 那這就是我們今天文藝復興介紹第一集啦 這一集我們講了有關於文藝復興的起源、它的突破 還有兩位早期的文藝復興大師 若是沒有文藝復興 人們沒有把焦點從神轉移到人的身上 那就不會有後來的科學革命、地理大發現、啟蒙運動、宗教改革 乃至於現代我們所熟悉的這個社會 而少了喬託跟但丁這兩位大師的貢獻 佛羅倫斯也不會成為文藝復興的發源地 所以下一期我會跟你們介紹 文藝復興時期最最最重要的家族 梅蒂奇家族 他們可以說是成就佛羅倫斯 輝煌的文藝復興盛事的幕後推手 那我們就下次見囉 掰掰