5min搞懂外美史——18世紀法國洛可可藝術「弗朗索瓦·布歇」

好久不見呀 我們今天來講一下弗朗索瓦·布歇 18世紀的一位法國的洛可可畫家 他在1703年出生在巴黎 父親從事的是刺繡裝飾的設計工作 因此布歇從小也受父親的影響 展現出對於藝術的熱情 20歲的時候 他就獲得了美術學院展覽會的一等獎 但是他雖然獲得了羅馬大獎 卻沒有得到獎學金的資助 所以他選擇自費去往意大利考察學習 但是剛剛來到意大利的年輕的布歇是目空一切的 非常瞧不起意大利文藝復興大師們的藝術成就 他評價說米克朗基羅的藝術 人體形象奇形怪狀 巴菲爾畫的是中規中矩的 而卡拉瓦喬更是畫的烏漆麻黑的 所以布歇想要開闢自己的新風格 那回到巴黎之後 布歇聲譽大振 以至於受到了很多貴婦沙龍的接待 我們在這裡所說的貴婦沙龍 可能不像我們現在所想那種明媛的下午茶 她大概是這個樣子的 那她有點像是當時有名的學者 政治家 詩人 畫家等等聚會社交的一個場所 所以呢 作為一位畫家能夠受到那裡的接待 肯定是一件無上光榮的事情 因此呢 在1748年前後 布歇受到了彭巴度夫人的賞識 彭巴度夫人呢 也成為了布歇最有力的一位贊助者 她是當時路易王朝的第一美人 而且呢是一位才女 布歇為她設計了很多的衣服 很多的裝飾品 那在1765年的時候 布歇又被任命成了國王的首席畫家 而且被推選上了皇家美術學院院長的位置 可謂已經走上了人生巔峯 其實布歇很擅長把握宮廷貴族的審美 我們看她這一件最出彩的彭巴度夫人肖像 人物形象高貴 典雅 纖細的身體穿上這樣華貴的服飾 而且呢面部光澤 泛著紅韻 布歇採用了極為細膩的筆法 去精味的刻畫衣著配飾的質量感 從而使得浮華的事物 被刻畫得好像可以觸摸一樣 而且呢 布歇在這幅畫當中 把彭巴度夫人塑造成了一位很有學識的淑女 我們看她手中拿著的這本書 無不在暗示著彭巴度夫人 和當時身處在凡爾賽宮當中 其他的貴婦不一樣 還有呢 就是她的身體邊 擺放了這樣的一個小小的書桌 這個小書桌呢 在18世紀是非常流行的 是當時18世紀洛可可婦女 所常用的一種淑女寫字桌 設計小巧輕便 而且呢 在裝飾上面還會出現 一些東方柏萊品的漆畫 以及一些鑲嵌的花草圖案 這種東方柏萊品所營造的 異域情調也是18世紀貴族的新頭號 那為了迎合當時貴族 對於東方情調的玫瑰色幻想 所以布歇還創作了一系列的中國族畫 那我們看畫面當中 出現了大量寫實的中國的物品 比如說中國的青花瓷 中國的傘 花籃 扇子等等 那我們能看得出來 畫面當中的人物裝束 其實不太像是我們所熟知的 清朝滿族的那種裝飾 因為布歇並沒有來過中國 所以畫中有一些形象 可能是合乎真實的 但是有一些則純粹出自於他的想像 那這種臆想和現實的交匯 正也反映出18世紀 在歐洲中國風的流行 歷史上對於布歇的評價 是比較兩極化的 狄多羅他站在 新興資產階級啟蒙思想的高度 將布歇看作是一個 腐朽的路易十五王朝的寵兒 他這樣評價他 他說布歇作品當中 趣味、色彩、構圖、人物性格 表現力和現描的墮落 緊緊伴隨著他人品的墮落 他畫面當中這種優美、雅緻 風流倜儻、媚態、趣味 濃妝豔抹的肉體 荒淫放蕩的行為 都是在迎合當時社會當中 低下的價值觀和道德觀 但是普列漢諾夫卻這樣評價布歇 他說優雅的性感就是他的妙思 他滲透了布歇的一切作品 布歇的作品可能沒有華託那麼深刻 也沒有弗拉格納爾那樣歡樂的氛圍 但他確實是洛可可藝術當中 承上旗下必不可少的一環 尤其是在色彩和光線的表現當中 直接啟發了印象派的畫家 我們來給大家分享 文藝復興時期最美的羅女形象 維納斯