【考古文博公開課】發現陶瓷的美 蘇州經貿職業技術學院 P24 - 8.4 琺瑯彩瓷器

各位同學 我們現在給大家介紹彩色當中的一個品種 它叫琺瑯彩 琺瑯彩的料 它是從西洋進口的 價格昂貴 用這種料畫出來的 在瓷器上畫出來的效果 可以用這麼幾個字來形容它 就是特別的鮮豔明亮 特別的鮮豔明亮 奪人眼球 這是一個色彩上 第二個感覺 它會能夠有一種玻璃質感 特別的亮 甚至是有一種立體感 這種料一開始並不是在瓷器上使用的 一開始我們從西方引進了這種料以後 首先是把琺瑯彩料畫在銅胎上的 這就是掐絲琺瑯彩 也就是錦太蘭 從明朝就開始有錦太蘭的作品 但是後來到康熙時期 康熙嘗試著把琺瑯彩料畫在瓷器上 結果我們有名的琺瑯彩瓷器就誕生了 這是一件琺瑯彩的作品 從這個作品上可以看出 它的黑色非常飽滿濃豔 玫瑰紅也表達得非常的艷麗 所以明亮艷麗 同時還有一種玻璃質感 畫得好的畫還有一種立體感覺 都能在琺瑯彩瓷器當中得到體現 琺瑯彩由於誕生的比粉彩要早 所以粉彩在後來的發展過程當中 就借鑒了琺瑯彩的許多技法 使得琺瑯彩和粉彩比較難以 它們有著許多共同的特性 比較難以分辨 但是有一點大家要記住 琺瑯彩的最大特點是什麼呢 它的入窯前和入窯後 它的顏色是一樣的 也就是說在燒製前它是什麼顏色 燒製以後它還是保持原來的顏色 這個就和我們前面所有講的顏料都不一樣 這是琺瑯彩的一個最大的特點 我們過去講青花的時候 在燒製前它並不是藍顏色 它是灰顏色 經過高溫在釉下 它就發出這種幽幽的藍色來 這個是琺瑯彩料的最大的一個特點 第二個特點 粉彩和琺瑯彩相比 粉彩看上去沒有立體感 但是用手去撫摸的話 它卻有高低不平 看上去是平的 但是用手一摸 它有的料塗得比較厚 它就高起來 有的料塗得比較薄 它就低下去 這樣的瓷器被撫摸的時間長了以後 粉彩的料容易掉 但是琺瑯彩卻不是這樣 琺瑯彩看上去是有立體感 好像高起來 偷下去 感覺上看上去是立體的 但是用手一摸 整個都是平的 這個是我們鑑別粉彩和琺瑯彩的 一個非常重要的辦法 琺瑯彩由於它的顏料非常的昂貴 所以給琺瑯彩所畫的那些素器 往往都是一些名貴的 品質比較高的胎體 比較薄 比較白 有一種溫潤的感覺 這是一件用琺瑯彩畫出來的一件 琺瑯彩的一件茶壺 這個茶壺 是和我們前面介紹的紫砂壺 它是主要的形體上是一樣的 有流 有壩 有壺體 有幹 但是它卻是用琺瑯彩的形式把它表現出來 所以它的趣味和我們欣賞紫砂壺的趣味 是完全是不一樣的 它給我們帶來的是一種富麗堂皇 絢麗多姿的這麼一種感覺 和紫砂壺它本色 樸素 這個是決然不同的 琺瑯彩費工費料 價格昂貴 所以它在成功燒製的琺瑯彩的器件不是很多 也就是屈指可數的幾件 而且自乾隆以後 由於琺瑯彩料的這種減少 這種瓷器就逐漸消失匿跡了 琺瑯彩料在乾隆的時候 有一段時間被稱為古月宣 如果我們看電影或者看書 講到有古月宣的話 實際上指的就是琺瑯彩 康熙時期是琺瑯彩的初創時期 它的品質 它的水平並不是很高 康熙時期的琺瑯彩大多規規矩矩地 畫了西番蓮和蟾蜍 牡丹 一般它的特點是無鳥 因為鳥畫起來比花要難畫 剛開始開發琺瑯彩的話 相對來說要畫比較好的畫 但是整體的風格來說 它就顯得比較單調了 從這張圖上我們也看出 粉彩和琺瑯彩確實也比較難認 它也有一個色階的過渡 而這個是粉彩的特點 這個特點琺瑯彩也具有 所以粉彩所具有的一些優點 在琺瑯彩當中也都能夠得以實現 雍正時期的琺瑯彩是藝術水平最高的 雍正時期的琺瑯彩的作品 通常還是以繪畫為主 兼有山水人物 但雍正時期最突出的 卻是畫面上配以提絲 這是雍正時候的風格 雍正以後這個風格 就逐漸逐漸地丟失了 雍正的這件琺瑯彩上的作品 和我們看書法時 用毛筆寫在紙上的效果是類似的 但是它的難度 要比我們用毛筆在紙上寫作要難得多 因為它是在磁體上來做 而且用的不是我們的墨 是用琺瑯材料 但是我們由於工人的熟練 水平的提高 畫出來的和我們在書法作品 水平還是相當的高 而且前面還配有 後面也配有這種紅色的印 紅 黑 黃三種顏色 非常柔和地配在一起 使得它的格調格外的高雅 這是一件康熙時期燒製的 紅帝開光琺瑯彩牡丹紋杯 它是一種杯杖 開光 我在前面給我介紹過 它就是說有一個分界線 有一個分界線 裏邊獨成一體 裏邊表示的內容和外面的表示內容 有的時候是往往是不一樣的 我們就把這個稱為開光 這件器物的開光 這個底色有一點點偏藍色 窗外開光 有時候也叫開窗 窗外它是用紅底 裏邊是用松石綠 裏邊這個偏藍色的 是用松石綠這種顏料做地的 分別畫了牡丹 菊花和藍草紋 這張圖是我們剛才杯子的一張特寫 在窗外開光外部畫了一些摺枝的花卉 我們花卉的表達通常有兩種方式 一種叫做纏枝 我過去在講青花的時候是來介紹過 還有一種叫做摺枝 摺枝就是孤零零的一枝來表達 纏枝它表示的一種連綿不斷的生生不息 它們表達的方式是不同的 表達的含義也是不一樣的 在這張圖當中 我們這個色彩 包括紅藍黃紫等色彩繽紛豔麗 應該說較好的巴發朗彩的特點表達了出來 這是一件非常名貴的雍正時期的發朗彩的一件傑作 它叫皇帝發朗彩梅花紋碗 這支碗現在存在在北京故宮博物院裡邊 它是代表發朗彩最高水平的一件作品 這支碗外上黃釉 裡上白釉 整個給人的感覺是非常的聖潔 乾淨 非常的乾淨 非常的高雅 黃白相襯恰到好處 裡面又有著一種偏綠色偏紅色的這種花 這種梅花就顯得格外的嬌艷 這件碗是一件傑作 這又是一個杯 這個杯它的特點是在口略有外撇 所以它的形狀像一個什麼呢 就像我們過去打鈴的鐘 這個鐘應該把它倒置的 所以它稱為仰鐘 倒過來的鐘 這個鐘等於仰的口 應該鐘的口是朝下的 所以我們把這種形狀的杯叫做仰鐘形 這個杯右面潔白 滋潤 材質非常細膩 通過琺瑯彩的這種描繪 就更突出了它的特點 非常的精美 這是另外一件雍正時期的琺瑯彩傑作 外壁以胭脂紅 我們前面介紹過珊瑚紅 這種紅叫做胭脂紅 以胭脂紅為底 用三個團來開光 三個團扇開光 分別畫了不同的圖 開光之間又畫了不同的皮球紋 皮球紋我們在前面介紹粉彩的時候 也知道皮球紋的出現 是和雍正時期相對應的 皮球紋只在雍正時期纔出現 這是一件乾隆時期的琺瑯彩的作品 首先它給人的感覺就是畫面很滿 畫面很滿 很花俏 這是乾隆時期的一些特點 乾隆的審美它就是這種 它達不到雍正的這種美學的高度 而乾隆取勝的是什麼呢 以他的工藝來取勝 以他的技術來取勝 而不是以他的美學觀來取勝 這件作品稱為蒜頭瓶 是蠶織花卉 這裡邊的這個枝條整個都是連起來的 你看著的話 它如果順著那個枝看上去的話 所有的都會連上 稱它為蒜頭瓶 是因為它的口部像一個大蒜頭 大蒜頭圓鼓鼓的 像個大蒜頭 和平常的我們這個口部是略有不同 這件琺瑯彩作品濕了金釉 而且以錦紋為底 整個為底是錦紋的 所以看上去呢 可能會帶來一種眼花繚亂的感覺 這是它由它的美學審美情緒所決定的 那麼金釉呢 把它塗抹在口部和頸部 上了金以後呢 它感覺就不一樣了 而且金釉金彩的使用呢 我們那個皇室的控制的比較緊 只有皇宮裡邊的用器才能上金色 但是隨著封建王朝的解體以後呢 這個限制後來也就逐漸逐漸放鬆了 有了金以後呢 它就特別顯得金碧輝煌 給你感覺一種高貴 而且呢不熟悉 這件作品猛的一看 非常的華麗 但是呢從它的美學價值上來說 它並不是不高 它只是一種技巧上的一些東西 工藝上的一些東西 這個瓶呢稱為雙聯瓶 它是兩個瓶 它的聯體 就像我們聯體雙胞胎似的 非常相像 形狀一模一樣的 唯一不同的 只是這裡邊把藍色和紅色呢 在某些部位進行了一些對調 比方說 它的主體部位 這邊是藍色 這邊是紅色 但是到了它的足部 整個倒一倒 到了它的頸部 整個也倒一倒 到了它的口沿部分呢 也整個倒一倒 這種倒呢 只是一種劃龍取寵 實際上它的美學地位呢 並不是太高 但是儘管並不是太高 它給人的感覺卻是很精巧 特別是它的兩個滴 還全部上的精彩 就使得它氣派不凡 它的底部呢 我們這個沒有底部的圖 底部上的是竇青柚 竇青柚呢 是乾隆時期的一個特徵 乾隆時期往往 在它的底部 竇青柚寫紅款 竇青柚配的是紅款 這個體外 就是以藍紫兩色為主進行描述 到底蓋部和底部呢 然後再進行交錯 這支瓶還使用了乾隆時期 首創的一種新的工藝 這種工藝叫閘道工藝 這個地方都是用過閘道的手法 把它表現出來的 這件東西呢 發廊彩畫在這個閘道工藝上呢 它就有一種和畫在銅胎上的這種 掐絲發廊彩的呢 有一種同樣的感覺 同學們 到現在為止呢 我們中國陶瓷賞析這門課 就全部結束了 我們呢 一起領略了陶瓷 帶給我們的一種愉悅 帶給我們的一種審美 我們在這期間呢 在審美的趣味上 情趣上也獲得了提高 我們呢 能夠對中華民族 中華傳統有了更多的瞭解 希望同學們呢 在今後的生活和工作當中呢 繼續發揚這種審美的意識 使中華文化能夠源源不斷地流傳下去