【考古文博公開課】中國石窟藝術 成都師範學院 馬濤 P39 - 5.4.4敦煌彩塑

東皇石窟中雍容端莊 形態各異的彩塑 展示著立體東皇輝煌的成就 伴隨著現從最早開鑿的西涼到北涼時期的洞窟的出現 經過了北魏、西魏、北周、隋、唐、武代 北宋、西夏、元等等朝代的演變 他們都曾在這裡開窟造像 並且從未停止過 這些彩塑雖然歷經一千六百餘年的戰亂與紛沙的破壞 現從的洞窟有四百九十二個 彩塑兩千四百餘身 其中有一千四百身基本完好 並且保留了原作品的面貌 那麼這在眾多石窟雕塑中是很少見的 這些時代連貫的造像呈現了中國佛教藝術發展的軌跡 是極其珍貴的人類文物的一個基礎 就造像用材而言 山崖質地結構粗糙、鬆軟不利於雕刻 這就決定了古代匠師在雕塑東皇石窟造像時 一般採用泥塑與彩繪相結合的方法 這一技法用石、木、錫等外加泥塑的方法 先塑後繪通過捏、塑、貼、壓、削、刻等傳統的泥塑技法 從而塑造出簡潔明快生動自然的形體 然後用點、染、刷、塗、描等繪畫技法進行浮彩 用事皮膚繪製出其中的細節、體現質感 因而唐代有人稱為塑容繪製 這種三度空間與二維平面造型的有機結合 為古代藝術匠師們提供了施展才能的新的一個天地 從而也使得石窟藝術的內容和形式 顯得非常的豐富多彩 中國石窟藝術雖然源於印度 印度的傳統石窟造像是以石雕為主 但是東杭墨高窟因研製不始於雕刻 所以造像以泥塑彩繪為主 整個洞窟一般前為元素 然後逐漸淡化為高素、隱素、碧素 隱素、碧素、高素也就是我們所講的浮雕狀態 最後則以壁畫為背景 把塑、畫兩種藝術融為一體 其中以元素為構成佛教世界的主體 多塑造佛陀、羅漢、菩薩、天王、力士、供養人等主題性造像 這些塑像被置於石窟中的顯著位置 並以秀麗多彩的壁畫相襯託 從而構成東杭石窟藝術的建築、彩塑、壁畫 三位一體的完美格局 彩塑在其中起到主題作用 彩塑以立體的造型顯得尤為突出 因為它的浮彩與壁畫之間產生非常和諧的氣氛 彩塑與整個枯乾結合為有機的整體 形成了獨特完美的藝術效果 在風格轉變上 東黃彩塑藝術也是與壁畫一樣 一開始雖然有外來因素與本地崇尚之分的影響 但不久就受到中原漢風的籠罩 越往後越紅染一體 這種作風隨著社會時代的更迭 審美風尚的前進不斷發展 東黃彩塑風格的演變 基本上是宗雄先以外來與本地所形成的西域風格為主 後到西域與中原風格的並從 再到中原風格與西域風格統合 這樣的一種軌跡在思路明珠佛國東黃向前推進 當然這個過程比較漫長 每一個階段並非截然分開 它們相互之間是有很強的聯繫 東黃彩塑借用真實的佛典人物形象 輔於神靈深奧的哲理和智慧 體現出人們善良美好的願望 佛像以莊嚴慈祥的造型 象徵功德圓滿 至高無上 聖者複雜抽象的內涵 比如北魏的禪定佛像 結家疊座 崇高慰安 粘然含笑 就是他這種形態當中稍微的有這種略微的一種微笑的感覺 神態端莊 安詳一副超凡脫俗 崇厚質樸的俯瞰世界 融融眾生的這樣的一種態勢 唐代魁梧的天王 揮革持戒 腳踏餓鬼 維護著佛國的安寧平靜 還有如公娃般艷麗顯雅的女性化菩薩 則反映了中國審美的時代特色 面向慈祥和藹 充滿大慈大悲 既是舊人的人情味和親切感 人們每當走進石窟 便有不同的感受 比如感受到十六國時期 古樸典雅 北魏時期飄逸清秀 北周時期圓紅明艷 隋代時期秀雅精細 唐代前期的彩塑 雍容華貴 燦爛輝煌 其不斷發展 蓬勃向上的這種藝術生命力 給人展示著美好佛國世界的生活享受 唐代後期開始 也就是從公元768年以後 東皇石窟在藝術上開始走下坡路 但各個時期的彩塑 在風格特點方面 還是有明顯區別 內容上面也不斷地有所變化 東皇彩塑藝術 激奠著中華民族堅定 成瑜勤勞忍耐 豁達和這種和平的精神 凝聚著歷代將士們的聰明智慧 他們虔誠敬重 付出了心血和汗水 創造了燦爛的石窟文化 就東皇彩塑藝術的起源發展 衰落過程而言 一般可以分為早中晚三個時期 這三個時期 也就是北魏、西魏、北周的早期 隋唐兩代的中期 武代、宋、西夏、元代的晚期