審美提升 攝影大師影集 永恆的街頭攝影鏡頭：索爾·雷特

Sol Leiter可能是歷史上最不受欣賞的師傅 他的鏡頭帶來了每天的新角度 從莫名其妙變成了莫名其妙 他的創新方法永遠重塑了街道和色彩的風景 一切都是一張照片 我們今天生活在一個世界 幾乎一切都是一張照片 Leiter的作品超越了通常街道的風景 加上了獨特的藝術感 他能夠展現城市生活的能量和細節 同時保留了強烈的美感 將這個風格提升到新的層次 一個玻璃窗蓋著下雨 讓我更感興趣 而不是一張著名人物的照片 Leiter的作品長期重塑 導致了歷史上的照片要重寫 這張照片是關於Leiter的生活 他的獨特風格 以及他如何轉化了遺忘的時刻 變成了無時無刻的藝術 1923年出生 在Pittsburgh Pennsylvania的一家基督教家庭 Leiter是他最老的兒子 他以為他能夠跟隨他父親的腳步 成為了一位僧侶 然而他的心卻被吸引到了藝術世界 他的家族對他的熱情和不滿 儘管如此 Leiter深深地深入了自己的研究 尋找了歐洲繪畫和繪畫的啟發 以及日本和中國的畫作 Leiter的拒絕他的基督教宗教信仰 以及他父親的角度 是他人生中重要的轉折點 他曾經說過 我不明白人們 不做他們想做的事 這種感情導致他決定 離開了他的教學研究 以及他的家 他在1946年移民到紐約市 在這裡 他發現了他真正的呼喚 就是照相 Leiter在紐約的綠色魔鬼村 一個知名的區域 擁有著 綠色魔鬼文化和藝術文化 這個鄰居 是一個創作活動的中心 也被稱為 藝術家與新的表達意義 合作的活躍交流中心 最初 Leiter的作品 僅限於黑色和白色的攝影 然而 他對顏色的創意興趣和熱情 讓他嘗試了 顏色攝影 當時是一個前進的行動 當藝術作品 仍然在他的童年時期 他對顏色的轉變並不是馬上的 但是當它發生了 它影響了他的作品的重要轉變 影響了攝影的廣闊範圍 Leiter擁有著 獨特的攝影方式 他不是追求戲劇的時刻 或高度影響社會的場景 而是專注於 城市生活的細節 將它們捕捉成 一種氣氛性和情緒化的方式 這種方式 與較為直率 和故事性的風格 常見於 紀錄片或 傳媒性的攝影 在與哈佛商場的分別之前 Leiter曾經經歷過 挑戰的時期 他能夠操縱 一些宣傳和編輯的任務 但也發現自己 做了一些奇怪的工作 並且偶爾 拍攝照片 以製造結局 有些時候 他還要付費 甚至還要 拍攝他的攝影機 在某個階段 以補償租金 他視時尚 為他的技術的潛力 但他唯一的經驗 是與模特 像他那樣 期待他們的大爆發 攝影世界 仍然看待色彩 作為一種商業媒體 順滑和複雜 大多數設計師 都吸收了 黑白照片的 歷史作品 Leiter的作品 最初被拒絕 被認為 比時裝雜誌 更適合 一個博物館 但他的堅持付出了 當Henry Wolf 替代了Alexei Brodovich 為哈佛商場的 在1958年 Leiter 在第一頁 他的作品 凸顯了 對比 Polish Crisp 其他頁面的 這個對比 正是Wolf 所追求的 他開始 聘請Leiter 參與普通的商場項目 在1959年 他的作品 出現在 12個月的 11個月的 項目中 他的第一張色彩頁 在2月 1959年的 Bazaar項目中 這些項目 非常刺激 Leiter 用他的 夢幻的照片 拍攝了 紐約的 活躍的街道 他直接 從普通的 操作 而不是 直接的拍攝 他使用了 創意策略 拍攝了 他的題材 在反光 或在 玻璃和紙的 這給了 他的照片 一種迷茫 幾乎 懷唸的質感 如同 每張照片 都是一個 褪色或 重複的記憶 這樣 Leiter的題材 不只是 簡單的 美麗的驚喜 就像 擴散了 城市的背景 他的照片 是一種 區別和平衡的研究 背景 通常出於 著重的細節 出現在 微小的 清晰的背景 他不怕 讓 色彩的 主導他的照片 有時 他會 拍攝 很幾分 或一分半 的照片 這明顯的 色彩和組裝 削減了他的工作 讓每張的照片 一幅獨特的藝術作品 這是Lighter的時尚攝影的成功故事的起點 一趟旅程 將會導致他將歷史重寫 當Lighter在時尚攝影中的事業發芽 他從未忘記他對街道的熱情 最初啟發了他 他的城鎮攝影 一種他無懈可擊的風格 成為了他的獨特的視野 Lighter是街道攝影家的繪畫家 讓城鎮的迴響 無懈可擊的視覺相似 他經常從遠處觀察到的畫面 就像畫師在畫板上畫出的畫筆 將世界拍攝的方式 既親密又豪華 Lighter對街道攝影的看法 在很多方面都是從常規開始的 而這些獨特的技術 都對他的獨特風格有所貢獻 雖然大多數街道攝影家 都擁有更廣闊的拍攝範圍 但在廣闊拍攝時 Lighter選擇了垂直拍攝 這個選擇讓他專注於 城鎮的垂直元素 例如建築物的覆蓋 和人們站立或走路 並給了他的畫面 獨特的視角 將它們分開 Lighter也採用了 穩定的姿勢作為觀察者 經常使用店舖的覆蓋 或店前的覆蓋 來拍攝他的畫面 這種方式讓他融入背景 拍攝城市生活的熱情時刻 而不影響場景的自然流動 他在1948年創立的 揭露了他的深厚的藝術原創 是一個他無法完全放棄的媒體 他的畫面是一場 沉靜的色彩畫面 配上深黑的陰影 在某個位置的畫面中 交通燈的模糊色彩 或銀色的標誌 在我們面前大叫 是一種深刻的對比 對著靜靜的背景 他的色彩畫面 象徵著表達性 也展現出了建築師的方法 就像現代的繪畫一樣 萊特的使用色彩 是他的作品另一個定義 他喜歡靜靜的色彩 創造的畫面 幾乎屬於畫家的風格 這種方法給了他的畫作 一種時間的質素 就像他們不僅是 在拍攝一瞬間的時間 而是在展示一件藝術作品 萊特擅長使用時間消耗的電影 選擇增添了一層 不可預測的特色 和他的畫面的獨特性 這場不可預測的電影 可以產生意想不到的色彩 和效果 貢獻了夢寐以求的 技術性 這就是萊特的作品的特徵 在每一張被萊特拍攝的照片中 畫面的真實性已經存在 然而 視覺者只能完全意識到 畫面的潛在性 無論是意識或不意識 只有這樣 才能讓畫面的情緒影響 和其下層能量 真正反映出來 萊特的作品不僅重新定義了 藝術色彩的時間軸 也重新形成了 我們對於藝術形式 和藝術風格的理解 他的作品在公眾目睽睽 但值得一提的是 他的藝術貢獻 在至少四個世紀以來 這大部分是因為情況 大部分是他自己的選擇 因為他把自己的作品 只讓少數人認識 他最近的作品 只得到公眾關注 讓我們感到驚訝 由於這些貢獻 藝術歷史 正式重新寫寫 從萊特的生活 和職業生涯的豐富描繪 可以看出 他的影響 對藝術世界的影響 非常深厚和堅持 他的作品 一旦被複製 已經被慶祝在展覽和書籍上 他的1940s和1950s的照片 現在被視為 現代攝影的標誌 萊特的認知 是一場慢燃 就像他的暗淡色調 他的作品 最初遇到的 偏見認為 較適合展覽 而不是書籍 然而 隨著創作方向的改變 在哈佛大賣場和Esquire 其中 他的作品開始獲得關注 他的照片 掌握了這些 優秀的雜誌 萊特的榮譽 與這本書的推出 《看見萊特的淡淡色調》 由馬丁·哈里森編輯 這本書在2006年出版 幾乎六年後 萊特開始了 攝影的旅程 其出版 成為了萊特的轉折點 幾乎一夜之間 就將他轉變成了 一條橫橫的線條 這本書 現在被視為 色彩攝影的歷史標誌 展示了萊特的作品 給全球的觀眾 讓全世界都開始留意 他第一次展覽 是在2006年 在美索蘭藝術博物館舉行 不僅展示了他的色彩作品 也展示了他的黑和白 照片和繪畫 這次展覽 很快就被Paris的基金會 Anne-Cathier-Bresson 和其他人聯繫起來 看了這次展覽多次 儘管這次展覽 得到了新的榮譽和認可 萊特仍然非常謙虛 他是一個 在創造過程中找到快樂 而不是在與它相似的時刻 突然的關注和讚賞 似乎比任何事都令他感到驚訝 榮譽從來不是萊特的目標 而是他的一輩子 對他的藝術的意義 就算他的作品 在世界各地的博物館 和展覽中被慶祝 萊特仍然保持著 他的謙虛和自信的態度 這對他的性格 和他的藝術才能 如果我沒有做任何事 比我的小書更多 那不就足夠了嗎 你需要做多少 以滿足那些無論如何都不在乎的人 萊特的作品是令人驚訝的 他將不同的語言 融合在不同的語言之間 並將它們變成 一種視覺語言 包含了粒子和碎片 他的照片 融合在現實世界 和藝術的陷阱之間 創造出一個獨特的混淆 沉重的細節 和更多的粗糙的場景 雖然萊特在2013年離開了我們 但他的歷史仍然在 攝影世界中響亮 他的獨特的方向 無懈可擊的對他的藝術 和獨特的視野 永遠都影響了 中央的藝術風格 他的作品《Once Overlooked》 現在被慶祝成為 現代攝影的奇蹟 他對世界各地的攝影人 至今仍然有著啟發 另一位藝術攝影人 創造了自己的道路 在色彩攝影世界中 就是喬爾·梅爾維茲 他擅長的 街道攝影 和色彩攝影的先進工作 梅爾維茲雖然 他的風格和萊特的 但他擁有相似的能力 捕捉了日常生活的精神 讓它變得不可思議 如果你享受了 尋找萊特的生活和工作 你也會喜歡學到 喬爾·梅爾維茲 我們下一個視頻再見