審美提升 攝影大師影集 Alex Prager攝影課：如何用單幀講一個故事？

乍看之下 艾力克斯·普雷格的攝影作品將觀者拉進一個既耀眼又令人 不安的世界 彷彿走進了一個電影場景 而其中的演員卻始終靜止不動 每張照片都彷彿是老電影中的靜態畫面 卻又帶有一絲詭 異的轉折 色彩過於鮮豔 姿勢過於完美 氣氛則略顯陰森 你被懷舊情懷吸引 卻因影像所散發的模糊意涵而留下 普拉格的電 影式攝影充滿超現實感與情感張力 將敘事與孤寂融於每一幀畫面之中 在這段影片中 我們將深入探討亞歷克斯·普雷格獨特的攝影、電影與敘 事融合手法 我認為這創造出的影像 既會令你難以忘懷 也將激發你的靈感 來杯飲料 舒適地放鬆一下 我們直接進入下一則影片 Alex Prager 是一位自學成才的攝影師 她的攝影之路始於街頭攝影 在發展為完整劇場式電影攝影風格之前 她曾歷經一段歷程 她的背景植根於洛杉磯的街頭 但她的視野迅速超越了那片土地 真實而直接的鏡頭 展現了與電 影製作相關的戲劇性、張力與掌控感 受到蓋蒂博物館威廉·埃格爾斯頓作品 展的啟發 她購入了人生第一台相機並開 始嘗試創作 很快便發現 透過創造屬於自己的世界 能夠講述更為豐富的故事 隨著時間推移 她的創作過程變得更加複雜 包含選角、設計場景 並親自 指導每一細節 以實現她獨特的電影風格 她的靈感深深植根於電影語言之中 普雷格經常提及亞佛烈·希區考克、大衛·林區與道格拉斯·瑟克為她重要的靈感來源 她從這三位導演對懸念、心理張力及戲劇性 光影的運用中汲取養分 塑造出自己的作品風格 正如這些電影人一樣 她也著迷於影像如 何喚起情感並承載敘事 即使在寂靜中亦然 因此 她的照片充滿了我所稱的古典好萊塢視覺語彙 飽和的色 彩、戲劇性的陰影以及大膽的構圖 彷彿從經典電影中直接躍出 實際上源自道格拉斯·瑟克的戲劇式電影 在這個語境下 亞歷 克斯·普雷格對色彩、光影與復古 服裝的運用 正是她美學風格的關鍵所在 她精心挑選服裝與道具 以喚起特定時代 的氛圍 常援引中葉美國的華麗與虛飾風格 而結果則是一種懷舊之感 但正如我先前所說 帶有一絲意想不到的轉折 她的影像既熟悉又令人不安 彷彿正在凝視一段被扭曲的記憶 略作修改 而且我必須說 當我初次看到這些圖像時 我的感受是 我腦中浮現出一種近乎將大衛·林奇的《藍絲絨》與辛迪·謝曼結合起來的感覺 一種古怪的混合 但對我而言 這卻幫助我確立了看待她的視角 創作 她作品中的光影效果尤其具有所謂的電影感 她運用高對比度與鮮明色調 強化戲劇張力 引導觀者沉浸於畫面之中 以她的一些照片為例 例如《大山 谷》系列中的作品 在整個系列 中普雷格刻意運用電影式構圖 於單一影像中講述一個故事 構圖、主題的表達、畫面之外正在發生某事的暗示 以及色彩的戲劇性運用 共同營造出一種期待感 以及焦慮之感 這些特質當然更常與電影而非攝影聯繫在一起 因此 我認為這一系列作品是視覺敘事的典範 每一幅影像都引人深思 邀請觀者進入其中 讓我們這些觀眾去想像包圍著它們的敘事 因此在我看來 攝影師所謂的天才 真正體現在她如何運用美學手法上 過去的某個時刻 特別是五十年代至七十年代好萊塢的那種風格與氣氛 創造一個既熟悉又懷舊 卻又遙不可及的世界 或許就像記起一部你曾經看過的電影中某個靜止畫面 雖有印象卻又模模糊糊 記得那件事 所以對我而言 有一種奇特的懷舊感 幾乎就像我想要說的 她影像所帶來的某種不協調感 最終卻將美麗的表象包覆其中 極其詭異的潛在氛圍 你被那色彩、 那華麗與懷舊情懷所吸引 卻因某種說 不出的異樣、某種模稜兩可的感覺而留下 並能察覺到一股逐漸升騰的緊張氣氛 她所構建的完美世界 似 乎過於完美 也過於寂靜 即使觀看她拍的短片 我也會有同樣的感受 我強烈建議你去欣賞 留意一下 因為我認為正是在這些細節中 我們才能揭開她作 品的關鍵 而這也正是她如何在螢幕上建立並維持張力的方式 而我個人在審視她的作品時 確實獲得了一個有趣的啟發 這 再次源自我自身的經驗 那就是其中所體現的內容竟如此豐富 我的攝影亦是如此 儘管與之截然不同 卻同樣圍繞 著追尋某種感覺 追尋我在某個地方曾經擁有過的回憶 這是一個有趣的構想 或許能與你們某些人及你們自身的工作產生連結 我認為 正是在追求情感真實的過程中 那份渴望將無形化為有形的執著 這份真正將我 以及我想來許多同道中人 與普雷格的視野 與理念緊密連結在一起 儘管我們各自攝影的主題與風格各異 她的照片於我而言 是一種提醒：攝影不僅在於你所見 更在於你所感受、所記憶 甚至你所想像的事物 某個地方或某個人 引導我發現亞歷克斯·普雷格作品中另一個關鍵元素 那就是一個極具趣味的概念——人群中的孤獨 我們將在下一部分深入探討 影片的一段 在人群中感到孤獨 這肯定是與她的作品緊密相連的 recurring 主題 也是我親身經歷過多次的感受 然而 這種感受具有雙重性質 它既顯得永恆 同時又極其現代 在亞歷克斯·普雷格的作品中 這一理念體現在她最引人注目的系列創作裡 例如《人群中的一張臉》系列 因為在這些影像中 她精心安排了上百名人物的場景 人群中每個人彷彿都經過細心安排 臉龐清晰可見 然而彼此之間卻散發出一種無法忽視的疏離感 人群就在那裡 但其中的每個人卻彷彿孤獨隔絕 沉溺於自己的世 界或陷入沉思 或迷失於時光之中 因此 這在我們高度社交化的世界中 形成了一個強烈的情感契 合視覺隱喻 我認為這確實是當 今社會我們所經歷情境的完美隱喻 媒體一開始就是一種事物 儘管當時我年紀太小 但我覺得自己還記 得父母曾談論過 這東西能將所有人聯繫在一起 我們可以彼此交流 來自世界各地的家庭 你知道嗎 他們分散在地球各個角落 我當時覺得這實在太酷了 但隨著年紀增長 我才真正體會到這種生活方式其實也能在另一種情境下發揮作用 繞過這一點 它既可作為整合的工具 亦可能 成為孤立的工具 尤其對年輕一代及兒童而言 我覺得從這個角度來看非常有趣 在我們 的世界裡 我們活在一種虛幻的連結感之中 彷彿你正注視著我 但我卻不 知你是誰 我們卻又彼此相連 因此這是一個有趣的隱喻 我認為她的攝影作品確實 令人感同身受 尤其在當今世界談論此議題時尤為貼切 普雷格的角色經常被呈現於畫面中 彷彿正處於 思索或猶豫的瞬間 定格在某一刻的內省與遲疑裡 而當她將自己環繞於眾人之中時 這當然是一種刻意的選擇 正呼應著某 種無形卻普遍的存在——即使處於人群之中 一個人仍可能感受到自己被忽略 人群中間 因此 普拉格的研究提出了一個重要的觀點 尤其在當今世界 它提醒我們 那種孤獨不僅僅源於物理上的距離 也可能來自情感上的疏離 我認為 正因如此 她的影像才邀請我們細細凝視 以便我們能反思自身 親身經歷這世間的體悟 那麼 這一切究竟在告訴我們什麼呢 不論你剛剛起步 還是早已深入創作之旅 這一切又意味著什麼 你能否從亞歷克斯·普雷格的創作方式中學習到什 麼我認為 最重要的一課 或許是如何情感化地運用色彩與光影 普雷格運用色彩與光影 不僅僅 是為了讓她的影像看起來美麗 儘管它們確實極具美感 她將色彩與光影視為塑造氣氛與情感的工具 想想她照片中那溫暖飽和的色調如何喚起懷舊之情 同時戲劇性的光影又同時吸引目光並營造出神秘感 每一項決策都旨在強化她想傳達的感受 因此對我們攝影師而言 這是一記提醒：每 一個選擇都至關重要 尤其在思考敘事時更顯關鍵 而第二個啟發正是緊扣著敘事的最後一個字 亞歷克斯·普雷格作 品中最令人讚嘆的特質之一 無論是她的攝影還是電影創作 皆體現於此 依我之見 攝影的精髓在於她能將一個完整的故事濃縮於單一畫面之中 她 的照片充滿敘事張力 每一幅都引人遐想 令人不禁思索畫面之外的未盡之言 發生過的事以及接下來可能出現的情況 這正是我們攝影師在審視某張照片時可以汲取的教訓 我們所採取的行動 以及我們認為堅定且甚至值得欽佩的事物 但我們也可以自問 這個故事正在告訴我什麼 或將會告訴他人什麼 這其中是否散發著某種神秘感、期待感 甚至戲劇 性如果有 是怎樣的 若有未言明之處 這又如何影響了你的照片 因此 普雷格的作品之所以引發我們的思考 正是因為它促 使我們審視這些面向 進而引導我們進行自我省察與自我批判 這就總結了我對亞歷克斯·普雷格作品的看法 當然 我必須進行大量研究、採訪與影片製 作我強烈推薦 我覺得這對拍片和攝影來說都真的很酷 如果這也是你感興趣的事 那麼截至目前為止 我已經做了很多 關於電影製作與攝影的影片 以及不同角度的結合、各式各樣的角度、不 同人物與影片 我已整理成播放清單 連結位於下方 如有興趣歡迎點閱查看 非常感謝您觀看並支持我的作品 這份心意我深感珍貴 期待在下一 支影片與您再見 請務必保重安全 持續拍攝、持續創作、持續學習 攝影 當然 我走了 安靜