Bức Tranh Này Không Hề Đơn Giản | Art 38

TRẦN QUANG CHƯỚC-Thơ và Họa
33 Người theo dõi
6 Lượt xem video·30 thg 5, 2025
Tác phẩm này có tên là Flemming Jones của Frederick Layton.
Khi bạn lần đầu tiên nhìn vào bức tranh, bạn có thể nghĩ rằng cô ấy đã sống một cuộc đời sung sướng.
Nhưng mọi chuyện không đẹp như vậy, hãy bắt đầu.
Nhiều mệ sĩ vĩ đại có nàng thơ của riêng mình,
người mẫu duy nhất là hiện thân cho tầm nhìn về vẻ đẹp của họ.
Đối với Dante, đó là Jane.
Đối với Manet, đó là Victorine.
Và đối với Frederick Layton, đó là Dorothy Dean.
Dean được coi là một vẻ đẹp cổ niên.
Cô ấy cao, với làn da hoàn hảo, các đường nét đối xứng và mái tóc màu nâu đỏ ống hỏa.
Dean không xuất thân từ một gia đình giàu có.
Và vì điều này, cô đã bước vào nghề người mẫu để kiếm tiền
và thực hiện ước mơ đầy tham vọng của mình là trở thành một nữ diễn viên.
Ngược lại với Dean,
Sir Frederick Layton là một họa sĩ, quý tục, nổi tiếng người Anh.
Ông sinh năm 1830, học đại học và đi du lịch nhiều nơi khắp châu Âu
và được đào tạo về nghệ thuật bởi nhiều bậc thầy khác nhau.
Ông làm chủ tịch suốt 18 năm của Học viện Hoàng gia và được phong tước vị Nam tước.
Câu chuyện kể rằng, khi Layton 49 tuổi phát hiện gia đình 19 tuổi bước ra khỏi một xường vẻ gần đó,
ông biết mình phải có cô mùi làm mẫu cho một trong những bức tranh của mình.
Mối quan hệ của Frederick Layton và Dorothy Dean vẫn gần như bí ẩn.
Bạn bè của Layton gọi Dorothy Dean là vợ của ông, mặc dù cả hai chưa bao giờ kết hôn.
Trên thực tế, Layton vẫn nộp hen suốt nơi.
Layton đã trả tiền cho các lớp học diễn xuất và luyện giọng của Dean
và cô ấy thậm chí còn đổi tên theo đề nghị của ông để nó nghe có vẻ sân khấu hơn.
Nhà phi bình Stephen Jones suy đoán rằng tính tích hơi ám ảnh
và thích kiểm soát của Layton đã thu hút ông đến với Dorothy Dean
vì ông coi cô là người mà ông có thể định hình thành người phụ nữ lý tưởng của mình.
Gạt suy đoán sang một bên, điều chắc chắn là cùng nhau họ đã tạo ra
một trong những bức tranh mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại.
Bức tranh mô tả bồi hoàng hôn trong một ngày tháng 6 lười biếng.
Nó rất đẹp, tôi biết bạn đang nghĩ gì.
Làm thế nào mà cô ấy có thể ngủ như thế?
Tư thế của cô ấy rất khép tín và bị dòng buộc trong bố cục vô mức đến nổi
dường như không thể một người phụ nữ nam ngủ lại có thể duy trì một tư thế thư giãn như vậy.
Chân của cô ấy có vẻ trông dài không cân đối so với phần còn lại của cơ thể.
Chiếc váy màu mơ mỏng manh của cô ôm sát mọi đường nét cơ thể
và tuôn ra như dùng nham nóng chạy trên vé.
Chiếc váy của cô ấy hơi trong suốt.
Bạn có thể nhìn xuyên qua nó một chút và vừa đủ để làm cho nó hơi gợi tạm.
Cơ thể cô ấy mềm nũn vào gậy ngoài đến nổi
chúng ta tạm thấy cô ấy có thể không bao giờ tình giấc.
Mái tóc dài màu nâu của cô ấy đổ xuống hai bên,
xoáy vào nhau với tấm vải đỏ tạo thành một chiếc tủ ấm cúng bên dưới cô ấy.
Cô ấy là sự hoàn hảo thuần khiết.
Chúng ta chỉ có thể nhìn vào bành này, chúng ta quá phàm chân để trở thành một phần của nó.
Hãy nhìn vào kiến trúc đá cầm thạch xung quanh cô ấy,
nó cho chúng ta một gợi ý rằng điều này được đặt ở Hy Lạp, có thể là Hy Lạp cổ đại.
Ngoài ra, biển, mặt trời và hòn đảo ở phía xa,
tất cả đều giúp chúng ta có ấn tượng rằng đây là một nơi nào đó có thể là biển địa chung hai.
Biển nhô lên trên gờ đá,
màu xanh lam tươi sáng của nước tan vào màu vàng chấm róa mắt trông như kim loại lòng ở trung tâm,
nơi chắc hẳn phải là cảnh hoàng hôn ở trên cao ánh xuống.
Chiếc áo trỏng đào được xếp nếp với hơi nóng của ánh nắng mặt trời địa chung hai.
Khuôn mặt trẻ trông tươi tắn này,
chúng ta vẫn như có thể cảm nhận được hơi nóng tỏa ra từ đôi má ưng hồng của cô ấy.
Lê Tân đã thực hiện nhiều chuyến đi đến địa chung hai và có lẽ rất quen thuộc với cảnh này.
Sở chú ý của ta đi đến những bông hoa đang nở rộn ở bên phải bức tranh nhắc nhở chúng ta rằng đây là một ngày hè ấm áp.
Những bông hoa này được gọi là trúc đào, nổi tiếng với hương thơm nồng nàn và cũng vì cực kỳ độc hại đối với con người.
Sự hiện diện của trúc đào tượng trưng cho sự nguy hiểm.
Có thể vừa ý rằng cô ấy cũng nguy hiểm như về quyến rũ của mình.
Vì Lê Tân tạo ra bức tranh, ông đang mắp một bệnh tim thường làm ông đau thét ngực,
căn bệnh đang nhanh chóng giết chết ông.
Có thể ông đã đưa cây trúc đào vào để tượng trưng cho cây chết,
điều mà có lẽ đã ở trong tâm trí ông vào thời điểm đó.
Ông cũng có thể đã vẽ ra mối liên hệ giữa giấc mù và cây chết như thường thấy trong thơ ca thời Victoria.
Và xa xưa như Socrates, người đã nói, nếu bạn hình dung cây chết giống như một giấc mù không bị làm phiền bởi bất cứ điều gì,
kể cả những giấc mơ, thì đó sẽ là một điều tuyệt vời.
Vì khi đó, Vĩnh Cửu chỉ còn như một đêm duy nhất, một đêm mù sâu và không lau nỉ.
Chúng ta có thể biết dựa trên tác phẩm sơ bộ rằng Lê Tân đã đưa ra một quyết định có ý thức là bóp méo cơ thể người phụ nữ,
ép nó vào một tư thế không tự nhiên hơn.
Bức tranh đã được công bố tại Học viện Hoàng gia vào năm 1895 cùng với sáu bức tranh khác và các nhà phê mình hoàn toàn yêu thích nó.
Thậm chí còn gọi nó là bức tranh tuyệt vời nhất hiện có.
Một chủ tờ báo nghệ thuật đã bị tu hút bởi bức tranh.
Thấy tiềm năng sao chép dễ dàng, ông đã mua nó với giá hơn 1.000 bảng Anh.
Chỉ trong dịp Giáng sinh năm đó, hình ảnh Fleming June đã xuất hiện trong nửa triệu phòng khách trên khắp nước Anh.
Đến năm 1906, một hóa phụ giàu có, bạn của Lê Tân, đã mua lại bức tranh từ chủ tờ báo trước khi nó được cho Bảo tàng Esmond lần mượn,
rồi sau đó lại trở về ngôi nhà của Lê Tân nhân kỷ niệm 100 năm may sinh của ông.
Một hành trình dài cho June để cuối cùng quay trở lại chính nơi cô ấy sinh ra.
Và rồi, Fleming June biến mất.
Ba thập kỷ tiếp theo của bức tranh là một bí ẩn, không ai đoái hoài đến số phận của nó trong bối cảnh nghệ thuật Victoria đã trở nên lỗi thơi.
Người ta cho rằng nếu bạn còn treo tranh Victoria, bạn là người cổ hù, và chẳng ai muốn bị coi là cổ hù cả.
Những người thừa kế Fleming June gần như bỏ mặt nó, một tác phẩm dường như vô giá trị.
Nhưng định mệnh đã gọi tên bức tranh vào một ngày năm 1962,
khi một thợ xây đang làm việc trong một môi nhà bỏ hoang ở ngoài Âu London.
Khi thao tấm vách măn lò xười, ông đã kinh đạt phát hiện ra Fleming June.
Bạn có thể nghĩ rằng cuộc đời người thợ xây đã thay đổi hoàn toàn.
Ông trở thành chủ phú sau một đêm, bỏ việc và mua biệt thự lộn lấy.
Nhưng không, ông mang Fleming June đến một cửa hàng đồ cố và chỉ nhận được 60 đô la.
Chủ cửa hàng thậm chí còn hối hận vì bức tranh không bán được.
Fleming June bị bỏ so phía sau cửa hàng, héo mòn trong vô vọng.
May mắn thay, sau nhiều lần đổi chủ,
cuối cùng Fleming June lọt vào mắt xanh của nhỏ buôn Jeremy Mars,
người đã mua nó với giá còn thấp hơn cả giá gốc 70 năm trước.
Mars đã cố gắng trở bán cho các viện bảo tàng nhưng vô vọng.
Mars treo bức tranh trong phòng chương bày của mình
và Ferry, nhà chủ phú, chính trị gia, đã bị hấp hồn may từ cái nhìn đầu tiên.
Ferry yêu Fleming June say đắm,
đến mức mất ngủ đêm trước giao dịch vì sợ vột mất nó.
Ông không hề biết rằng mình là một trong số ít người trên đời còn quan tâm đến tác phẩm này.
Và từ đó trở đi, nó đã vươn lên vị thế siêu sao,
trở thành Mona Lisa của Anh Quốc, biểu tưởng cho sự hồi sinh của mề thuật Victoria.
Quả thật khi nhìn lại hành trình này, đây là một sự chớ chiêu cổ nghệ thuật.
Layton đã rất ốm vào khoảng thời gian ông tạo ra bức tranh này đến nỗi ông thậm chí không thể có mặt công bố nó.
Layton đã để lại cho Dorothy Đinh khoảng 10.000 bảo anh khi ông qua đời,
tương đương với khoảng 1,2 triệu đô la Mỹ ngày nay.
Đáng buồn thay, Đinh đã qua đời vì thiêu máu chỉ 4 năm sau đó, khi cô mới 39 tuổi.
Môi nhà của ông bây giờ nó là một bảo tàng và thực sự là một nơi khá thú vị để ghé thăm.
Toàn bộ môi nhà được thiết kế để sản xuất và trưng bày nghệ thuật.
Ông tập trung nhiều vào ảnh hưởng của Hy Lạp cổ đại.
Tác phẩm này có thể được xem là một phần của chủ nghĩa thẩm mỹ,
là phong trào nghệ thuật coi trọc về đẹp hơn tất cả.
Những người theo chủ nghĩa thẩm mỹ này tôn vinh câu nói nghệ thuật vì nghệ thuật.
Nghĩa là nghệ thuật chỉ cần đẹp thôi, không cần phải có ý nghĩa nào khác.
Vì vậy, các tác phẩm của ông tập trung vào tạo ra bé đẹp,
chứ không kể chuyển hay dạy đạo đức về thần thoại, văn học gì cả.
Chúng ta thấy điều này trong bức tranh.
Người phụ nữ đam mù, nó đẹp, nó lãng mạn, nó dịu dàng say đắm may từ cái nhìn đầu tiên, vậy là đủ.
Nếu thấy hay, hãy tập mình một lỗi thích và đăng ký.
Hẹn gặp lại bạn ở video tiếp theo.
