15分鐘學會怎樣欣賞畫作｜理論+實踐，這期教你如何欣賞世界名畫的視頻乾貨滿滿

這是一幅世界名畫 這也是一幅世界名畫 這還是一幅世界名畫 為什麼它們都是世界名畫呢? 是看它們畫得像不像嗎? 還是看它們的價格貴不貴嗎? 不過這樣評判肯定是缺了點什麼的 那麼是看它們畫得好不好嗎? 可是好不好又是一個非常主觀的觀點 什麼是好 什麼是不好 又有很多種可能 如果你有同樣的疑問 那麼今天我就來給你提供 四個欣賞畫作的角度 掌握了這些角度和切入點 你就可以清晰地去了解 什麼是優秀的藝術畫作了 當一幅作品在這四個角度中 有一個或多個具有開創性 或做得非常出色時 它往往就被認為是一幅優秀的畫作 或者我們常說的名畫 那麼第一個角度是繪畫的材料 主要包括三個方面 畫板的材質 顏料的使用 以及畫面的造型 畫板的材質包括在牆壁上作畫 木板上作畫 帆布上作畫等等 我們在美術館中常見的是木板畫和帆布畫 而木板又分了硬木和軟木 帆布則分為亞麻布和棉布 不同的材質會對藝術的表現形式有所影響 比如偉大的荷蘭畫家巴洛克大師魯本斯 在繪制風景畫時會選擇傳統的橡木板 這種硬木的光滑表面 能夠讓他的筆觸更加有表現力 更有質感 讓他的細節豐富 讓他的色彩鮮豔 顏料方面 我們常討論的是淡彩畫和油畫 它們會影響到藝術家的技法和表現形式 比如淡彩畫 它是一種天然顏料加入了蛋黃而成的顏料 乾得很快 繪制時要快速作業 所以對於細節的處理就有所限制 但是淡彩畫可以非常長久地保存 甚至可以幾百年毫無變化 而油畫要很久才會變乾 所以藝術家有了修改的空間 以及對細節修飾的時間 而且可以逐層覆蓋 讓畫面產生立體感 油畫在15世紀開始超過淡彩畫 逐漸成為西方藝術的主流 但是淡彩畫並沒有消失 後期的藝術家們又開始找回這種傳統的繪畫方式 比如英國的錢拉菲爾畫派 還有20世紀初的工藝美術運動的藝術家們等等 然後是畫面的造型 我們會看到很多肖像畫都是縱向的 很多風景畫都是橫向的 一些室內裝飾作品則會選擇橢圓形的造型等等 以上都是第一個角度 概括來說就是繪畫的材料 都是我們可以很直觀地看到的 第二個角度是構圖 則要進入繪畫的內在 簡單來說 一個好的構圖能讓畫面的所有元素和諧地共處 明確世界重點 並將作者的信息和想要傳達的感受表現出來 舉例一些常見的構圖方式來說 我們有金字塔或者叫三角構圖 我們可以看到這幅達芬奇的《巖間聖母周》 畫面中的四個人物形象 聖母、聖子、聖約翰、天使 組成了穩定的三角形 而在這幅喬治·斯塔布斯的作品中 一群母馬和小馬駒們 在一起也構成了一個三角形的結構 這種金字塔的構圖方式 會讓畫面產生一種穩定和諧的感覺 還有三分構圖法 兩條橫線和兩條豎線將畫面分成九個小塊 這種構圖講究畫面中的主體不要放在畫面的中間 而是要在這些線條上 或者在線條的交點上 我們可以看看英國浪漫主義風景畫家特納的《無畏號戰艦》 還有法國印象派畫家雷諾阿德這幅《在草地上》 都是這種構圖法的一種體現 當然了 構圖並不是每一次都是按照這種簡單直觀的幾何形狀 在畫面中安排元素 比如這幅《大丸島的星期日下午》 這裡有這麼多東西 似乎沒法用規範的圖形來分割 那麼它的構圖又該如何理解呢? 具體的分析我們等一會兒再詳細來說 再下一個角度是風格 它包括了一位藝術家及其作品的流派、技巧、類型 我們大家熟悉的流派與時期包括文藝復興 巴洛克、洛可可、浪漫主義、印象派等等 比如我們看到洛可可風格的藝術 我們會注意到他們使用了很多曲線、波捲 以及反曲線的裝飾 在布歇的畫作中 洛可可式的美麗、歡愉、誘惑、曲線美和性感 都得以充分地體現 那麼關於西方藝術史上的各個流派 我之前的一期視頻有著比較詳細的介紹 如果想了解他們所形成的時期、特點 代表藝術家和作品的情況 歡迎一部那一期視頻 而作品的類型則包括歷史畫、肖像畫、風景畫、進武畫等等 通常我們在比較畫作時會以同類型的畫作來比較 比如歷史畫和歷史畫、肖像畫和肖像畫 對於不同類型的畫作 要求和評判的標準是不同的 最後一個角度是繪畫中的象徵與符號 藝術家們常常使用象徵與符號來傳達思想、信息、感情 比如我們在油畫中常常看到的小狗就代表了忠誠 尤其是在夫妻肖像中 或者一名女子的身旁的小狗 象徵了女子對於伴侶的忠誠、忠貞 再比如我們看到的帶著翅膀和弓箭的小男孩 常常是小愛神丘比特 丘比特旁邊的女子則是愛神維納森 有他們出現的地方 畫面的主題常常是愛情的描述 還有我們看到的很多宗教畫中 當我們看到一個人戴著荊棘王冠 那麼他就是耶穌 因為在聖經中 耶穌受難時被羅馬士兵強行戴上了 用荊棘刺編成的王冠來譏笑他 於是這就成了耶穌的符號 讀懂這些象徵和符號 也是讀懂一些畫作的關鍵之處 同時也是我們理解藝術家的精心設計的關鍵 那麼以上就是欣賞畫作的四個角度 當我們去欣賞一幅畫作的時候 如果我們發現這幅畫作在以上一個方面 或者多個方面都做得非常優秀的時候 或者在其中某一方面能夠有開創性的時候 我們就可以很有信心地說 這是一幅優秀的畫作了 接下來我們就去欣賞一些知名的畫作 來實踐一下我們剛剛掌握的這些知識 首先這是世界上最出名的一幅畫作 《蒙娜麗莎》 我們都知道蒙娜麗莎的微笑很神祕 這個神祕其實跟達芬奇的繪畫技巧有很大關係 在這幅畫中 達芬奇使用了他具有代表性的韻圖法 他用一種微妙的方式 將顏色和色調融合在了一起 淡化了線條和邊界 讓過渡變得柔和 在觀看者看來 就像是繪畫的表面放了一層煙霧一樣 那種神祕感也就這樣被演造出來 而這種效果的呈現 也和顏料的使用有關 達芬奇改進了淡彩畫 加入了油彩 讓他的技法得以實現 然後我們還要注意這幅圖中的構圖 我們可以看到這是一幅半身像 蒙娜麗莎並不是正對著我們 她向側面微微轉動 而她的身後 則是一幅風景畫作為背景 此外 我們看到蒙娜麗莎的手臂的姿勢 我們可以說這個人像是呈金字塔式結構 這種構圖方式除了讓畫面顯得更加穩定 還會把我們的目光從三角形的底部 吸引到三角形的頂端 也就是朝著蒙娜麗莎的臉部看去 這些都是構圖的部分 達芬奇的這種將風景和人像結合起來的方式 以及人物微微轉動的角度 都成了後來很多肖像畫作的標準格式 接下來我們再來看一幅 知名度幾乎可以和蒙娜麗莎持平的畫作 帶珍珠耳環的少女 這幅畫我們主要從第三個角度來說 風格 技巧 流派 類型 這是維米爾最著名的作品 維米爾是光的大師 畫中的少女容光煥發 她的眼睛猶如一汪清泉 這在黑暗背景的映襯之下 顯得更加超凡脫俗 維米爾是十七世紀荷蘭的巴洛克大師 他尤其擅長描繪中產階級室內的生活場景 值得一提的是 這幅畫其實並不是一幅肖像畫 而是人像畫 或者叫人臉畫 因為這個類型的荷蘭語是troni 原本是臉的意思 這種畫作在當時的荷蘭非常流行 它的目的不是肖像 而是對表情特徵的研究 有時會描繪誇張的表情 或浮誇的穿戴 少女戴的珍珠耳環非常之大 大到應該不是真實存在的 而畫家勾勒這顆珍珠其實只用了兩筆 下面一筆和衣領平行 上面再有濃重的一點就結束了 閃閃發光的珍珠就這麼呈現在我們眼前 而且在這幅畫中 我們通過逼真的人物表現 卻感受到了幻覺和想像 少女的眼神中透露出了許多神祕 也正是這種感覺 讓人們常常把這幅畫稱作北方的蒙娜麗莎 接下來的這幅畫叫做《吻》 是象徵主義畫家克利姆特最著名的作品 在看這幅作品時 我們可以把之前提到的角度全部都用上 首先說說材料 這是一幅帆布油畫 但是克利姆特還使用了金箔 這是他的黃金時期的作品之一 這些金光燦燦的基調 正是藝術家想要表現的主調 這種選擇有來自他出生的影響 來自他的作為黃金工藝師的父親 但是更主要的是他到意大利旅行的結果 他在那裡看到了拜占庭藝術 並為之傾倒 然後是構圖 克利姆特為畫面安排了強烈的平面感 這種尖銳的風格化和扁平化的構圖 尤其體現在兩個人物形象上 他們披著裝飾有密集圖案的衣服 被包裹著 兩人相擁著親吻 這裡既有一種扭曲和頹廢的感覺 又將觀看者心中的情慾調動了出來 這種平面美學絲毫不輸傳統的立體結構 它也正是新藝術運動的特點 新藝術運動在十九世紀末期 來到了克利姆特的維也納 克利姆特是維也納的一位象徵主義畫家 在他創作這幅畫的黃金時期裡 克利姆特圍繞著存在 愛與人生的意義 創造了一系列神祕的 令人費解的又極具裝飾性的畫作 但是其中的一些符號我們只可以讀懂 畫面中的男人部分的衣服 上面是黑色和灰色的方塊 顯示著男性的力量感 而女人的部分 則是旋轉的圓圈和花朵的圖案 帶有女性的溫柔感 背景中的金魚 還有女人腳下的三角形的金色圖案 帶來了滋養滋潤的氛圍 藝術家選擇偏離自然主義 而是創造了一種個人化的象徵性的語言 帶給觀眾的 猶如潛意識中的情慾和愛慾的衝動感 而象徵主義在二十世紀的超現實主義中 來到了新的高度 我們再來看一幅達利的《記憶的永恆》 在這幅畫中 藝術家通過這些不同尋常的意象 來挑戰我們對於時間和真實的觀念 似乎融化 開始流動的鐘錶 搭在各種物品之上 象徵了時間的流動性 以及人類感知的不穩定性 畫面中夢境一樣的感覺 提醒著我們 現實與意識都是一種主觀的體驗 接下來我們來看看 梵艾克的《安諾菲尼夫婦肖像》 梵艾克被稱為油畫之父 當然這不是說他發明瞭油畫 油畫之前已經存在 但是梵艾克和同時期的一批藝術家們 大大促進了油彩顏料的使用和油畫的技巧 所以我們這裏的一個重要的角度 就是了解油畫的特點 以及藝術家的技巧 與之前的淡彩畫相比 油畫可以呈現更加飽和生動的色彩 可以做到很精細的作畫 梵艾克在此基礎上展現了他的精湛技藝 我們看到這幅畫中 布料和衣物的鮮豔的表現 金屬器物的光澤 光的捕捉 如果我們靠近 仔細觀察牆上的那面鏡子 甚至發現鏡子中間有整個房間的倒影 而且在鏡子周圍 一圈小小的圓形圖形中 還精細的繪制了耶穌基督的生平 要知道 整幅畫面只有82釐米乘以60釐米 其中鏡子的部分僅僅是很小的一塊 接下來我們來看一幅尺寸大一點的畫 修拉的《大丸島的星期日下午》 很多人知道這幅畫的作者修拉 是法國新印象派的代表畫家 他的點彩繪畫技巧非常著名 他認為在光的照耀下 色彩是分割的 要表現色彩 就要把不同的純色的點連在一起 調色不是在調色板上發生的 而是在觀看者的視網膜上發生 同時他還追求平面化的藝術手法 減少畫面的立體感 強調畫面的整體效果 但是除此以外 我們還應該從什麼角度來欣賞這幅畫作呢 那就是它的構圖 這幅畫很大 有2米07乘以3米08 但是圖中的內容也非常複雜 修拉描繪了社會中各個階層的人們 在這裡休閒的場景 不談人物的差別 僅僅是人物的數量就很難處理 藝術家通過冷暖色調的交替 通過近大遠小的透視處理 通過不同姿勢的差異 將這眾多的形象和諧地放進了畫面中去 這種處理極具技巧性 原本應該嘈雜的畫面 卻讓觀眾感受到了一種靜止和寧靜的感覺 那麼到此為止 我們就已經一起欣賞了多幅世界名畫 或許之前的你會覺得它們風格不同 不知道為什麼它們都被稱為名畫 不知道判斷一幅藝術作品優秀的標準是什麼 但是現在 相信你已經更加有信心 知道從什麼角度去欣賞一幅名畫 甚至去評判一幅畫是否足夠優秀 是否可以算作一幅名畫了