Bargue 巴爾格繪畫課程 - 2 - 19世紀的法國

歡迎來到第二課 《21世紀中國藝術世界》的第二課 這將是我們最後的歷史部分 在開始實際的畫作課程之前 我想先和大家談談 19世紀中國藝術世界在法國 以給予這課程的剩餘意義 由於這課程的目的 是將19世紀的法國畫作課程 轉移到21世紀的課堂 我們想藉此機會 提供一些基礎資訊 關於19世紀中國藝術世界 以提供一些基礎資訊 關於19世紀中國藝術世界 在18世紀 政治和社會的抗爭 散播在歐洲 因此 19世紀的中國藝術世界 在第一課和第二課 非常不一樣 在1849年 法國藝術世界 在1847年 法國藝術世界 1973年 朱利安和女性在同一間工作室 學習男性和女性 但在受到批評 和當時的法律 使混血兒課程變得困難 他迅速建立了男性和女性 獨立的學校 這是朱利安的 第一學生和後來的伴侶 Amélie Sorel的 鼓勵和鼓勵 還有William Bouguereau的助手 他是藝術世界 最強的男性 他擅長繪畫女性的力量 最後有數十位女性 獲得了藝術學習 雖然仍然有 多數男性藝術家 但在這段期間 許多女藝術家 在法國和英國 成功發展 在19世紀 難以在 法國藝術世界中 找尋所謂的 Institut National des Sciences et des Arts 簡稱為 Institut 和Académie des Beaux-Arts Institut是一個 獨立的專家團隊 負責管理 法國藝術研究院的 國際事務 它包含了 五個學院 Académie des Beaux-Arts 不僅是繪畫 建築 音樂等 只有五個 有四十位成員 負責管理 Académie des Beaux-Arts 其中有四十個位置 由繪畫家負責 每位新成員 都獲得過往成員的投票 並由政府批准 成員通常是一輩子的 Académie des Beaux-Arts 具有最高的公共榮譽 專門為藝術家提供 其影響在展覽 教育 和認證上是遠遠的 Institut中的14位繪畫家 以專業活動為代表 是藝術界的頂尖 雖然某些結構和政策 由當時的Académie des Beaux-Arts 管理部門 和Académie des Beaux-Arts 實際的學校 是在1648年創立的 從1819年到1863年 Académie des Beaux-Arts 將教師安排到學校 並獲得了 Prix de Rome獎項 雖然Napoleon III 獲得了Paris Salon獎項 Prix de Rome獎項 每年獲得一位學生 是年輕藝術家最受歡迎 和尋求的獎項 獎項視乎獎項的年份 獲得了兩到五年 在Rome的學習 獲得了一份成功的職業 由於政府和 Académie des Beaux-Arts的爭議 藝術家在法國的人口 由1863年到1878年 最終在1878年 Paris Salon獲得的 轉移到 Société des artistes françaises 由於藝術家不是政府 也不是藝術家的同伴 選擇了藝術作品 從1881年開始展示 這個不斷改變的 管理權威 源自於一種 與 monarchy 相似的權力的不滿 在前幾年 直到法國大革命 這個思維 持續到 Société des artistes françaises 成立後 因為有些藝術家不滿 在Société des artistes françaises 這個爭議 可以說是 這個持續的 反對權力的進步 至少一部分 導致了反對 教育的學術方式 並且導致了 Paris Salon 最終啟動了 現代主義的思維 為了了解 為什麼有這樣的權力爭議 誰決定 誰能在Paris Salon展示 並且為何 不包括這些人 感到激烈的抗爭 最好是 向他的售貨員 Durand Bruel 表示 1881年 我會嘗試 向你們解釋 為什麼我會在Paris Salon展示 在巴黎 僅有15個收藏家 能夠喜歡一位繪畫家 而不需要 收藏家的支持 還有80,000人 不會買一張信用卡 除非繪畫家 在那裡展示 Paris Salon 是全球 和美國 雖然 它早已存在 但它成為了 1864年 並且在 L'Industrie Palace 的Lizet Shoppe上 一旦 受到控制 在那裡展示 所有收藏家的作品 這讓許多藝術家 感到不滿 因為他們覺得 他們的選擇 不正確 Paris Salon 引起了不僅 藝術家、售販、收藏家 和學者的大量影響 也引起了 公眾的影響 1881年 例如 314,302人 來到Paris Salon 這是一件 當時人口較多 而 交通的方式 更慢 這件事 強調了Paris Salon 的重要性 不僅對收藏家 也對人民 因為他們 參加了 Paris Salon 這件事 讓法國 為一個國家 感到驕傲 Paris Salon 的組織 是一項 巨大的行動 包含了 大量的管理工作 以及 大量的錢 不僅如此 還包含了 高度的情感負擔 涉及到 數千件作品的 總共超過 八公里的作品 在20世紀 這個時期的 學術作品 大多數 當時 都被稱為 Pompier的藝術 或 Bourgeoisie的藝術 兩者 都是 寫者 從 現代主義 來譴責 現代學家 反對的 這個詞語 被現代學家 承擔 並且 在20世紀 保持著 的批判 這個詞語 仍然在 現代學家當中 雖然在21世紀 有著 增長的學者 從 20世紀 而承認 這個詞語 是 誹謗和 不合理的 在21世紀 我們可以看到 這個詞語 對工作階層 因為 這個詞語 Bourgeoisie 藝術 雖然 現代學家 不可以 購買原著作品 但許多人 仍然購買了 這些作品的印刷 和其他 當時的 正如任何貿易 藝術家 必須賣出 自己的作品 來生活 而因為 購買藝術 是奢侈品 原著 通常是 用更多的錢 購買的 這是 如同 現代學家 所做的 事實 這並不意味著 這些作品 是由 貧富人 所創造的 由低階人 所愛的 這就是 19世紀 時尚的藝術 這就是 第二課 我們會再見 第三課 開始 這個課程的 畫畫部分