El ARTE DEL GRABADO con un ARTISTA EXPERTO en estas herramientas y técnicas de impresión

[Música] jose antonio eslava hurra nació en pamplona en septiembre del año 1936 y tuvo su primer aprendizaje artístico en el estudio de crispín martínez otros maestros como gerardo sacristán y javier ciga así como su paso por la escuela de artes y oficios de pamplona le abrieron el camino hacia una sólida formación académica que realizó en la escuela superior de bellas artes de madrid donde ingresó en 1954 allí profundizó en las técnicas del grabado de la mano del profesor luis alegre núñez consiguiendo en 1962 el premio nacional de grabado a partir de 1963 continuó sus estudios en la escuela de grabado y pintura de florencia asentado en pamplona desde la década de los años 60 desarrolló su labor artística paralelamente a la docente llegando a pasar por su estudio cientos de jóvenes artistas a los que impartió su magisterio antonio eslava ha realizado más de 30 muestras individuales y ha participado en multitud de exposiciones colectivas tanto en españa como en el extranjero y ha recibido numerosos premios y distinciones varias de sus obras escultóricas están presentes en distintos espacios de pamplona y pueblos de navarra aunque ha cultivado varios géneros y técnicas la vocación le llevó a inclinarse más por las del grabado ámbito en el que alcanzó gran reconocimiento son precisamente algunas de estas técnicas artísticas las que a sus 83 años antonio eslava se ha prestado a realizar para dar a conocer algunos de sus secretos antonio eslava el arte del grabado [Música] el arte ha sido mi vida es enteramente una forma de vivir una forma de concebir el mundo una forma de comunicarme es para mí es el todo yo me entregado a ello ya de muy joven ya dije para suerte para desgracia yo soy artista pintor me he sentido en libertad de hacer lo que he cambiado de técnica de manera sexo escultura pintura grabado libros he hecho todo lo que he hecho con comodidad con cierta facilidad con buena predisposición hay cosas que las he concebido en escultura y no los concebiría en nada más otras en grabado porque profundizado en temas es que así lo requiere y la pintura ha sido él el fiel de la balanza de donde yo parto de dibujar de pintar y todo es a dibujar pintar controlar la forma el color en mi mundo el arte povera nace entre guerras entre la primera canal mundial y la segunda que surge todo el de expresión ismo alemán que es una vida un sentimiento de la vida desesperado dentro de la riqueza de medios y la pompa de la academia y de todo el ambiente artístico nace un sentimiento del arte pobre de tablas en el que los grandes expresionistas como kirchner realizan en xilografía cabezas magníficas estupendas llenas de interés llenas de hoy del momento que viven y que además resuelven esa pobreza del arte con la pobreza de medios dicen profundas ideas pero además que les permite la xilografía reproducir muchas obras muchas estampas originales en que la artista firma de su mano y enumera con lo cual salía muy barata la estampa sale muy barata y tienes una obra de arte en las manos original filmada por el artista pedí a un pueblo de navarra del norte unos cuantos troncos de madera de bosque allí vi que lo sigan quemando pues para hacer pan a los hornos y me llevaba en la baca del coche yo unos cuantos esos troncos los mete inmediatamente troceados en agua y les hice soltar la savia durante varios meses cambiando la agua algo al mal olientes queda la savia de la madera y cuando ya extraje todo man de cortar los troncos cordel a texto no al hilo como ese tronco sino a tessa y con una altura de 23 milímetros formando taquitos taquitos mayores que ese pero muy perfectos componiendo así una placa donde podréis dibujar y la belleza del color de la madera me entusiasma albox natural le aplicó una capa de tinta china una o dos ataque de un negro lustroso e inmediatamente procedo a un calco oa un dibujo directo por ejemplo para improvisar un poquito ahora podemos hacer y algo con tiza pequeñas directrices para hacer como caligrafía que sirvan de ejemplo bien en estos campos ahora está mi comportamiento de qué cantidad de qué herramientas elijo hay buriles curvados y volví de para índice la madera y otros para abrirla para abrir el surco pagán en distinto ángulo el que sepas va a dejar el trazo de una vez públicas finos y abrir surcos delgados pero suficientemente hondos para que no se ensucie con la tinta luego entonces tenemos distintos puntos líneas corridas interrumpidas a la sensibilidad del artista va haciendo que una línea fluya infinitamente y otras se vuelvan rutilantes o directamente sean estrellas voy a hacer como algo muy fácil que sea muy para la vista como ritmos y establecer unos ritmos distintas a texturas distintas buriles es una labor de paciencia de horas aquí no vale eso de apretar un botón y aparecer la imagen sino que tienes que lograr trabajando de esta manera la mano izquierda conteniendo el golpe y detrás de la punta porque si te pones así en la estacada es inminente mientras que atrás con tienes y a la vez con la mano vas empujando el buril con el meñique y con los dedos ya he perdido habilidad en cuanto al que hace tiempo que no el ejercicio y requiere fuerza pero requiere seguridad en el dibujo hay que elegir la herramienta adecuada para lo que uno la lluvia es la herramienta propia de para trabajar la madera la gubia y la maza va estableciendo depende ya de la gubia de la cantidad d por ejemplo mancha línea mancha otro tipo de gobierno pues a lo mejor sirve para a mí me gusta el proyecto y limpio bajar la madera para que aparezca el blanco el negro desaparece y abre el bosque hay debajo y ahí donde yo abro un surco no llega la tinta miráis distintas maneras de sacar el bocadito escucha decir que no tiene arreglo el error que se cometa hay que tirar la tabla y empezar a rotar bien todos los arabescos de la línea todas las cosas que se le ocurren incluso a un punzón que luego os enseñaré cómo se deben pulir pues también sirve para hacer la línea de dibujo quizá un calco para ir abriendo abriendo la línea que hemos trazado con más libertad cuatro más fuerza se tiene más firmeza eres más delicado y eres más fuerte a la vez es como el piano puedes tocar con mano de terciopelo o con mano de acero depende tienes que estar fuerte tiene que estar bien entonces echa en falta el sol 20 años de menos para tener ahora una mayor seguridad y un trazo más fluido el ruido de la madera es como masticar avellanas tiene la sensación del ruidito de la madera es una delicia en estos trazos ya son más firmes como toda artesanía tiene su ocupación diaria sobre este fondo misterioso del negro van haciendo sueños van naciendo ideas van haciendo lo que es el arte es una afirmación de la vida una concepción del mundo lo que importa es saber que el hombre necesita sujetar en este cosmos que es el negro sujeta su huella su paso por la tierra y es afán y sé que ha llevado a sujetar hermosos grabados en técnicas muy sofisticadas hasta ahora y que habrán sido cambiadas todas ellas por lados ejercicios de teclado de impulsos eléctricos ya no jugamos con las formas con el dibujo con el tiempo con el tiempo que necesita para poder desarrollar una idea sino que emerge todo impulsos eléctricos y externos ha cambiado tremendamente pues yo aquí hice un dibujo buscando es pensar que sobre el ejercicio violento en sí y racional del toro se impone por fin la belleza en ambas figuras que se sientan en el trono del toro todos libres tienen que ser suficientes porque ahora veremos como el rodillo es mórbido el rodillo no es duro sino que tiene una morbidez que absorbe la tinta la suficiente tiene que batir la bien batida cogerle el punto para que no se espese y me tape las líneas y cuando creo es tipo que está a punto lo pasó por encima y tiene que no tocar el fondo que yo he abierto y que sí toque solamente lo que es superficie negra esto lo que perdura yo abro blancos y conservo superficies intocadas aquí batir un poquito la tinta batir la para que tome tono y para ver si le tengo que añadir aceite o no esto es dinero de humo pero hacen para el grabado no usan barnices para la xilografía e incorporan barniz también cojo la tinta y voy dando lo hace es una goma especial en mórbida que tiene suficiente hay distintos grados de dureza es la tiene mórbida sin ser blanda lo suficiente para tocar la madera sin más no se descuelga la tinta al fondo de la talla ahora hay que batir la tinta voy a echarle un poquito de aceite de linaza pero normalmente me hago un barniz lo que llamaban veladuras los antiguos tiziano velázquez rembrandt sobre todo y usaban las veladuras que era un aceite expresaba el sol quiere decir que el aceite lo extiendo sobre una palangana blanca y le pongo un cristal y encima para que no le caiga polvo y 15 días de abril no antes ni después lo expones al sol todas las horas posibles se expone al sol y todos los días con una espátula bate es el aceite y no notas nada alza que finalmente va quedándose como la miel espeso estas cintas se hacen con aceite expresado químicamente se va incorporando y y así aquí hay un poquito de más fluidez al añadir un poquito de aceite ahora lo que le doy mayor solidez con ese aceite espesado se le añade resina de almáciga y vas ni final de pintas y con todo ellos es un amalgama que al final de la pintura los retoques últimos que das todo es de un brillo y de una es el color en su máximas fértiles sabía muy bien que se hacían los antiguos esto no tenía que trasladar tanto que estas viejas la cinta hace frío mira baile de terciopelo va teniendo hay de estas pero y soy nacido igual de rico intenta yo que nací de una imprenta cada vez que entren a imprenta señaló el corazón aquí el color de la madera está en estado el voz natural es el color natural que ya ha sido vendido y que fue un ensayo de salamina para otros temas y festejó el vino la alegría y ahora vais a ver cómo es la transformación fíjate qué cambio no esto es impresentable hasta que uno siente que ya está has visto la nitidez que ha cobrado y que no toca ningún vano lo deja limpio sólo queda limpiar la luna la línea no sé si me queda un poquito corta la tinta lo vamos a estampar esto es una prensa es una prensa con unos secantes aquí que almohadilla y aquí se mete la tabla así hacia en uno por uno guttenberg así y ahora a ver como en un papel hay que ver la calidad del papel esa es la calidad corrientes papeles con poca cola y se ve la trama voy a volver a sacarlos y ahora no está de más está así y allá va a parar y ahora hubo algún papel más agraciada con más almohadillado sí para que haga cama y ahora es cuestión de fuerza esta es la época de goya los círculos estampaban entre dos hombres este aparato no es ninguna cosa nueva ya que y esta gama tendrá sus 100 años por lo menos o bien del todo pero estos son fallos que tiene el aparato la parte de arriba que baja aquí está todos llevamos un diálogo interior y vamos concibiendo imaginando desarrollando tratando de comunicarlo tratando de sacarlo fuera de uno y contrastando lo me embarqué en una barquita imaginaria del arte y me deje llevar por el río de la fe y hacer lo que me pida el arte lo que me pide mi ciudad el lugar los estudios que he tenido el enclave que tengo interesa entre madrid barcelona y parís estoy equidistante y eso me sirvió unos cuantos años vuelvo de roma y vuelvo a encontrar la primera maquinita de impresión que ahora es una pieza de un museo que usaron mis padres en la imprenta y que ahora vamos a sacar una estampita realmente en ello recordé esa infancia truculenta de después de la posguerra que nos encontraba alimentos que había que hacer colas para todo iba con mi santa rica a comprar leche y recuerdo mientras el niño me enseña mi madre y mi padre a leer yo recuerdo personaje que nos vendía la leche que lo adorno bastante notoriamente y como hacía una mezcla infame en un balde enorme de casi un metro de alto de agua con unos polvos mágicos que se convertían en leche apenas recuerdan los otros pero si sus presencias a sus manos su acercamiento el cobijo de la silla la enorme sencillez de vida que pobres éramos los judíos en los guetos de varsovia imprimen propaganda anti nazi peligrosísima les igual habían y yo les iba la vida de todas formas se la jugaban por es que iban a hacer pero esto es silencioso nos requieren motores no quieren más energía que la del brazo que imprime que sube que baja que cierra que de cada vez salió un impreso a mano es una monada la maquinita thatcher de visible extraigo la rama mientras se llama a desplazar la rama donde va al kiel y sé que vamos a imprimir pero primero hay que preparar el entintado se cojo la tinta y la cinta la damos por aquí la ascendemos estos rodillos están de anticuario antes se renovaban el tiempo que mandaban pues te vas a partiendo la tinta con una figura del hombre y y ahora se mete la rama de nuevo la rama encierra la matriz que yo he grabado es un link óleo grabado veis como aparece ya el negro de partido ahora otro papel más próximo se ha caído es ahora el salido por la tremenda este ejercicio de blancos y reserva de negros yo abro los blancos y le doy sentido y le doy sentido de lejanías en la montaña ya cercanía de cercanías es la vendimia descansa al hombre de trabajo mientras las madres que son las marcas a la vez van pasando la cultura a los niños a la máquina con que empezaron mis padres a trabajar un poco de acabar la guerra y con la que lucharon valientemente uno a uno a cada empresa para ir cumpliendo trabajos encargos sacrificio y siempre condes de entusiasmo con que trabajaba mi padre era un placer para él trabajar era vivir la vida y esta maquinita rindió en una sola noche se imprimió un millón de bolsitas de celofán y pasó la tarde y la noche entera hasta el día siguiente y estaba tan fresco yo le admiraba yo era mal estudiante en los escolapios estudie diez o doce años y logré pasar desapercibido pues estoy en la escuela dentro sentado en el pupitre viendo como atienden a un niño y aquí pues he hablado con compañeros mientras el cura trabaja y sumo delante de la pizarra y en la fábrica de mi padre contaba yo una expansión como era desmontar estas máquinas volverlas a montar engrasar las hacerlas funcionar pero luego aprendí todo el oficio de impresor y aprendí a manejar mil armas automáticas [Música] bastante al usar el componedor las formas antiguas de la imprenta que ahora es el paleolítico no tienen nada que ver con la actualidad pero es una artesanía bellísima que me hizo aprender primero el que tenía manos que tenían manos pensativas que piensan que enriquecen el cerebro manos útiles prácticas y un ritmo al que había que responder vamos si yo dibujaba los clichés que se hacían para la imprenta como para no imprimir periódicos pues me fue el tránsito felicísimo para abordar la xilografía y por supuesto el grabado este grabado es de gran dimensión y comprende una técnica más compleja y a la vez más sencilla es un collage de metales que me da el tono general pero por debajo he metido un unos alambres unos hilos de cobre y texturas de otras planchas de tal manera que textura o lo que yo entiendo por un tono cordial tierra la tierra la tierra que recibe personaje femenino que cae misteriosamente cae sobre esa tierra pero como una imagen de deseo de fertilidad de deseo de vida expresado con punta seca exclusivamente es decir cogiendo la plancha y es dando un arañazo terrible de cada vez de cada vez y creando la par que se adivina del duelo femenino es una caligrafía la punta seca es el arañazo directo sobre el metal quiere decir que el tema en este caso lo saqué de las preciosas ridículas' demoler y está hecha a mano a sentimiento la punta hay que lograr que sea cónica cónica porque si no al ser se desviaría hacia otro lado en vez de medir la plancha pues hay ect y entonces tiene que vascular mira entre el dedo meñique y falange s la falange del dedo aquí vascular y aquí sostener y entonces y que la verdad es el ángulo a las celdas con todo esto y luego tienes que ver si queda una re barba fíjate que no le crea una re barba que habría que quitar para quitar la re barba que lo mejor es pinchar la madera al pinchar la madera le quitas una re barba que puede arañar malamente y el punzón tiende como un 1 una dado en el campo y a la vez como era grado si lo viéramos de perfil pues un día sí y deja una re barba así y una re barba así el surco de lado esto le da a la línea el tiempo de ser estampada esta calidad aterciopelada es como una línea aterciopelada preciosa de una gran sensibilidad da una morbidez una envoltura en cambio el aguafuerte lo hace escueto entró el ácido en profundidad y haciendo caber la y haciendo cabeza por eso por eso las líneas de fuerte se tiene que separar un poquito más un poquito más por ejemplo estas para que la caverna no se una a otra línea y es acá vernita y entonces se encharca el color el trabajo nutrido es que cada línea no se junte con otra y que las cavernas no hagan un hueco aunque a veces lo provocamos estas manchas son de oxidación del ácido directamente pero estamos hablando de que hay métodos ahora muy ricos muy variados de elegir the end y del metal de hacer pervivir una huella de que con líneas de regla podamos hacer surcos más firmes es para hundir el metal y sacar el surco del metal pero hay que apretarlo con fuerza ahora se hace un ejercicio de afilar este chaflán hito que sé que va a cortar pasándolo a sandro así el cobre le dimos los cantos para que corto los tamaños que a mí me gustan según el tema y hago los chaflanes con la lima se unen se ponen para que no marquen nada y hay otra posibilidad que es comprar las planchas ya con una vaca preparada solo quiera decidido y no pendiente por aquí y no ahora la chofer eta es una mesita un hueco que esto es una placa de hierro potente y se trata de calentarla para que el barniz cobre vida y lo podamos trabajar es mejor levantar así días más o menos se instala en el medio un rato antes de la estampación se mete en papeles a remojo en este caso dorados blancos un papel especial es corto en cola son papeles y se ven al trasluz la tinta hay que arrancarla como veis tienen a estás espesas aceite expresado [Música] y negro de humo está manteco si todo está muy bien de tal manera se añade un poco de aceite de linaza para darle un poquito más de fluidez unas gotas pues el besito y fluido hay que el punto yo creo que está muy bien se mantiene 5 y así lo dejamos a la espera que consiste en un carrete de hilos le ponemos un cartón el cartón soporta una bola de algodón bastante compacta muy cuidada y luego se ha forrado estupendamente forrada de antes esto se hace en franela y se pone a partes iguales y basalto que es el betún de judea molido impalpable de estas molido resina y un poco y sera en ese otro tiene un tacto un poquito mórbido y es porque es el añadido manteca de vaca quitada la sal de la manteca se tiene en agua toda la noche y se tira al agua queda de salada y se incorpora una parte con lo cual tenemos que ese barniz es muy protector muy duro muy bien pero si queremos extraerle huellas este tiene la facultad de que se mantiene mórbido aquí de tal manera que si colocas una tela velo cualquier objeto que te guste que tenga textura una tela de lino con un pasándole por la presión del tórculo recoge la huella de la tela y puede los recoge fotográficamente ahora aprovechando el calor de la oferta de esta mesa caliente se licúa el barniz y luego hay que repartir por todo hasta lograr este tono de coñac es el barnizado más seguro más firme en la plancha más trabajoso más artesano requiere habilidad para áfrica de todas maneras yo he abandonado todos estos métodos antiguos por la facilidad de los métodos de ahora que hay herramientas muy fluidas aquí lo que hay es vainilla suficiente para ir descendiendo lo por todo el metal nadie tapado una vez tapa con este juego de muñeca con este juego de muñecas cobrando la textura adecuada cuando ya cobra este tono por toda la plancha de metal podemos ya dejarlo enfriar un poquito que solo hace muy rápido y se ataca primero con un punzón en cuanto al dibujo y luego con otras maneras de arrastrar el barniz y dejar al descubierto el metal ahora cojo tinta y vamos directamente al metal ya tengo una mentalidad esta vez para para toda la plantilla porque el corcho es mórbido no araña cede el corcho no desgasta las líneas del metal penetra por toda la central también lo haces en aspa así para que no quede y a pesar de todo siempre está la sospecha de que quede algún puntito blanco así que les conviene insistir un poco en aspa en cruz esto es ta ta ta na y la tartana es con lo que forzaron a que los jamones ahora la tabla tanda las recogemos así incluso le quita un poco la pereza frotando un metal para que el apresto de la tarde pierda fuerza y ahora pues empieza a robar la tinta van apareciendo las líneas todo tiene el punto final es decir cuando hay que quitar la tiza cuando ya basta hay que dejar todo ello conformaba también que cada estampa tenga su propio no salen como la inventa todos iguales el tema de las preciosas ridículas' demoler que por cursilería y por contemplación de sí mismas como relata cita como llevan los lacitos como a ciertas maneras dejan pasar unos tíos estupendos que se quieren casar con ellas es una crítica que ha demolido a la sociedad por ejemplo aquí puedo dejar un poco más envoltura quizá en esa plancha que no sé qué es un poquito más envuelto pero si quieres sacar una pequeña luz entonces el set con la tiza famosa aquí canta la sensibilidad de esa zona para sacar es una luz una luz que a lo mejor no lo necesita pero bueno yo lo hago ahora un poquito por explicar las posibilidades de y luego darle a la tabla tan a otra vez para integrarla y que no se destaque demasiado la limpieza de razones y todo limpio la artista dos veces y tos porque se nos embarcó un negro necesitamos si se acumula un poquito de los espinos es una pasadita fue por encima y todo llevamos el tórculo ahora traigo el papel al papel secante y lo seco aquí en el papel que ha sido puesto a remojo anteriormente a detener el empapa miento total escucharlo el escurrido y ahora lo llevamos a la mesa de los papeles secantes y con la esponja se le quita el sobrante de agua y alguna manchita que pueda parecer quedan bien y finalmente se le dan tanta alentando con con estos papeles de secantes ya ya y ahora viene el cepillo quitarle algún servicio de papel que puedas y ahora se coloca el papel encima cogerle con unas mantas de fieltro que van dándole la presión que ahora tengo que regular bueno el momento pongo cuatro mantas calculando que la polilla no las había comido porque con el tiempo las polillas hace el azul y un pliegue que se produzca llega a cortar el papel en línea esta es la labor de radio de todo el sábado entonces esto llega a estirar las fresas la magia es que hay personas hay que hacer así y obtenemos se levanta en diagonal y en diagonal fijaos la presión aunque podría sacarle más blanco más luz pero si tiene un ambiente de interior el metal sigue pudiendo sacar y estas nuevas estampas se enumeran todas prueba número tal y aquí se firma a lápiz se suele poner el título ya finiquitado salen las tapas a humedad conviene colgarla con pinzas de unos alambres o bien tenerla en el mismo secante donde ese trabajo de la siguiente manera se va poniendo encima de secantes con un papel de seda y así se va haciendo un montón cada estampa requiere todo el proceso de entintado de limpieza de pulse a punto cada vez esta es una el pensamiento el sobre la tierra en sí como misterio como en cerramiento de tanta vida acumulada y de todo bien pero que está prolífica que emerge la semilla se abre al espacio se abre el aura de luz y de espacio y genera un perfil poético he usado técnicas muy diversas muy drásticas para expresar eso como son rozadoras tallas punta seca resinas también es recibida por aquí esta plancha tiene las características de oxidación es profundas agua fuerte distintas técnicas y soldaduras entonces hay que volver a empezar de cada vez por el mismo sistema de entintado sólo que aquí es más difícil meter la tinta dado que tiene profundos huecos y también con el canto del corcho y si es de 11 aquí y hacia allá así para que entre en todos los recovecos robar la tinta que sobra y dejo intento al contrario de la imprenta que la imprenta entra por contacto aquí es donde se ha profundizado la niña es justo al revés que no quede requerido como sino siempre transparente y ahora va apareciendo esta plancha tiene diversas técnicas algo a suerte soldaduras oxidaciones y conforman el juego del aro de una niña que aparece una manita apenas en la figuración esa entre las acciones las figuras donde me ha gustado jugar con frecuencia entonces el cúmulo de técnicas da un aire de mayor libertad de mayor expansión y alegría al fin y al cabo es una niña jugando limpiar extremamente robarle y buscar de mayor luz ya está ya para allí con el tórculo esto se debe poner en un encuadramiento al lápiz que encuadre a su vez la lámina y así tenemos la perfección del ajuste de márgenes he metido otro papel de otra clase hoy no blanco sino ligeramente dorado y ahora el cabo y le quitamos algunas virutitas que pueden quedar bien y ahora se deja caer el papel que no haya un pellizco porque el pellizco se corta por la presión tan enorme llega a casi 5.000 kilos en línea y va pasando un peso tremendo bueno ahora nos conviene juntar fuerzas bombas ahora apretar ahora vamos quitando las mantas y mira cómo queda importada la lámina en el papel y ahora es el momento de decir lo hemos hecho bien así y así mira cómo sale la planchita ha salido perfectamente en este tema he cogido los vientos y el mar formas absolutamente no geométricas y sobre todo las sensaciones d unas formas semovientes inquietantes 200 formas inquietantes porque están ahí presentes metidos en técnicas de látex de cincel de punta seca colas de látex todas las formas que la libertad me ha permitido me ha impulsado que dejar libremente la mano tengo mi filosofía propia he concebido también me vi del mundo del alma del ser del dow ser de claro que sí creo que lo hacemos todos entra dentro del proceso de desarrollo del hombre no es una mente quieta lo que pide el arte no es esto vendo y esto voy a seguir pintando porque es lo que vende eso no me importa nunca nada he ido replicando a aquello que me pedía la mente que pasaba a ser una necesidad imperiosa de representar de comunicarme y ahora hay que guardar las planchas primero quitarles la tinta porque efectivamente se acumula y acaba construyendo las tallas te quito toda la tinta y la humedad del petróleo la gasolina que se use el mejor el petróleo porque el petróleo es un aceite mineral y la gasolina en cambio te penetra el color en los poros de la piel y es muy difícil sacar el conduce al talco sin perfumar con lo cual recupere las tallas vuelve para ser la plancha limpiar las tallas secarlas es lo que hace el talco antonio eslava ha querido donar al museo de navarra su taller de grabador junto con varios ejemplos de su producción artística en estas técnicas de las que es maestro indiscutible en la historia del arte navarro el taller pasará a montarse en el centro de arte contemporáneo de huarte donde podrá ser utilizado por los artistas que realizan allí sus residencias o que necesitan de los recursos técnicos de un taller especializado difícil de encontrar en otras instituciones con este gesto generoso antonio eslava seguirá estando presente en la formación y la producción de las nuevas generaciones de artistas [Música] como los vinos viejos con temas viejo eres mejor cuadro me sale mejor pintura entonces veo toda mi obra de atrás todo lo que ha dejado de para robar por mi ciudad y cuadros y grabados que han viajado alguna escultura tengo fuera de españa- pero lo veo con placer de haberlo hecho no me siento [Música] no representado sino que estoy abundantemente representado creo que he ido mejorando muchísimo al tal manera que no me cambio por ningún tiempo de atrás siempre estoy mirando que puedo hacer el gran mural que nunca me han encargado y que es mi vocación oculta realidad mural compre colores completo todo teñido preparado que han podido usar jamás llegó al convencimiento de que todos cada uno de nosotros en la ocupación que sea vamos haciendo estas mejoras estos avances de estos cambios porque todos buscamos el mismo punto al final buscados afirma arreglarte afirmar la vida y afirmar que dios existe y que vamos ahí y para mí eso es esencial y me y así los manifiestos [Música]