El ALABASTRO - Técnicas para crear, tallar y transformar esta piedra en piezas únicas - Documental

La ville de Saragosse de La Zaida est située sur le territoire avec la plus grande production d'albâtre de notre pays. Là, Eva Mombiela a appris les techniques artisanales de transformation de cette variété de plâtre. Eva va nous montrer les différents procédés qu'elle utilise pour créer des pièces en albâtre dans son petit atelier. Les techniques sont très très artisanales, qu'est-ce qu'une taille en volume, je prépare la pièce au ciseau et au marteau, et quels sont les derniers détails au rasoir en lui donnant du volume ou au pointeur en lui donnant de la forme. Compte tenu de l'épaisseur de la pierre et de ce qu'elle peut vous faire, il s'agit tout simplement de commencer le marquage. Il m'a proposé un chevalier, car à ce titre la première chose que je fais c'est de marquer quel est le milieu de la pierre pour la centrer et là on peut jouer un peu sur ce qu'est le mouvement. Je ne pars pas d'un dessin car à chaque fois que vous dessinez quelque chose au moment où vous posez le ciseau il a déjà été gommé, qui plus est, le volume que vos doigts peuvent vous donner pour savoir s'il faut vraiment en retirer plus ou en retirer moins . Vous ne pouvez pas suivre un modèle ou un modèle fixe. Tout simplement avec cela est de commencer à le façonner. Tu vois comment je t'ai dit qu'il est très mou, il faut faire attention car il saute. Le fait qu'il doive tourner en permanence est dû au fait que si vous le frappez dans deux directions, il saute plus ce que vous voulez que si vous ne le faites que dans une seule. Regardez, c'est le froid, et c'est la bêta. La bonne chose à ce sujet est qu'il montre une couleur différente et que c'est une chose naturelle qui s'est formée, l'inconvénient est que lorsque vous devez le travailler, vous devez être beaucoup plus prudent, surtout dans les froids car si vous donnez un coup sauterait par ici. En plus de les travailler également au ciseau, qui sont les derniers détails, il y a deux machines que j'utilise, celles qui ressemblent le plus à ce que je peux utiliser sont celles utilisées pour le bois. Par exemple, cet habitant, qu'est-ce qu'une fraise, est une fraise qu'ils fabriquent spécialement avec des moules en fer. Car les mèches que possèdent toutes ces machines sont destinées à des matériaux très durs, et l'albâtre, étant un matériau tendre, brûle et ne s'use pas. Maintenant, une fois que nous avons plus ou moins préparé ceci, nous avons nettoyé un peu ce qu'est la pierre, car pour les détails les plus petits et les plus marqués, celui que j'utilise est cet autre, qui est également électrique. Une autre technique de travail que j'utilise est l'ajourage. La coupe est d'aller au-delà de ce que sont les plaques, donc pour cela j'utilise ce petit rasoir puis le bout pour le finir à la main. Et le dessin, enfin, un peu à la volée et sur ce que je veux capturer à ce moment-là. Vous pouvez intercaler des zones ajourées avec les zones qui ne portent pas. J'utilise parfois l'enregistrement pour personnaliser les morceaux et si quelqu'un veut le donner ou quelque chose comme ça. C'est fait. Maintenant avec le rasoir il s'agit simplement de suivre le croquis, tout commence pareil, d'abord par la gravure puis par le chantournage. Normalement avant quand on faisait l'ajour, on passait simplement avec une perceuse pour faire le chemin puis avec les râpes et le papier de verre on essayait de le rendre un peu fin. J'ai l'habitude de beaucoup jouer avec les pentes à l'intérieur d'un même chantournage, puis de faire des pentes, d'insérer quelles sont les zones où elles sont simplement gravées d'une pente qui se termine par un chantournage complet puis remonte, pour lui donner un peu plus de mouvement et de volume, étant donné qu'il s'agit d'une assiette. Normalement je les grave comme ça puis je les remplis d'une peinture selon le goût de chacun , ça peut être de l'or, de l'argent, différentes choses. Une fois qu'on a enlevé ce qui est le plus gros pour donner la position au cheval, eh bien maintenant il faut enlever progressivement les détails. Le ciseau, eh bien ces ciseaux sont plus petits car beaucoup d'entre eux sont simplement la pointe avec laquelle je travaille pour ce qui est de l'œil ou de la partie du sourcil ou de l'oreille. L'albâtre étant très doux, il faut faire très attention à lui donner du mouvement ou des détails pour qu'il ne casse pas. Ensuite, vous devez vous diriger vers ces ciseaux qui sont plus petits, avec cela, vous obtenez beaucoup plus de détails minimaux sur ce qui se trouve à l'intérieur de l'œil, puis vous devrez obtenir ce qui se trouve à l'intérieur du museau. Cette fois le marteau ne sert plus à vous accompagner avec le ciseau, car avec la force que j'exerce avec ma main je peux simplement travailler dessus car j'ai déjà enlevé ce qui est plus dur. L'idée est que vous voyez la zone rocheuse et c'est une zone boueuse. La fin est censée être qu'elle sort, disons, d'une flaque de boue ou de boue, donc la queue a cette position parce qu'elle va être coincée dans la boue. Et puis les pattes arrière sont là aussi et celles-ci sortent. L'albâtre, étant si fragile, vous courez le risque que lorsque quelqu'un voit la pièce, il est normal qu'il la ramasse ici, car elle ressemble à une poignée, puis elle se cassera si vous mettez trop de poids dessus, vous garderait le cheval parce qu'il se briserait. Il faut donc relâcher du poids, créer, disons, un ensemble final qui est en équilibre mais qui a assez de force pour le supporter. Vous pouvez utiliser l'albâtre en différentes épaisseurs, tout dépend de l'endroit où vous souhaitez le placer. Dans ce cas, j'ai pris celui-ci parce que ce que je vais faire avec ces pièces est un vitrail pour une vieille porte d'armoire, donc comme ce que je ne veux pas, c'est mettre beaucoup de poids sur la porte, alors je prenez cette plaque de cette épaisseur mais ensuite je vais la laisser à 0,5. Il s'agit de tirer le meilleur parti de la pierre, avec laquelle vous obtenez plus de couleur, plus de veines.Maintenant , il s'agit simplement de la mettre droite pour que lorsque vous mettez pièce par pièce, elle corresponde. Ensuite ça a un problème qu'il faut aussi l'épouser plus et perdre plus de temps, mais bon, le résultat est aussi plus beau. Alors disons qu'il tire le meilleur parti de la pierre. Une fois que je l'ai comme ça, ce que je vais faire, c'est nettoyer les endroits et les laisser directement pour le placer. déposer L'important c'est que ce soit bien droit car sinon, ils ne joignent pas bien les morceaux, alors il faut placer la lime bien droite pour que je mange tout pareil et pour que ce soit bien droit. Dans d'autres pièces comme celle-ci où plus de pièces doivent être enlevées, avant d'utiliser la lime, je les coupe, les scie et le fais à la main. 82 00:09:28.210 --> 00:09:32.565 que vous avez sont plus grandes et puis elle souffre moins et il est normal qu'elle se casse. Eh bien, une fois que nous avons déjà coupé toute la pièce, il reste toujours une pièce, qui est celle que la scie n'atteint pas jusqu'en bas et c'est celle que nous fixons maintenant avec la lime. Dans ce cas, puisqu'il s'agira d'une porte, je vais la marquer directement avec la porte. Étant un meuble ancien, les mesures ne sont pas très carrées, donc ce que je fais, c'est simplement marquer. Ces mesures sont indicatives car lorsque vous placez la pierre, elle doit se démarquer de ces mesures que je fais. Ensuite, vous avez que c'est ce qui doit rester à l'intérieur du meuble, mais quand il s'agit de placer les pièces, il faut le laisser dépasser comme ça pour qu'une fois que vous l'avez poncé et tout, sciez-le. Ensuite, vous le sciez à la bonne taille et la coupe est nette. Au début ils n'ont pas de position, c'est juste jouer un peu avec la forme qu'on veut leur donner. Ils peuvent être placés comme ça ou faire, par exemple, les pointes. Ils n'ont pas de position définie jusqu'à ce que vous en fassiez quelques-uns. Si, par exemple, je voulais placer cette pièce ici, parce que c'était l'endroit définitif où je vais la laisser, alors la façon de sauver ce fait serait de calculer l'inégalité qu'elle a et de la supprimer ici. Alors maintenant, cela est supprimé avec le fichier, puis la pièce entre. Vous voyez, il est en cours de test. La prochaine consiste à refaire la même chose. Nous plaçons les pièces comme celle-ci pour continuer à faire la mosaïque ou le vitrail. L'autre des applications que je donne au vitrail, c'est comme celle-ci que nous avons préparée ici, qui va être de faire le visage d'un vase. Ce serait la face utilisable une fois toutes les pièces collées et poncées. Ce que je vais faire avec les peintures , c'est marquer sur la même pièce avec une couleur différente, qui vont être celles qui vont faire correspondre les couleurs. Ils sont tous marqués maintenant ce que nous allons faire est de le coller. Pour cela nous allons utiliser la colle. C'est la colle qui est la résine de base, et c'est l'accélérateur, nous allons la pétrir ici pour coller les morceaux ensemble. Vous ne pouvez pas coller une pièce en une seule fois et attendre ensuite, car la colle qui dépasse des côtés ferait en sorte que les pièces en contact ne se rejoignent pas comme elles le devraient, vous devez donc tout faire en même temps. C'est un peu mesure, après c'est déjà à l'oeil. Plus vous ajoutez de quantité, plus vite il meurt.Eh bien, une fois que nous avons le mélange prêt , maintenant ce que vous allez faire est de prendre un morceau à la fois, en les collant ensemble. Il faut donner un montant moyen, ni trop ni trop peu. Une fois que les pièces se font face, il ne vous reste plus qu'à faire sortir la colle et à faire correspondre les pièces. Nous mettons tous les petits morceaux. C'est le dernier. Les zones d'union sont remplies de cette manière au cas où il resterait une bulle d'air pour que ça descende, l'important c'est que ça soit bien collé au milieu. Il est rempli à l'extérieur mais l'important est qu'il descende à l'intérieur puis qu'on le laisse sécher et ensuite ce que serait la pièce. Bon, une fois la colle sèche ce qu'il faut faire c'est la poncer et pour cela on la ponce avec la ponceuse à bande, il faut enlever tous les résidus de colle et la laisser au même niveau. Pour poursuivre le processus de fabrication d'un vitrail en albâtre, Eva travaillera sur différentes pièces déjà réalisées pour montrer les différentes techniques et matériaux qu'elle utilise dans son petit atelier de La Zaida. Une fois que nous avons fini de passer la ponceuse à bande, nous finissons avec le papier de verre à main, avec différents grains pour éliminer les rayures qu'il a pu laisser , puis le dernier pour fermer le pore et le faire briller. Une fois que nous avons terminé le papier de verre sec à la main, la finition finale est un papier de verre à la main avec de l'eau, pour finir de fermer tout ce qui est le pore et enlever complètement l'éclat de la pièce, et cela doit être laissé sécher pour jeter tout le de l'eau, puis une fois qu'il est sec, vérifier s'il y a eu une égratignure ou quelque chose et ensuite je saurais quoi retoucher un peu plus avec le papier de verre humide et s'il n'en restait même pas un de plus, nous continuerions à donner c'est la finition finale qu'il s'agit d'une huile. C'est une huile naturelle. La seule chose qu'il fait, comme l'albâtre est poreux, c'est qu'il pénètre à travers la pierre et puis ce qu'il fait, c'est que tous les bêtas et tous les dessins ressortent davantage. Eh bien, une fois que nous avons fini de lui donner l'huile, nous devons la laisser s'évaporer et ensuite la pièce peut être placée. Malgré l'exploitation réduite de l'albâtre dans les carrières du Bas Aragón, Eva est l'une des rares personnes qui crée et créera encore des pièces en albâtre à la main pendant des années dans son atelier de La Zaida. Je suis Eugenio Monesma, réalisateur et producteur du documentaire que vous venez de voir. Si vous avez aimé, je vous encourage à vous abonner à la chaîne en activant les notifications depuis la cloche et ainsi vous pourrez profiter des centaines de documentaires que j'ai déjà sur la chaîne et ceux que je mettrai en ligne chaque semaine.