藝術史話 幾何風格與東方化風格，古希臘古風時期之前的藝術

大家好,我是小田 今天我們來聊一聊古希臘藝術古風時期之前的這部分內容 首先我們來瞭解一下古希臘藝術的歷史分歧 古希臘的藝術史分歧大體上是和古希臘的歷史分歧是一致的 可以分為古風時期之前、古風時期、古典時期和希臘化時期這樣四個大的時段 古風時期之前又可以依據藝術風格分為原始幾何時期、幾何時期 和東方化時期三個部分 我們之前聊到,在黑暗時代之後 古希臘地區的文明逐漸恢復,並且與其周邊地區的聯繫逐漸加強 隨著希臘人的海外拓展與殖民,希臘文化受到更先進的文化 尤其是與西亞和埃及文化的影響很大 而西亞與埃及地區位於希臘世界的東方 因此,藝術史學家們將希臘文化被東方文化所影響的這種現象稱為東方化 雖然麥西尼文明與古希臘文明在種族和語言等方面有諸多的聯繫 但麥西尼藝術與希臘藝術一般被認為是兩種藝術 希臘藝術是希臘人在黑暗時代之後重新創造出來的 在這一時期,有很多作品留存下來 首先,我們來瞭解一下陶器 陶器因其原材料容易獲得,製作簡單,兼具功能性和裝飾性 而且相較於植物材料和動物材料,黏土材料製品更容易保存下來 陶器在各文明的藝術和考古領域都佔有重要的地位 它也因此成為我們瞭解原始先民生活的重要途徑 陶器的裝飾風格的發展貫穿了古希臘歷史的所有時期 陶器按照裝飾風格可以分為原始幾何風格 幾何風格,東方化風格,黑燴風格,紅燴風格,白底風格等等 兩個重要的陶器產地是雅典和柯林斯 陶器的形制和用途多種多樣 現存的陶器大多來自於墓葬遺址 首先我們來瞭解一下陶器的製作流程 如果我們將黏土換成麵粉 製作陶器就很像是烤麵包 陶器製作可以分成三個階段 製批、裝飾和燒製 首先是製備黏土 黏土的主要成分是硅酸鹽 天然的黏土很容易與水和其他金屬離子相結合 在潮濕的時候具有可塑性 乾燥和燒製之後會硬化 陶器製作主要就是利用了黏土的這一特性 陶器的成型主要是依靠黏土當中的二氧化硅 因為天然的黏土當中含有雜質 二氧化硅的溶點會有所降低 由於黏土所含有成分的不同 陶坯會在燒製之後呈現出不同的顏色 阿提卡地區的高鐵黏土使陶坯呈現出長紅色 陶坯會將粗黏土與水混合 經過幾次沉澱與過濾之後 就會得到細膩的黏土 然後像揉麵團一樣揉搓黏土 去除其中的雜質和氣泡 使其柔軟並富有彈性 陶器有數十種不同的種類和形制 大部分是分成幾個部分製作的 陶坯主要有手工捏製 泥條盤柱 陶輪拉坯 模具製作等幾種方式 現存的大多數希臘陶器 都是用陶輪拉坯的方式製作的 陶坯會將黏土放在陶輪上 用手轉動陶輪的同時 用手指拉起黏土 直到達到所需要的形狀 把手需要單獨製作 然後將其連接到花瓶主體上 儘管陶坯會自己裝飾作品 但大多數的裝飾工作 還是由專業的畫師完成的 在陶器乾燥之後 畫師會對其進行裝飾 比較常見的方式 是在其表面塗上泥釉 泥釉是主要的裝飾材料 它是一種黏土泥漿 顆粒很細 其成分與陶坯有所不同 泥釉會使陶器表面帶有光澤 並降低胎體的滲水性 希臘陶器 主要是通過鐵元素的氧化物來成色的 包括紅棕色的氧化鐵 黑色的氧化亞鐵 和黑色的四氧化三鐵 陶坯會人工向泥釉當中添加顫合料 例如粉碎和灼燒過的骨頭和貝殼 動物的毛髮與糞便 以及草木灰等等 顫合料的加入會改變材料的性能 改變其可塑性和燒解點 尤其是鈣元素會降低二氧化硅的溶點 一次陶器燒製的基本流程為三段燒製 這是一個將鐵氧化、還原、再氧化的過程 燒製的關鍵在於控制好爐窯的溫度 氧氣的含量和時間這三個要素 當燃料充分燃燒的時候 爐窯當中為氧化氣氛 燃料燃燒不充分的時候為還原氣氛 第一階段將陶器放入爐窯燒製 隨著溫度的升高和氧化反應的進行 陶器當中的鐵元素被氧化為橙紅色的氧化鐵 陶器在此時呈現為橙紅色 第二階段用一氧化碳將鐵還原 陶工會切斷爐窯的氧氣供應 並向裡面添加未乾燥的木材使其不充分燃燒 爐窯當中得到還原氣氛 這一階段的陶器會呈現為黑色 氧化鐵與一氧化碳在高溫條件下 會生成鐵單質和二氧化碳 反應過程如這個化學式所示 但這個反應過程並不是一步完成的 而是根據爐窯的溫度從低到高分成以下三個階段 當溫度在200-700攝氏度時 氧化鐵被部分還原為四氧化三鐵 當溫度達到850攝氏度時 四氧化三鐵被進一步還原為氧化亞鐵 當溫度達到1200度時 氧化亞鐵被還原為鐵單質 四氧化三鐵可以被近似地看作是氧化鐵和氧化亞鐵的化合物 由於材料當中含有雜質和碳合料 陶器的燒結溫度會有所降低 一般認為當時窯爐的最高溫度在950攝氏度左右 泥釉當中的鈣元素會使二氧化硅在這一階段融化 泥釉會玻璃化 使其在陶器的表面形成一層緻密光滑的釉面 這層釉面會將四氧化三鐵密封在陶器的表面 以阻絕其和氧氣的進一步接觸 在第三階段陶工會恢復爐窯的氧氣供應 使鐵元素再次氧化 這時陶器會再次變成紅色 而塗抹了泥釉的地方仍然會保持黑色 總結一下 陶器胚體上塗抹泥釉的部分在燒製後會呈現為黑色 而未使用的部分會呈現為橙紅色 而這就是我們後面要講到的黑灰風格和紅灰風格 或稱黑彩陶器和紅彩陶器的製作原理 有時,畫師們會在同一個作品上面同時使用兩種方式繪製 並且陶工和畫師們會經常在他們的作品上面簽名 這些簽名除了會顯示出他們對於自己技藝的驕傲 甚至還會在國際市場上形成品牌 在簡單瞭解了製陶工藝之後 我們接下來看一下古希臘的陶器藝術 貢獻前11世紀中葉前後 隨著希臘地區走出黑暗時代 藝術活動的跡象逐漸出現在各地 這一時期的藝術遺存主要是陶器 他們大多被發現於優威亞島的萊夫坎迪 克里特島和雅典的墓葬遺址當中 這裡說明一下 由於希臘陶器的器型很多 以及翻譯和資料版本的不同 會將陶製的水器、酒器、儲藏器等 翻譯為杯、瓶或者罐等名稱 大家需要根據情況自行對其命名 我為了表述方便會將它們統稱為瓶 這些陶器的器型很簡單 繪製工具與裝飾圖案也很簡單 畫師使用圓規和多把梳子狀的畫筆 在陶瓶的頸部和腹部繪製圖案 圖案以抽象的幾何元素如三角形 弧線、圓圈、直線和波浪線等為主 留有大量的空白 根據陶器的裝飾風格 這一時期被稱為原始幾何時期 比如這件出土於雅典的 約公元前九世紀的雙耳瓶 其肩部有獨特的銅芯半圓 腹部有波浪線 還有這兩件作品 它們的瓶身圖案 很好的代表了這一時期的藝術風格 值得一提的 還有這件在萊夫坎迪墓地 發現的尼蘇半人馬 它的圖案同樣以抽象化的幾何圖形為特徵 現在認為這種半人馬的造型 與早期的東方文化 尤其是和塞浦路斯有關 在約公元前九世紀至八世紀時 隨著希臘本土的進一步發展 陶器的裝飾圖案也進一步發展 這一時期的陶器裝飾風格 相比於原始幾何時期 有了很大的變化 主要有兩點 首先是除了幾何圖形等抽象元素之外 還發展出了動物、植物和人物等具象元素 其次是器物表面從保留有大量空白 發展到了滿底滿紋 由於這一時期的陶器裝飾圖案 主要為幾何圖形 這一時期因此得名幾何時期 這是一個出土於雅典迪普利翁古代墓地的大型陶器 約公元前740年左右 它可能被用於殯葬墓地 這個陶瓶的高度超過一米 這件作品顯示出當時高超的製陶工藝 和死者家庭的財富和地位 瓶身上似乎記錄了與死者有關的葬禮儀式的詳細信息 這件作品集中體現了幾何時期的裝飾風格和標誌性圖案 瓶口處會有曲流形或鑰匙形的圖案 在下方是兩層以人物為主的場景 在上層死者躺在一個平面上 屍體的兩側站立著很多人物 他們大多舉起手臂,雙手放在頭頂 彷彿在進行哀悼或舉行某種儀式 下方的場景會有馬拉戰車和步兵的形象 他們看起來似乎正在進行一場遊行、賽會或者紀念活動 士兵們手持盾牌,戰車的兩個輪子都被顯示出來 馬匹的頭和腿有正確的數量 但他們似乎只有一個共同的身體 並沒有表現出重疊或者縱身的感覺 這個陶瓶上的裝飾元素,點綫的構成與分割 高度概括並未重構的形體以及各元素所呈現出的節奏感 很有現代藝術的感覺 人物以高度抽象化的形象被展示出來 三角形表示軀幹,折線表示手臂 由肌肉線條抽象而來的下肢,圓點表示眼睛 馬和鴨子等動物交替出現 圓點、交叉線、折線、曲流形、鑽石形裝飾於周圍 在原始幾何時期 畫師們會將裝飾侷限於花瓶上的特定區域 並且留有很多空白 而幾何時期的畫師們則用幾何圖案填滿了瓶身上的所有區域 這件陶瓶標誌著人物形象出現在了作品當中 並且具有了敘事性 幾何時期的希臘藝術家還用木材、象牙、黏土和青銅製作小型雕像 這件小青銅像所描繪的似乎是人與半人馬對峙的場景 有學者認為這兩個角色分別為赫拉克勒斯與涅索斯 涅索斯在屠著赫拉克勒斯的妻子過河的時候屠魔不軌 赫拉克勒斯將其殺死 這件作品的年代與迪普利翁雙耳噴口瓶的年代大致相同 這件作品的形象與當時的陶器裝飾相類似 雕塑家們將這些角色的身體部分提煉為基本的幾何形狀 大多數的此類小型雕塑都是在聖所當中發現的 這表明他們可能是祭祀神靈的供品 從公元前八世紀後期 隨著希臘貿易範圍的擴大和殖民步伐的加快 希臘的藝術家們可以廣泛地接觸到東方文化的藝術品 這種接觸對於希臘藝術的發展產生了深遠的影響 這一時期的特點是裝飾風格從幾何圖形轉變為具有東方風格的圖案 主要為怪物、動物和植物等形象 這些圖案的來源可以追溯到西亞、小亞和埃及藝術 這一藝術時期被稱為東方化時期 東方化風格的形成除了新的裝飾元素的出現 還要歸功於裝飾工藝的創新 一種新的陶器裝飾方式興起於柯林斯 被稱為黑彩陶器或稱黑黑風格 這種技術在後來傳播到了雅典 這兩件精美的柯林斯黑彩雙耳瓶是東方化風格的典型代表 這個雙耳瓶的瓶身由四層動物的剪影裝飾而成 獅子、豹、山羊、鹿、公牛、野豬和天鵝在淺色背景的襯託之下交替出現 空白處填充了花朵的圖案 下面這個黑彩雙耳瓶則更能體現出滿滿的異國情調 這件雙耳瓶的瓶身上呈現出多種動物的形象 除了希臘本土常見的野豬 還有獅子、豹子以及賽人、斯芬克斯和拉瑪蘇等來自於西亞的神話生物 這兩件作品是黑彩陶器的早期範例 畫師首先用黑色勾勒出輪廓 然後添加白色和紅色的細節 這種方式會將深沉的黑色輪廓與精緻明快的亮色結合在一起 對比強烈,形象生動,效果非常驚人 這裡我們可以看出 柯林斯的黏土相對於阿提卡的黏土成色要淺一些 柯林斯的陶器普遍呈現淺灰色 這一時期的雕像也很有特色 典型的風格被稱為戴達利克風格 它的名稱來自於戴達羅斯 戴達羅斯相傳是一位技藝精湛的建築師和工匠 他是伊卡洛斯的父親 他被認為建造了帕西懷的木牛 米諾斯囚禁牛頭怪的迷宮和伊卡洛斯的翅膀 他被視為智慧、知識和力量的象徵 戴達利克風格被認為受到東方文化的很大影響 有一些埃及和米諾斯文明的痕跡 身體與面部的刻畫很概括 三角形的臉、假髮狀的頭髮、棱角分明 杏仁形的大眼睛和突出的鼻子 身體被表現為扁平的幾何形狀 胳膊和手緊貼在身體的兩側 動作僵硬缺少細節 服飾的刻畫很簡略 紋理通常用幾何圖形表示 很多雕像露出了微笑的表情 這種微笑在之後的作品當中會經常出現 在這類雕像當中有許多被認為是奉獻給神靈的祭品 其中一些還帶有名文 有兩件戴達利克雕像需要我們瞭解 首先是曼提克洛斯的阿波羅 這是一尊小型的青銅雕像出土於特拜 根據雕像的大腿上所雕刻的名文 它被認為是由曼提克洛斯獻給阿波羅的祭品 由於在希臘文化當中神人同行同姓 所以很難確定這個人物所表現的究竟是阿波羅還是曼提克洛斯 雕像的右臂已經丟失 如果左手曾經持握弓箭 則可以表明這個雕像所表現的是阿波羅 這件可能出土於克里特島的石灰石女性雕像 一般被稱為歐塞爾女郎 歐塞爾是法國中北部城市 這是她在法國首次被發現的地方 和前面那件作品一樣 很難確定這件作品的身份究竟是凡人還是神靈 她面帶微笑,右手放在胸前 這可能是一種祈禱的姿態 她的臉、頭髮和衣服都被概括為抽象的幾何圖形 戴達利克風格是一種出現於東方化時期末期的雕像風格 雖然它仍然保留著相當多的抽象與幾何元素 但它在表現上已經自然了許多 它標誌著從抽象風格向自然風格的過渡 公元前7世紀 希臘人接觸到了埃及建築 此後不久 他們開始建造麥犀尼文明滅亡之後的第一批石頭建築 希臘人在克里特島的普里尼亞斯建造了一座神廟 它現在被稱為神廟A 這是已知最早的中式有雕塑的希臘神廟 它與古埃及建築有諸多的相似之處 但其建築形式卻是麥犀尼式的 神廟的正面由三個柱子組成 大廳中央的祭祀坑的兩側有兩根柱子 屋頂可能是平的 神廟的橫樑保存了下來 它原本位於入口的上方 橫樑的上面有兩尊巨大的女性雕像 面對面坐著 她們的坐姿與埃及神廟的雕像非常相似 在人物下方是一個美版 美版的兩側刻有三隻豹子的浮雕 這是典型的東方畫的圖案 總結以下 幾何時期和東方畫時期 是古希臘藝術風格形成的重要時期 和各種藝術形式的萌芽時期 幾何與抽象圖案以及東方畫的動物 植物與神話生物是這一時期藝術裝飾的主要元素 接下來我們將會進入古希臘藝術的另一個重要時期 古風時期 我們下期視頻再見