藝術家的故事 【藝術家的故事】法國畫家 德加 | 非印象的印象派畫家（下集）

對於印象派所流行的在戶外創作藝術 德嘉曾如此說過 你知道我是怎麼看待那些在戶外繪畫的人嗎? 如果我是政府 我會派一個特別的憲兵隊 來監視那些畫自然風景畫的藝術家 不是因為想要傷害他們 只是偶爾打一點小鳥 以示警告 儘管如此 德嘉還是被描述為是印象派 很大一個原因是 他在巴黎生活的場景 他偏離中心的構圖 他對色彩和形式的實驗 以及他與幾位主要印象派藝術家的友誼 都將他與印象派運動緊密地聯繫在一起 德嘉一直熱衷於研究藝術大師們的作品 他的創作風格反映了他對他們的深切尊重 以及他對安格爾和德拉克路瓦的極大欽佩 他還是日本版畫收藏家 其構圖原則 以及當時的一些流行插畫家的強烈現實主義 也影響了他的作品 儘管德嘉以馬匹和舞者而聞名 但他還是從傳統的歷史畫作開始 如作品《依附他的女兒》和年輕的《斯巴達人運動》 在這些畫作中 德嘉對人物的處理逐漸趨於成熟 他的創作風格通過裁剪主題和選擇不尋常的視角 來更充分地發展起來 到19世紀60年代末 德嘉從最初的歷史繪畫 轉向對當代生活的原始觀察 賽馬場的場景提供了一個在現代背景下 描繪馬匹和騎手的機會 他也開始畫工作中的女人 女帽商和洗衣店的女人 1868年在沙龍展出的菲奧克小姐在芭蕾舞劇場的肖像 是他的第一部主要作品 介紹了一個他特別認同的主題 舞者 在隨後的許多畫作裡 能看出 舞者被展示在後臺或排練中 強調他們作為專業工作者的地位 從1870年開始 德嘉越來越多地畫了觀芭蕾舞的題材 部分原因是這些題材在市場銷售上比較受歡迎 並能在他兄弟的債務導致家庭破產後 為他提供了所需的收入 另一方面是 芭蕾舞者在舞蹈中展現的優美與靈活的身體姿態和動作 激發了他對於動態姿態和人物內在情感的捕捉和表現 此時德嘉也開始在戴手套的歌手和在咖啡館裡等作品中描繪咖啡館的生活 他的畫經常以一種高度模糊的方式暗示敘事內容 隨著主題的改變 德嘉的技巧也隨之改變 受荷蘭繪畫影響的深色色調 被生動的色彩和大膽的筆觸所取代 如作品《斜荷廣場》這樣的繪畫被解讀為快照 它凝固了時間的瞬間 準確地描繪出當下的場景 給人一種運動感 1874年創作的《芭蕾舞舞臺排練》和1876年創作的《舞蹈課》 這兩幅作品中都缺乏了色彩 可以說是與他對攝影新技術的興趣有關 他的調色板、筆觸和構圖感的變化 都證明瞭印象派運動和現代攝影 以及其自發的圖像和不協調的角度 都對他的作品產生了影響 他模糊了肖像畫和題材作品之間的區別 在歌劇團這一作品中 他把他的一位巴松管手朋友 描繪成樂團中14位音樂家中的一員 畫面中樂師的頭頂上只能看到舞臺上舞者的腿和短裙 他們的身影被畫的邊緣裁掉 藝術史學家查爾斯斯塔基將這一繪畫特點 與現實場景的芭蕾舞劇中 心不在焉的觀眾進行了比較 並表示德嘉對動作描寫的著迷 包括觀眾眼睛在隨機一瞥中的動作 這纔是正確的印象派 德嘉成熟的風格以明顯未完成的段落而著稱 即使是在其他渲染嚴密的繪畫作品中也是如此 他經常把這一問題歸咎於視力的不足 德嘉對校線畫的興趣 促使他仔細研究起一個人的容貌、姿勢、衣著和其他特徵 如何顯示其社會地位或就業形式 在他1879年的作品《在證券交易所》中 他描繪了一組帶有反猶太主義色彩的猶太商人 1881年他展出了兩幅粉彩畫 其中一幅是犯罪相貌 描繪了當時在阿巴迪事件中背叛謀殺罪的少年幫派成員 德嘉出席了他們的審判 而且手裡還拿著一本素描簿 他對被告的肖像進行了大量的描繪 這表明他對一些十九世紀科學家認為 是先天犯罪證據的反組特徵而感到興趣 在關於舞蹈家和洗衣女工的畫作中 他不僅通過他們的衣著和活動 還通過他們的體型來揭示他們的職業 如芭蕾舞演員展現出運動般的體格 而洗衣女工的身形則沉重而結實 到了十九世紀七十年代後期 德嘉不僅掌握了傳統的畫布油畫 還掌握了粉彩 他將其應用於複雜的圖層和紋理中 使他能夠更容易地將線條的便利性 與色彩的表現性兩者相互協調 期間他又回到了他忽視了十年的時刻創作中 並開始試驗平板印刷術和單字印刷術 從十九世紀七十年代中期到十九世紀九十年代初 他製作了大約三百個單字 他對單字印刷的效果特別著迷 並經常用粉彩重新製作印刷圖像 到一八八零年 雕塑又成為了德嘉繼續探索藝術創作的新歷程 儘管這位藝術家生前只公開展示過一件雕塑 那是在一八八一年 當時他展出了作品《十四歲的小舞者》 這是一個幾乎與真人大小的蠟像 有著真實的頭髮 穿了一條用棉布做的短裙 這件作品引起了當時評論家們的強烈反應 他們大多數人認為 作品的現實主義非同尋常 卻又譴責這位舞蹈演員的外貌過於醜陋 其中有一位評論家是這樣寫的 這個小雕像的真實外貌顯然使觀眾感到不安 關於雕塑的觀念 應該是那些冰冷無生命的白色石膏像 但在這裡傳統卻被推翻了 事實上 德嘉先生第一次嘗試就徹底改變了雕塑的傳統 因為他早已動搖了繪畫的傳統 德嘉在晚年時的創作更加隨興 造型的筆畫更自由 背景也簡化了 他年輕時一絲不苟的自然主義 仍位於日益抽象的形式 除了他傑出的繪畫技巧和對人物的癡迷 在他晚年創作的繪畫與他早期的繪畫 在表面上並沒有什麼相似之處 事實上 他的晚年作品 以及在印象派運動全盛期之後創作的作品 最生動之處是運用了印象派的色彩技巧 儘管風格發生了變化 但他作品的某些特徵卻此生未變 德嘉總是在室內作畫 他更喜歡在自己的工作室裡 根據記憶、照片或現場模型作畫 人物仍然是他的主要主題 他的幾幅風景畫 也是由記憶或想像創造的 對他來說 重複一個主題多次 改變創作的方式方法 這並不罕見 他是一位深思熟慮的藝術家 正如一位藝術評論家所描述 德嘉的作品是分階段準備 計算、實踐和發展的 它們是由各個部分組成的 每個部分對整體的調整 它們的線性排列 是無限反思和實驗的機會 而德嘉本人也說過 在藝術中 任何東西都不應該看起來像偶然 甚至連運動都不應該 在德嘉的一生中 公眾對他作品的接受程度 有讚賞、有批評、有欽佩 也有蔑視 作為傳統模式下有前途的藝術家 德嘉在1865年至1870年間的沙龍中 創作了很多讓人讚嘆的作品 雖然他曾經加入到印象派的團體中 但他並不束縛於團體的規則 和外界對此的派別印象 備受爭議的雕塑作品《十四歲的小舞者》 不只是呈現出德嘉的獨創性 而且也提出了一個探索性的問題 當涉及藝術時 什麼可以被稱作為真實 直到今天 德嘉依然被認為是印象派的創始人之一 儘管他本人矢口否認 而且他的作品也跨越了許多風格界線 但他與印象派其他主要人物及其展覽的接觸 以及他對日常生活和活動的動態描繪 還有他大膽的色彩實踐 最終使他成為了印象派運動中最偉大的藝術家之一