追色手記 【追色手記24】這色調也太治癒了吧！戶外踏青拍照絕配

懂思路的調色纔有靈魂 各位朋友大家好 我是攝影師宇明 一個致力於分享攝影乾貨的UP主 今天這期教程 我將教會大家日本攝影師 Itaro Akioka的攝影風格與調色思路 我保證大家自己也能夠通過 Lightroom或者是Photoshop 調出這個風格的照片 Itaro Akioka這個名字 翻譯過來叫做秋岡櫻太郎 後面我們就直接叫他櫻太郎吧 準備好開始學習了嗎 準備好的同學請給我一個OK 老規矩我們先來分析一下思路 櫻太郎的攝影風格 有着非常明顯的個人特色 在前期的拍攝方面 他拍攝的基本都是人像的照片 並且是以環境人像爲主 大部分的場景都是偏向於生活化的 此外他也拍攝一些婚紗類的照片 他的照片有一個明顯的共同點 這個共同點基本上在每一張照片上都能夠找到 我給大家五秒鐘的時間來思考一下 你認爲這個最大的共同點是什麼 或者說你覺得櫻太郎的照片最打動你的點是什麼 時間差不多了哦 我想很多人應該已經找到了 這個最大的共同點就是 每張照片都捕捉到了人物的笑容 對不對 當然有些背影照片除外啊 其實笑容是這個世界上最美的畫面 無需任何修飾便足以打動人心 可能有很多同學會認爲 櫻太郎的色調風格和冰田英明是很像的 這確實是沒錯的 但是呢櫻太郎他也有很典型的個人特色 我想的這個個人特色就是對人物快樂情緒的捕捉 在櫻太郎的照片裏面 人物的笑容是非常的自然的 發自內心的 而不是擺拍出來的 他能夠給人很強的感染力 當然這也要求攝影師要有很強的觀察力和敏銳度 才能夠抓拍到這些打動人心的瞬間 正是因爲這樣的一個特點 櫻太郎的照片它洋溢着青春的活力 傳遞的都是一種比較歡快 比較輕鬆 比較自由的生活態度 所以我覺得他的風格非常適合年輕人好友聚會 結伴旅行 甚至是校園的畢業季拍攝 還有就是婚紗照的一個拍攝 因爲這些場景都是充滿着歡樂和幸福的時刻 大家說是不是這樣呢 我們回到照片的本身 再來分析一下櫻太郎作品的一個影調特點 在畫面的明暗關係上 很顯然 櫻太郎他走的是一個高亮的風格 畫面非常的明快 清新 乾淨 那在直方圖上 也呈現的是這種高調的一個特點 直方圖的播風集中在靠右邊的亮部 所以我們在後期的時候 要注意把整個畫面的亮度調亮一些 來呈現這種明快的感覺 在色彩的處理上 我們可以拿幾張櫻太郎比較典型的照片來做分析 大家注意看這幾個場景 有天空 有白雲 有綠地 有人物 非常適合春天 夏天的一個旅拍 那麼這些照片裏面 最主要的顏色就是藍色和綠色了 那這兩個顏色決定了照片的一個色彩風格的大方向 對不對 可以看到照片中藍色 它是偏青藍色的 飽和度相對是比較高的 讓天空看起來很通透 很敞亮 綠色的草地 那麼它在色彩傾向上就比較保守 並不是那種特別飽和的綠 而是一種比較亮 比較淡的綠 給人一種非常舒服的感覺 那綠色如果是處理的特別飽和的話 畫面就會顯得非常的俗氣 大家是不是也有這樣的感覺呢 經過我們上面的分析 大家對櫻太郎攝影風格的主要特點 應該是有了一個比較深刻的認識了 我們做調色模仿 其實只要把握了主要方向 就可以模仿得八九不離十 如果大家對這部分思路沒有問題了 請再給我一個OK 那接下來我們就進入到Lightroom中 來進行調色的實戰講解 老規矩 我會把本期教程的素材和預設分享給大家 大家可以跟着我的教程來一起練習 我們拿到這張照片來進行演示 這是櫻太郎拍的一張原圖 因爲沒有做任何的後期處理 那畫面呢 看起來畫面並沒有什麼太大的亮點 和我們大多數人直出的照片相比呢 也沒有什麼兩樣對吧 首先我們調整畫面的明暗 我們可以把曝光度提亮 大家同時也注意一下直方圖的一個變化 我們可以提亮的幅度稍微大一些 因爲櫻太郎的照片呢 它是非常明亮的 現在畫面整體的亮度就提上來了 直方圖的波峯呢 也往右邊偏移了 可以適當的給一點點對比度 因爲畫面提亮之後啊 可能會顯得有點對比不夠 把高光降下來 讓天空的細節呈現出來 我們在找調色的照片的時候 最好呢 就是照片裏面藍天上還有一些白雲 而不是那種萬里無雲的藍天 這樣呢 畫面的層次感纔會顯得更加豐富 並且呢 整個構圖上也會更加的平衡 更加的協調 陰影和黑色色階 我們都來做一個提亮的處理 讓畫面裏面的暗部儘可能的都亮起來 那確保畫面裏面不要有太多的黑色 或者是特別暗的元素 白色色階 我們同樣是讓它往右邊去調亮 而不是去壓暗它 因爲前面我們壓低了高光 那麼我們在這裏把白色色階再去 進一步的去提亮一些 可以讓畫面裏面最高光的區域恢復一些亮度 使整個畫面的看起來更加的通透 更加的清晰 其實基本面板調完之後 畫面的觀感就得到了明顯的改善了 大家說是不是這樣呢 接下來我們要進行色調的處理 前面我們分析的很清楚了 我們重點是要處理畫面中的什麼顏色 是綠色和藍色對不對 我們先來搞定綠色 直接來到HSL面板中的綠色 綠色應該是呈現的是一個飽和度略低 並且是比較明亮的一個狀態 我們可以把這邊的飽和度降下來 讓它呈現出一種輕輕的淡綠色 然後明亮度稍微去提高一些 讓綠色的草地不要顯得過於的暗淡 接下來是藍色的天空 我們把藍色的色相往左邊 也就是青色來調整 讓天空呈現出一點點青藍色的狀態 現在藍色還是顯得不夠明顯 有點淡了對不對 我們可以把飽和度來適當的提高 讓藍天的顏色稍稍飽滿一些 然後把藍色的明亮度怎麼樣 我們要降低對不對 這樣天空就會變得更加的清晰 更加的通透 那種藍藍的感覺立馬就有了 HSL面板裏面 我們雖然只調整了這兩個顏色 但是效果還是非常的明顯的 接下來我們再來優化一下 畫面整體的一個色調 來到顏色分級工具 我們在陰影裏稍微去給一點點淡藍色 色相我們給到210左右 一般來說 顏色分級裏面去增加藍色 是一個比較有效的操作 它適合於大多數的場景 它會直接讓畫面偏冷一些 變得更乾淨一些 高光裏面同樣 也是可以去增加一點點藍色 我們可以選擇讓藍色偏向於綠色一些 色相給到190左右 飽和度都不要給得太高了 大家看這一步其實變化很輕微 但是也是能夠看得出來變化的 增加了藍色之後 畫面整體上是變得更加的乾淨了 那麼到這裏 照片的調色就已經不知不覺的完成了 到底調的效果行不行呢 我們拿英泰郎對同一張照片的調色結果 對比一下就知道了 大家看左邊是英泰郎的一個調色結果 右邊是我們剛剛進行的一個仿色 這樣放在一起相似度是不是很高呢 如果非要去找差異 那毫無疑問肯定是存在一些差異的 但是這種大家來找茬的做法完全沒有必要 我反覆表達過這樣的一個觀點 我們仿色既不是搞學術研究 也不是要去做一件相似度99.9%的贗品 我們只是去參考和借鑑別人的方向 只要大的方向沒有問題 那最終的風格相似度它就會比較高 即使是有一些差異 那也不會對整體的風格造成影響 那這個調色我們換一張照片還奏不奏效呢 我們可以按下Ctrl-C 複製一下所有的參數 相當於是複製了一下這個預設 我們來換一張照片 按下Ctrl-V 來直接套用一下這個預設 是不是也達到了同樣的效果呢 那我覺得畫面這樣呢 已經是不需要再做進一步的調整了 我們再來換一張 這個場景跟剛纔的那一張就不太一樣了 我們可以按下Ctrl-V 畫面稍稍有點暗了 我們可以稍微來調一下曝光度 是不是也達到了類似於英特朗的一個風格呢 說明我們整個調色的方向是沒有問題的 簡單總結一下 我們自始至終做的調整其實是非常少的 首先是基本面板裏面 我們把整個畫面的亮度進行了一個提升 然後呢就是在顏色面板裏面 我們對綠色和藍色進行了調整 其他的顏色都沒有做任何的變動 然後呢就是顏色分級裏面 我們對暗部和亮部增加了一些輕微的淡藍色 那整個過程其實只用到了這三個工具 但是呢效果大家都看到了 是立竿見影的 這說明什麼呢 一方面說明英特朗可能它本身在後期方面呢 就沒有做大刀闊斧的調整 另一方面也說明了我們吃透了後期的思路 找到了調色的精髓 在這樣的一個前提下 我們就沒有必要把每一個參數都左左右右調個變 而是抓大放小 簡單高效 其實呢這也是我調色教程的一個特點 直接明瞭分析思路 簡單快速掌握方法 你學會了嗎 如果覺得本期教程對你有所幫助 請記得支持一下我 因爲你的支持是我不斷輸出乾貨的最大動力 你也可以拿到本期教程的素材來練習一下 相信會有更大的收穫 以上就是本期教程的全部內容 我是攝影師域名 讓我們下期見