Entiende la Arquitectura de Miguel Ángel

El arte de Miguel Ángel fue revolucionario porque codificaba muchos conceptos y significados en cada una de sus obras, siempre exagerando cualidades como las proporciones, el equilibrio y la simetría, como alterar las proporciones de la Virgen en la piedad, o las proporciones de la cabeza y las manos del David, y hacer sus pinturas ambiguas y desequilibradas. Este acto de exagerar cualidades para dotar al arte de nuevos significados se conoce como Mientras que Leonardo da Vinci, Rafael y otros artistas del Renacimiento buscaban el equilibrio, la simetría y la claridad en sus obras, Miguel Ángel buscaba la tensión y la inestabilidad. Pero Miguel Ángel también aplica esta sensibilidad a la arquitectura. Este interés en jugar con la escala, jugar con la textura de los materiales y jugar con el orden sintáctico de los elementos. Lorenzo de Medici, el hombre más poderoso de Florencia, quería mantener vivas las grandes tradiciones del Renacimiento, por lo que pidió a los maestros de los talleres de escultura de Florencia que enviaran a sus mejores estudiantes a vivir en su casa con los Medici y a participar en discusiones de la Academia Platónica de Florencia, un círculo de eruditos que buscaba integrar la filosofía antigua con los ideales renacentistas. Entre aquellos estudiantes invitados estuvo Miguel Ángel, quien como resultado se formó como escultor mientras recibía una educación profundamente clásica basada en los ideales del mundo antiguo, una experiencia que sentó las bases para sus futuras innovaciones arquitectónicas. Por lo tanto, muchos de los primeros encargos de Miguel Ángel provinieron de los Medici. Recibió su primer encargo arquitectónico relativamente tarde en su carrera, a la edad de 41 años, y fue para trabajar en un par de proyectos para esta iglesia, la Basílica de San Lorenzo, una de las iglesias más grandes de Florencia. Su primera tarea fue diseñar el interior de la Sacristía Nueva, este pequeño espacio. Existía ya una sacristía vieja en el lado opuesto diseñada por Filippo Brunelleschi, el primer arquitecto del Renacimiento. Ambas sacristías tienen casi el mismo tamaño, dando a Miguel Ángel la oportunidad de jugar con el lenguaje arquitectónico de Brunelleschi. Brunelleschi merece un enorme reconocimiento por ser el primero en integrar elementos de la antigua arquitectura romana en sus diseños. Sin embargo, si comparamos ambas sacristías, las paredes de la Sacristía de Brunelleschi se ven mucho más planas que las paredes de la de Miguel Ángel. Como escultor, Miguel Ángel tenía un entendimiento profundamente tridimensional de la superficie, y eso se refleja en sus muros, que tienen mucho más relieve, están tallados con nichos, cuentan con pilastras adosadas, y sus elementos tienen un carácter mucho más romano. Incluso la cúpula tiene casetones como los del Panteón de Roma, a diferencia de la cúpula nervada de Brunelleschi. Dentro de la capilla, Miguel Ángel también talló las esculturas para las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici, generando un momento de tensión en las estatuas, que parecen estar a punto de deslizarse hacia los lados de los arcófagos curvos. El proyecto más significativo que Miguel Ángel hizo para la iglesia de San Lorenzo fue este edificio adosado al claustro de la iglesia, conocido como la Biblioteca Laurenciana. Se trata de una biblioteca destinada a que los académicos pudieran consultar manuscritos antiguos y medievales en latín y griego, que pertenecían a la colección privada de la familia Medici. Los Medici encargaron su construcción para dejar claro que ya no eran solo comerciantes, sino miembros de la sociedad intelectual y eclesiástica. El acceso a la biblioteca es a través de una pequeña puerta en el nivel superior del claustro, desde donde se puede ver la gran cúpula de la Catedral de Florencia. Al ingresar, notarás que la biblioteca está precedida por un vestíbulo de gran altura. Pero a pesar de la gran altura, al entrar sientes que el espacio es bastante estrecho y compacto. Miguel Ángel crea esta tensión a propósito, desarrollando el espacio más como escultor que como arquitecto. Está esculpiendo el espacio. Las formas clásicas romanas, como las columnas y los frontones, no le interesan realmente como un sistema de medidas y proporciones, sino como un sistema puramente visual. La mayoría de los elementos en la sala están hechos para estimularte visualmente. Fíjate en las escaleras, por ejemplo. Mientras que la sección central funciona como la escalera principal, las secciones laterales son puramente escultóricas y visuales. Están hechas para rellenar todo el espacio de la planta, en lugar de tener un propósito práctico. Es un espacio extraño porque entras por los costados, pero todo es muy frontal. Entonces al entrar te sientes empujado hacia los muros por esta gran escalera. Incluso al subirla sientes que te repele y te empuja hacia afuera con estas curvas encascada de cada escalón, amplificando el sentimiento de incomodidad, pero al mismo tiempo sientes un gran espacio vacío sobre ti debido a la gran altura del espacio. El espacio se vuelve aún más extraño cuando observas cómo las columnas articulan los muros. En la arquitectura de la antigua Grecia, las columnas eran elementos estructurales. El único propósito de una columna era soportar el edificio. Más tarde en la época de los romanos, las columnas se convirtieron en elementos puramente decorativos, ya que las estructuras se basaban más en los arcos. Encuentras columnas adosadas y pilastras por todas partes, utilizadas para enfatizar visualmente las proporciones de los edificios, pero no para soportar su estructura. Lo que hace aquí Miguel Ángel es que empieza a jugar con los muros y las columnas, haciendo que la estructura sea ambigua. No sabes si es el muro el que carga o si son las columnas. Miguel Ángel hace nichos en los muros y mete las columnas dentro de estos. El muro y las columnas compiten constantemente por el protagonismo, y este resultado de doble columna permite solucionar el problema de las esquinas. Si observas cómo los arquitectos renacentistas anteriores a Miguel Ángel hacían las esquinas, es gracioso porque nunca sabían qué hacer y el resultado siempre era malo. Pero Miguel Ángel resuelve este problema jugando con los espacios positivos y negativos de la pared. Está utilizando los mismos materiales y colores que Brunelleschi utilizaba en su arquitectura, pero a su manera. Si observas la sección del edificio, notarás que la gran escala vertical del vestíbulo es aún más alta que el espacio de la biblioteca. Y eso es otra cosa que hace Miguel Ángel. Traduce todo a lo vertical, como si todo comenzara a flotar hacia arriba. Hace que las columnas parezcan estar apoyadas en estas ménsulas, de modo que el peso parece ser soportado por elementos débiles. Introduce estos elementos de soporte llamados estípites, que son más delgados en la base y más gruesos en la parte superior. Los frontones se desprenden de los nichos, los lados de los marcos de estos nichos se elevan y al mismo tiempo en planta, estas escaleras te están empujando hacia afuera. Es importante recordar que en la arquitectura de Miguel Ángel todo se trata de crear tensión. Esa misma tensión de un acto inacabado que se ve en la expresión del David y en sus venas, en sus esculturas del día y la noche casi deslizándose a los lados del sarcófago, o en la creación de Adán en la Capilla Sixtina. Todo se trata de la anticipación, lo que está a punto de suceder. Y así, al subir las escaleras y dejar el vestíbulo atrás, notarás nuevamente la tensión entre la verticalidad del vestíbulo y la horizontalidad de la propia biblioteca. El drama escultórico del vestíbulo de Miguel Ángel es solo un preludio al espacio principal, la sala de lectura para los textos griegos y latinos. Aquí dejó a un lado su preferencia por la tensión y el dinamismo a favor de un orden equilibrado adecuado para la función del espacio. En contraste, la sala de lectura de la biblioteca es serena, tranquila y reposada, completamente adecuada para la investigación y el estudio. Es una sala larga, iluminada por ventanas espaciadas uniformemente, situadas entre pilastras en los muros laterales. De esta manera, los escritorios de lectura dispuestos perpendiculares a las paredes laterales están bien iluminados por luz natural. En 1534 Miguel Ángel dejó planos e instrucciones para que otros arquitectos completaran la Sacristía Nueva y la Biblioteca Laurenciana, y dejó Florencia para ir a Roma, donde permaneció hasta su muerte en 1564. Uno de sus primeros encargos arquitectónicos allí vino del gobierno local, que decidió restablecer la grandeza de Roma desarrollando el Campidoglio, la antigua sede del gobierno en la colina Capitolina, ocupada desde el siglo XII por un palacio comunal. El proyecto de Miguel Ángel para este sitio tendría un gran impacto en la ciudad de Roma a nivel urbano. Colocó la estatua de bronce de Marco Aurelio justo en el centro para que fuera el punto focal de la plaza, a través de un patrón geométrico en el pavimento que crea una unidad entre la estatua y los edificios circundantes. Si vemos el plano de la plaza, podemos ver cómo Miguel Ángel crea tensión aquí no hacia lo vertical, sino esta vez hacia el foro romano, que está detrás de la plaza. Desde la base de la cordonata, la escalinata que da acceso a la plaza, hasta el final de la propia plaza, todo parece abrirse hacia el foro romano, creando estas formas trapezoidales que corrigen el efecto óptico de la perspectiva. Esta fue la primera vez que se encargó a un arquitecto diseñar una gran plaza cívica en la ciudad de Roma, y se convirtió en un modelo que se replicaría durante los siguientes siglos en otras plazas importantes de la ciudad. Como ya hemos visto, a Miguel Ángel le gusta tomar elementos clásicos como columnas y frontones y transformarlos a su antojo sin seguir las reglas, sin seguir un canon normativo igual que sus predecesores. Agranda las columnas y las hace cubrir dos pisos en lugar de uno, conocido como orden colosal, y luego las empequeñece para crear este ritmo en el nivel inferior de los edificios. Para las ventanas superpone casi cada elemento clásico que existe. Coloca un frontón, pero también rompe el frontón para colocar un arco, agrega pequeñas columnas como soportes, pero también un par de pilastras, ménsulas y volutas. Todos estos elementos que claramente no son necesarios para la estructura, pero que hacen que el muro parezca denso y tridimensional, llevando esa plasticidad de las paredes de la biblioteca laurenciana un paso más allá. Esto casi parece un volumen saliendo de la pared más que un simple contorno que enmarca la ventana. Hace lo mismo cuando se le encarga terminar el Palacio Farnese, que fue iniciado por un arquitecto renacentista, Zangalo. Se puede ver que las ventanas de en medio hechas por Zangalo son bastante normativas y canónicas, ya que los frontones están perfectamente soportados por columnas y las columnas descansan sobre pedestales, algo que definitivamente verías en un edificio romano antiguo. Pero si observas las ventanas superiores, las de Miguel Ángel, ves que tienden a la verticalidad al hacer que las columnas descansen sobre ménsulas, y al tener un arco y un frontón roto en cada ventana. Miguel Ángel lleva esta práctica aún más lejos y se desata en uno de sus proyectos más tardíos, la portapía, donde tenía que hacer una puerta para la muralla de Roma. En todos sus proyectos anteriores jugaba con el orden de los elementos y los superponía para hacer que la estructura fuera ambigua. Sin embargo, en este proyecto comienza a deformar estos elementos y reordenar las piezas de manera redundante. Basta con mirar la puerta. Todos los elementos clásicos posibles están superpuestos al mismo tiempo. Hay un frontón triangular, hay un frontón redondo partido por la mitad pero unido por una enorme guirnalda colgante, hay un arco de medio punto, hay un arco angular, pero también hay un dintel soportado por las pilastras, hay ménsulas en los costados y una gran piedra clave en el centro. Pero también coloca piezas de arquitectura donde no pertenecen. Una pequeña clave de arco en las pilastras, capiteles de columnas jónicas sobre las almenas e incluso esto. ¿Qué se supone que es esto? Incluso las pequeñas ventanas tienen estas orejas y frontones partidos. Ningún arquitecto anterior a Miguel Ángel había jugado tanto con el vocabulario de la arquitectura romana. Quizá la obra arquitectónica más importante en la carrera de Miguel Ángel fue su proyecto para la Basílica de San Pedro. Mucha gente cree que Miguel Ángel contribuyó únicamente con la cúpula, pero en realidad tenía un proyecto entero para toda la basílica, del cual se construyó la mayor parte. El proyecto anterior era el de Antonio da Sangalo, que consistía en una basílica de gran escala compuesta por pequeñas columnas apiladas. Era tan grande y detallada que, según Miguel Ángel, parecía hecha por alemanes, asociándola con la pesada arquitectura gótica del norte de Europa, considerada barbárica por los italianos renacentistas. La coherencia del proyecto de Sangalo se perdía en los detalles, así que cuando murió, Miguel Ángel continuó la construcción y cambió su diseño. El concepto de la basílica rediseñada por Miguel Ángel era una unidad total. Para los ábsides, utilizó la misma altura y proporciones del Coliseo, pero en lugar de apilar columnas, empleó su orden colosal para articular la superficie, logrando un diseño más armonioso. Y para la fachada hizo una reinterpretación de la fachada del Panteón, con un gran elemento de transición entre la basílica y la plaza, que es esta majestuosa escalinata. Para la cúpula, Miguel Ángel descartó los diseños de sus predecesores y trató de recrear el diseño de una cúpula que él admiraba en su ciudad natal. Correspondió con su sobrino en Florencia para conocer las dimensiones de la cúpula de Brunelleschi en la Catedral de Florencia, la mayor cúpula jamás construida. «Voy a ser a su hermana más grande, sí, pero no más bella», escribió. Propuso una cúpula compuesta por tres partes, un tambor, una estructura ovoide de doble capa y una linterna hasta arriba para iluminar el interior. Toda la estructura se refuerza visualmente mediante una serie de nervaduras. Es justo como la de Florencia, sin embargo esta cúpula propone un diseño mucho más plástico y escultórico. Presenta 16 nervaduras en contraste con el diseño de 8 nervaduras que tiene la de Florencia, para hacer que la estructura sea completamente redondeada. Puedes comparar la superficie plana de la cúpula de Brunelleschi con la plasticidad de la superficie de Miguel Ángel con su doble columnata. Miguel Ángel hizo una enorme maqueta de madera de su diseño para la cúpula que podía dividirse a la mitad, ofreciendo una perspectiva de lo que se sentiría estar en su interior. El papa podía caminar dentro de esta maqueta obteniendo una vista previa de cómo se vería desde dentro la cúpula terminada. Lamentablemente, debido a papas imprudentes que ignoraron a Miguel Ángel, su fachada original nunca se construyó. En su lugar, el diseño del edificio fue alterado con una nave extendida y una fachada diferente realizada por Maderno, que bloquea la vista de la cúpula desde la Plaza de San Pedro. La columnata de Bernini y la fachada de Maderno son hermosas en sí mismas, pero no tienen relación con la cúpula. El verdadero objetivo del edificio era la cúpula. Miguel Ángel entendió que debía ser visible no solo desde el interior, sino también desde el exterior. La cúpula es un elemento urbano y quedó oculta por la fachada. Igual los ábsides, que originalmente estaban en armonía con la cúpula, también fueron ocultados. Ahora solo se pueden apreciar estas magníficas relaciones al ver la basílica desde los jardines del Vaticano en la parte trasera, un lugar de difícil acceso. El pórtico de Miguel Ángel era un volumen pleno integrado en la forma del edificio. Pero con el diseño final, la fachada se ha convertido en un simple frente. La cúpula de Miguel Ángel influyó profundamente en el diseño de cúpulas posteriores en toda Europa en los siguientes siglos. Mientras estuvo en Roma, Miguel Ángel también inició un proyecto muy poco convencional. Transformó el tepidarium, una sala dentro de las antiguas termas de Dioclesiano, en la Basílica de Santa María de los Ángeles y de los Mártires. En una impactante ruptura con el diseño tradicional de iglesias, estableció el eje principal en función del ancho de la nave en lugar de su longitud, como si las capillas laterales estiraran el ancho del espacio. Miguel Ángel reutilizó ingeniosamente la antigua estructura preexistente, reconstruyendo la gran bóveda romana para crear un amplio espacio interior. Los espacios circundantes que formaban parte de las termas romanas fueron transformados en capillas, integrando perfectamente lo antiguo con lo nuevo y refinando la atmósfera espiritual de la basílica. El último proyecto de Miguel Ángel, comenzado cuando tenía 87 años, tan solo dos años antes de su muerte, fue su proyecto más audaz espacialmente. Se trata de la Capilla Sforza dentro de la Basílica de Santa María la Mayor. Al igual que la Biblioteca Laurenciana, esta capilla es tanto dinámica como ambigua. El espacio central presenta cuatro columnas exentas giradas 45 grados, con un altar que se proyecta hacia afuera, pero a ambos lados hay intersticios con muros ligeramente curvos y en las bóvedas superiores hay extraordinarias ventanas que se estrechan. Observa la tensión entre la bóveda y las columnas. La bóveda parece ser estirada hacia abajo por las columnas en lugar de descansar sobre ellas. No hay ningún edificio del Renacimiento más revolucionario que este, y casi se podría considerar profético de la arquitectura barroca que se desarrollaría en Europa durante los siguientes 150 años. A través de su obra, Miguel Ángel trascendió las reglas del Renacimiento, las reglas de la arquitectura clásica, para crear algo nuevo, algo que definiría la dirección de la arquitectura y del arte durante siglos. Miguel Ángel fue un arquitecto que cambió el curso de la historia, pero si realmente quieres entender su pintura y su escultura, te recomiendo que veas mi video explicando el arte de Miguel Ángel. Muchas gracias por quedarte hasta el final, por favor dale like a este video, suscríbete a mi canal y nos vemos muy pronto en el siguiente episodio. Adiós.