【中法字幕】鑑賞法國文學名著| 聽文學故事學法語 P10 - 魏爾倫🔎他在我心中哭泣(對詩歌文本的分析)

韋爾倫與蘭波在最後一次前往比利時的旅途中 於靜默中寫下了他的浪漫詩篇 如果你有幸觀看《日全食》 我強烈推薦這部電影 它以動人的筆觸描繪了兩位作家之間炽烈的愛情故事 當這部詩集出版時 魏爾倫因槍擊情人而身陷囹圄 此外 我們的詩作之前還有一段獻給蘭波的題詞 當時 魏爾倫不僅受到那位年輕詩人蓬勃活力的影響 也深受音樂與繪畫 尤其是印象派的影響 在文集出版前不久 魏爾倫曾寫信給他的朋友埃米爾·布萊芒 我的小書名為《無言的羅曼史》 收錄了十二首短詩 確實可稱為「壞歌」 然而整體卻是一連串模糊而略帶憂鬱與歡愉的感覺 夾雜著一絲天真的魅力 因此 對瓦萊里而言 真正啟發靈感的並非文字 而是音樂與繪畫本身 此外 這套作品集的標題極具感染力： 「無字之戀」——這標題實質上借自音樂家曼德爾森 此外 我們的詩作屬於詩集《被遺忘的小歌》的 第一部分所謂「小歌」 即類似浪漫曲的音樂形式 其詞句可即興創作 這正是瓦勒里恩計畫的整體性逐漸 顯現之時——音樂至高無上 正因如此 傾向於奇數 輕盈而易於融入空氣 其中毫無沉重或負擔之物 在這首詩中 詩句雖成對出現 但音樂 之勢卻強烈至此 以致詩人之悲愁彷彿 失去了意義 那是一種模糊而神秘的感受 近似於優雅的哀嘆 又似虛榮之情 在維爾蘭 一切皆有層次——詩意觸及普世情感 痛楚有時與愉悅交融 我的問題是 魏爾倫如何運用一種以簡潔意象為主、將音樂置於 至高地位的寫作風格 傳達出一種既 複雜、又神秘、矛盾且普世的情感 以下是一些撰寫評論時可參考的有益角度：摒棄固定形式束 縛的簡練文風 源自從哀歌到虛無 主義這漫長藝術傳統的憂鬱情懷 充滿細膩層次的詩意 印象派繪畫的影響 時空無限且普世的情感 音樂至上 對矛盾情感的描繪 一個謎題直到詩的終點才揭曉 他在我心中哭泣 當雨滴落在城市上 這滲 入我心的倦怠究竟是什麼 確實 在他的詩歌藝術中 魏爾倫偏愛不規則的節奏 但在 此處並非如此 我們看到的是六音節的詞語與六音節的詩行 然而 他們的界線因跨行而模糊 詩行從一行延展至下一行 雨落之際他潸然淚下 儘管節奏規律 我們卻正趨向散文的簡樸 人們或許試圖在這些詩行中找出古典的亞歷 山大體詩句 然而其押韻格式卻令人感到困惑 例如詩中「城市」一詞與任何字皆不 押韻完全讓詩歌的音樂性成為主角 韻律的運用與古典規則的突破 正是瓦萊里在文字遊戲中所展現的匠心 整首詩皆建立在這項比喻之上：「他在我心中哭 泣 如同城市上空落雨」——將城中落雨比作詩人內心的哀傷 淚水是文學上的陳腔濫調 一個膩味 的套語 然而 正是維爾倫整個原創 性的所在 正在於他試圖勾勒出兩者之間的關聯 同時又維持著那份神秘 它是一種音樂般的情緒 一種無緣無故的模糊感受 這種比喻的呈現方式極具創意 哭泣已變成一種無個人色彩的 動詞 用於 第三人稱無指涉對象 就像動詞「下雨」 一樣兩個動詞之所以混淆 是因為它們發音相似 這是一種雙關語 利用兩個音近詞語的並置 這種音樂性更因母音 E 的迴響以及子音 L 的頭韻而更加突出 這兩種母音與子音的重複出現 正是此詩歌中一再出現的聲音特徵 接下來可以發現 這個無主語動詞根本不存在—— 它是一種新造詞 是韋爾倫為達到精確 效果而在創作中自行發明的詞彙 這種「哭泣」並無主體 因為第三人稱所指的不過是虛無或無 人因此詩人的心靈所感受的悲傷 猶如天氣般無力影響 只能任其自然演變 這恰好為最終的高潮鋪好了舞台 這是一種難以言喻的感受 在抒情詩中 詩人以音樂般的方式抒發情感 透過被改變的 然而在這首詩中 第一人稱卻異常地被邊緣化 它從 未擔任主語的角色 「在我心 中」僅是表示地點的副詞短語 「刺入我心之人」是直接賓 語接著第一人稱在後續的四行詩中消失 僅於結尾處重新出現 情感並未繫於任何特定之人 如詩意中常見般 這裡的心象徵著任何感受情緒的人類 無論性別為何 它是情感的普遍象徵 即心 每個人心中都有一個它 這是一種具有普世意涵的詩意表達 維爾倫與浪漫主義的抒情風格保持 距離例如在他的《詩意沉思》 中拉馬爾丁生動描繪了自然景觀與心靈狀態 自然映照出詩人的情感 這裡沒有描述 沒有靜默的岩石 也沒有幽暗的洞穴 在城市之上 魏爾倫選了一個不押韻的字 恰好也是一個非自然景物的詞 他採用了一種與當時藝術潮流背道而馳的風格 關於此點 疑問的標記尤為引人深思 這並非與自然的浪漫對話 他並非如此 他質疑著自己 更何況他毫無 答案問號在最後一節詩中再次出現 伴隨著「為什麼」 一詞因此 這不過是對一種感受的精緻描繪 而非其他 那個時代巴納斯派詩人作品中常見的原始情感 如索菲爾·戈蒂埃、里爾伯爵何塞·馬里亞·德·艾雷迪亞等人所呈現者 我們正逐漸接近中世紀起源的古典 詩歌形式 其每一段的開頭與結尾皆 重複詞句 形成迴環的吟詠效果 至於格律的細節 我就不多作說明了 但也可考慮 rondes 或 virelais 這 類要求極為特定詩行回環的詩體 以創造近乎咒語般的效果 在此 魏爾倫並未採用固定的形式 反而彷彿重新創造出一種無名的古 老形式 以詮釋那種 precisely 超越時代與藝術形式的情感 這種慵懶源自於一種混合了憂鬱自戀與波德萊爾式憂鬱的 脾氣 詩節末尾的動詞「pénétrer」延續了開頭的隱喻 慵懶彷彿化作液體 充盈心間 填滿每一處可容之處 這與傳說中憂鬱的特質完美契合 也可在此察覺印象派繪畫的特徵——以情感描 繪日常生活的片段 轉化空間意境 柔化色彩 模糊邊界 雨滴輕敲地面與屋頂的柔美聲響 對孤寂的心而言 雨 聲猶如一首歌 這首四行詩以呼語開頭 亦以呼語作結 詩人直接向雨聲傾訴 使雨聲擬人化——這無生命的元 素被描繪成一個角色 在四行詩的開頭與 結尾之間 那喧囂已轉化為一首歌 彷彿角色正在逆轉 詩 意已與詩人自我脫鉤 是 外部世界透過他而歌唱 情感直接源自宇宙本身 而詩人的形象確實被擱置了 我的心中已不再是心 而是一種 無定之存在 抒情性原本由詩人自我所承載 如今已不再如此 經過細膩的雕琢 使其具備普 世的意涵 在此方法中 柔和的 雜音取代了詩人的言語 除非這首詩僅僅是想成為單純的聲音 從音樂的角度來看 雨滴的敲打聲彷彿與詞句的節奏相互呼應 這 是一種外擺線式的修辭 由極短的 詞語密集組成 幾乎全是單音節詞 這些連續細膩的筆觸 也能喚起印 象派繪畫中的繪畫技巧 「 bruitdoux」一詞構成了一種矛盾修辭 法即將兩個意義相反的詞語結合在一起 噪音往往帶有負面含義 代表令人不悅的聲音 而甜美則喚起 和諧之感 這是一種矛盾的感官體驗 將甜美與突變融合在一起 這矛盾在「te」與「que」 的音韻中迴響 它們是發音刺耳的爆破音 「y」音的回歸喚起了一種哀愁的語調 並強化了「 無聊」一詞的意涵 此詞屬於憂鬱相關的詞彙領域 與其他詞語同屬一類 詩中的「慵懶」、「悲傷 」與「哀愁」等詞彙 正是哀歌最喜愛的主題 然而 這些呼喊同時也傳達出某種激動之情 在這種矛盾的感受中 愉悅與 痛苦交織在一起 在魏爾倫的作品裡 從來不會出現純粹的悲傷或徹底的絕望 相反的事物相互交融 例如「地面」與 「屋頂」 一邊是大地與地面 另一邊則是空氣與天空 它是一種對立 兩種相反概念的並置 然而 最重要的是 它們是相互補 充的空間 共同構成可用的範圍 在 詩中場景不斷轉換——在我內心之中 城市之心墜落在地 高懸於屋頂之上 當心緒沉入憂鬱 景物本身亦被雨水徹底吞沒 更何況「toi」一詞更與之形成遙遠的押韻 「為什麼」一詞彷彿主宰 了整首詩 既是哀歌獨有的痛楚 也是一種無明確緣由圍繞詩人而生的美學情感 他在此日益病弱的心中無緣無故地哭泣 這哀悼無端無故 何其無辜 這首四行詩開頭與結尾均以「無緣」起筆 其中介詞 「無」具有否定意義 表示缺無 不 定限定詞「nulle」亦同理 此刻 詩作達到最富神秘色彩的 關鍵時刻 最初的疑問以更精確 的方式重新浮現 毫無背叛之意更藉由一句呼告語句加以強調 一個單獨使用以表達本能情感的不變詞 正是自戀與憂鬱的孤寂情緒佔據了主導 意義已蕩然無存 當一切終將歸於死亡 還有什麼理由繼續生存呢 因此 無端的悲傷可被視為以 多種言辭迂迴表達無力感的方式 那揮之不去的慵懶情調則透過層層疊疊的回音效果傳達出來 這首四行詩似乎重新開始了詩的 敘事「他正在哭泣」這句話逐漸彷彿成了無止境反覆的 副歌動詞「écœurer」透過不斷重複 精準地捕捉到了這種疲憊感 詩中反覆迴響的「心」字 正是 我們所稱的多形詞 即同一詞語的形態變體 詩人反覆使用相同的字詞 暴露了他 內心的乏味另一種變化：原本的「mon cœur」已變為「un cœur」 如今又變成「ce cœur」 這哀悼之情似乎源自詩人自身之外 彷彿脫離了肉身的存在 這哀悼 韋爾倫試圖捕捉一種人人皆能體會 的感覺 如同雨滴般自然 同樣地 在印象派繪畫中 藝術家的主觀感受照亮並模糊了現實的描繪 「deuil」一詞之所以重要 在於它喚起了死亡 與失落之感 正是在這一刻 詩人以自由直接的方式獨自傾訴 言論——引述的語句未經修改 亦無任何特殊 標記無破折號 無引號 這種獨白的特質強化了與死亡相關的孤獨與失落感 憂鬱之情 尤其在立法機構中 真實地映照出那無法實現的哀悼 人們或許會想到希臘神話中的詩人俄耳甫斯的形象 他前往冥界尋找心愛的歐律狄刻 面對死亡 最終說服哈迪斯允許他帶她離開 但他正要離開時 轉身過早 歐律狄刻便消失了 奧菲歐獨自一人 陷入無法治癒的憂鬱之中 真正最痛苦的 是不知緣由地心碎 既無愛也無恨 卻承受著如此深重的折磨 這首四行詩以一個模糊的引言結構「c'est 」開篇 彷彿詩人被迫指向某種無法言喻的感受 面對這份謎團 它所喚起的更多是我們人類的經驗與感受 而非對言語論 述的反思 因此 我們帶著一種痛苦的缺席感與失落感 為這首詩畫下句點 「為什麼」一詞聽起來似乎與第二節詩中的「你」 押韻這讓人想到同音現象 即兩個意義不同的詞擁有相同的發音 但這首詩中恰恰完全缺席了第二人稱 這種對押韻的漠視所 產生的效果尤其獨特 「a」的韻律 一直沉睡在我們的耳中 至今方醒 透過此種安排 魏爾倫營造出一種令人 不安的期待感 讓我們以音樂的方式體 會到等待時那痛苦的緊張情緒 通常 動詞「知道」的否定形式便承擔了此一功能 間接提問是一種沒有問號的提問 方式例如可以譯為「你知道為什麼…… 」——儘管這並非真正針對某人 提出而是保持開放式 使問題無人回答 而正是這種失望之情 標誌 著詩作的墜落 然而 正因缺 乏理由 才成為最糟糕的理由 這使得悲傷之情無可避免 卓越性暗指所有其他可能的原因 尤其是剛才提到的那些 背叛本身已屬荒謬 但無端生惡的荒謬更為嚴重 希波克拉底無疑是最早將憂鬱視為一種醫學狀況的人之一 這正是 我們今日所稱的抑鬱症 對他而言 治療疾病取決於找出其根本原因 他於黑色膽汁中尋找憂鬱 的根源 然而瓦萊里詩中 令人恐懼之處在於 疾病毫無預兆地變得無法逆轉 隨著最後一行中第一人的回歸 循環得以完成 起始時的抒情語調再度響起 這是一種不斷重複的個人之痛 然而 詩人卻避開了第一人稱的視角 沒有 說「我不知道為什麼」 而是使用不定式 以產生普遍化的效果 治癒是微妙的 因為它必須為普世的表達留出空間 最高級的形容詞伴隨著強化副詞「艱難時刻」 這是一種誇張的修辭手法 藉 由誇大與放大來強調效果 然而同時也被否定了最強烈、最對立的情感——既非愛亦非恨 這使得誇張程度得以調節 正如先前描寫大地與屋 頂時那般 對立與平行結構展現出相互呼應的情感 這種哀悼或許融合了兩者的元素 因為它們被一同看待然而 他們卻雙重地被剝奪了這種既神秘又矛盾的情感 以簡潔而獨特的風格脫離刻板形式的束縛 蘭波賦予音樂性在詩意渲 染中的核心地位 音效雖令人昏昏欲睡 卻又悄然喚起不安與焦慮之感 因此 他雖融入抒情傳統 卻以細膩的方式呈現 因詩人 自我被隱去 使一種普世而永恆的情感得以更為充分地迴響 逐漸蔓延至整個畫面 宛如印象派畫家的筆觸 獲取哀歌中 inherent 的憂鬱與虛榮這一永恆主題的靈感 魏爾倫將它轉化為一種難以言喻 的情感 其表現仍顯模糊 交融 著歡愉與哀愁 即便詩篇的墜落 依然保有無緣無故的情感那般神秘