《國寶時刻·竹林七賢與榮啟期磚畫》

1960年的南京西扇橋,一把考古鏟掀開了一場在青磚上持續了千年的對談。 魏晉時期的竹林七絃與春秋飲是融起期,它們來自相隔700年歲月的兩個朝代。 但這些超越時代的自由靈魂因相似的精神追求得以跨越時光的天譴, 在青磚上永恆共鳴。 竹林七絃與融起期磚畫出土於南朝宮山大墓,分佈在南北兩壁。 兩壁均長2.4米,高0.88米,是現存同類磚畫中規格最大,內涵最豐富,保存最完好的一件。 是迄今為止發現的最早一幅魏晉人物畫的實物,也是現存最早的竹林七絃人物組圖, 填補了六朝繪畫稀有傳世真跡的空白,構建了中國繪畫史的重要篇章。 畫中的竹林七絃為魏晉時期的七位名士, 他們於竹林清潭與山間隱居,是亂世中的文化傳奇與風骨明燈。 另一人物為早於七絃七百年,被孔聖人讚歎善乎自寬的春秋隱士融起期。 南壁之上,西康一曲廣陵散,彈出慕宋歸鴻手揮五絃的幽緣。 阮吉揚手長嘯,身邊酒器中的扶鴨,是南朝酒量標尺。 山濤直杯而飲,八斗方醉。 王榮攜身靠基,手持長柄沼帳,自得其樂。 北壁之上,象繡碧木陳絲,老莊之學。 琉璃指間沾酒,雙目微合,將胸中激盪,凝於杯盞之間。 阮弦懷抱四絃琴,此後千百年,這把樂器被冠上了他的名字,阮弦。 融起期,長嘯披髮,與七絃形成跨越時空的對話。 整幅磚畫不是簡單的木式裝飾,而是一場精密的古代工程。 南朝的匠人運用磨印拼嵌技法,先將繪畫粉本分段刻在木模上, 再壓印在未燒製的磚坯上。 每塊磚側刻有基上行四,象繡左三等方位編碼。 磚塊經高溫燒製後,根據編碼重新拼砌。 類似現代拼圖的索引系統。 這種磨印拼嵌工藝,比歐洲教堂彩繪玻璃的模塊化創作早了數百年。 竹林七絃與融起期磚畫,不僅有著不可替代的藝術價值, 更承載著中華文明裡那些寧為玉碎不為瓦全的風骨, 那些歷經磨難仍意義如初的信念, 那些在暗夜中依然璀璨的人格光芒。 正如磚畫中那株銀杏, 他見過王謝堂前的飛燕, 看過秦淮河畔的畫坊, 如今又在博物院玻璃幕牆上投下二十一世紀的剪影。 當春風再一次拂過他的新葉, 我們仍能聽見那穿越千年的自由吟唱, 在每一片青磚的紋路裡迴響。