暴漲100萬倍！馬吉拉新設計師把垃圾賣出黃金價格！深度解析「Maison Margiela馬吉拉2025高定秀場」

又來了,滋美們! 烈小天上身嘛 今天是一期頭牌秀場 今天頭牌秀場給大家說個有趣的事情 你覺得這個吃完的餅乾鐵盒值多少錢? 是20塊,是2塊,還是2毛? 我覺得大部分人應該會給出2毛 這個符合市場規律的價格 那麼下一個問題就來了 如果給你一個任務 讓你把這個2毛的餅乾鐵盒賣到20萬 你該怎麼做? 這件事發生在Maison Margiela 2025高定的秀場上 天才設計團隊用回收來的餅乾鐵盒 賣不出去的美甲水瓶滑子 製作了Margiela品牌經典面罩 售價2萬歐元 約合16萬人民幣 翻了多少倍? 100萬倍! 它明明可以直接搶 但就沒有送你一個餅乾鐵盒 去年海盜爺在Margiela高定 給我們呈現了戲劇張力拉滿的鬼魅告別大秀 震撼了社交媒體之後 Margiela的討論度是空前高漲 聽說馬上要來中國辦秀了 包飯盒嗎? 包飯嗎? 帶盒飯吧? 可能就是你自帶杯子可以給你大哥買咖啡 那海盜爺卸任之後 誰來接任了呢? 就是Glenn Martins 江湖人稱格蘭格 對,在時尚圈格蘭格的 他是個80後 現年42歲,是一個比例10人 現在時尚圈的頂樑柱們都已經進入80後 Dior的新創意總監Jonathan Anderson40歲 Chanel的新創意總監Matthew Blythe41歲 Gucci的新創意總監Diana44歲 Scavarelli的創意總監Daniel Rothery40歲 40歲跟著牀的時候 愛蹦迪的時髦街應該對格蘭格不陌生 他讓Y Project變成了初篇套裝 每一個大博主應該都穿過那個騰空背心 他也讓Diesel再次翻紅 從打折都賣不出去的酒精 變成辣滴辣妹去蹦迪的必備 他在2022年也成為了Jean Paul Gaultier的客座設計師 祭出了一場高定秀場 所以格蘭格的能力有目共睹 那我們今天就要從格蘭格的個人風格 格蘭格本場秀如何制定馬吉拉 以及格蘭格接不接得住海盜爺之後的馬吉拉 這三個大家在網絡上討論非常熱烈的問題 來給大家分析一下格蘭格的首場馬吉拉高定秀 先看格蘭格的個人風格 對於不瞭解他的人來說 我覺得其實還蠻難在不瞭解他的情況下 僅憑一場秀就看出他個人風格的 必須要看他百時來場的秀 才能總結出他的個人設計風格 但是作為BB機我們不需要 在裝逼的路上我們有協修的方法 我們把他給馬吉拉這個品牌和Jean Paul Gaultier這個品牌 兩個品牌的兩場高定秀放在一起 合併同類項就能找出他的設計風格 我們來看一下他的設計風格有哪些 第一點異形素妖 我看到很多短視頻以及時尚信息號說 格蘭格受到了海盜爺的影響 保留了海盜爺喜歡的素妖 但素我想說 素什麼呢 海盜爺也做了寬鬆的擺飾 所以他素在 他素在腰上 早在去年海盜爺的告別大秀之前 格蘭格就在Jean Paul Gaultier那裡做過素妖 以及在他自己的品牌Y Project裡面 也使用過素妖這個元素 素妖這個元素基本上每個高定品牌都在做 但是每一家的表現手法都不一樣 當出現素妖這個單品的時候 它和衣服的關係是什麼樣 衣服是素在裡面還是放在外面 這個素妖是布的還是皮的 是不是鏤空是不是強調跨布 基本上每家設計師都有自己的想法 我們就來看一下Glamartines的素妖 和海盜爺的素妖有什麼不同 首先海盜爺的素妖是平厚不卡胸也不卡當 加上模特的胸墊和臀墊 塑造一種鬱的感覺 而Glamartines在本場秀當中 Look 13 38 43 這些可以比較明顯看到素妖的造型當中 素妖明顯帶有起伏更加貼合人體三圍的曲線 也更偏向於堅硬的鎧甲 而非絲緞製成的束胸 讓人聯想到了歐洲的騎士鐵甲 穿在女性模特的身上有一種聖女貞德的感覺 而這樣跌宕起伏的素妖設計 格倫哥其實在2006年的White Project裡面就有做過 所以可以推得這是格倫哥自己的風格 他個人設計風格第二點就是乳下高鎧甲 已經開到乳下了 好荒唐的名詞 馬其拉品牌本身有高衩這個設計元素 但是格倫哥的衩非常細又非常高 人穿上去以後有一種燒雞的感覺 真的,真的有那種家樂福燒雞的感覺 在Look 37 39 49中最為明顯 結合Jean Paul Gaultier的高定秀Look 1, Look 2, Look 3的設計 以及White Project 你就能明顯看到這是他個人標誌性的設計手法 在Jean Paul Gaultier的高定秀 融合的是Jean Paul Gaultier品牌的條紋元素和視錯覺元素 而在Maison Margiela融合的是遮臉元素 格倫哥個人風格第三點,空間感擴形 對比兩場秀 我們可以看到格倫哥他對於面料的褶皺空間感無比的著迷 當把Jean Paul Gaultier秀場上的Look 28, 32, 34 來對比馬其拉秀場上的Look 9, 10, 11的時候 我們可以看到除了馬其拉秀場上面 模特的面部被遮住,其餘的基本一致 而格倫哥本人非常喜歡的大擴形 在他自己的White Project和Jean Paul Gaultier的秀場 本次秀場當中的Look 7其實也是遵循了這個思路 但是為了配合氛圍感更加肅穆的秀場 從而收窄了整個擴形 第四點我們看到格倫哥的設計風格 就是簡潔的擴形上面加上繁複的裝飾 比如說本場秀的Look 40, Look 47, Look 49 就是在簡潔流暢的擴形上面突然在局部多了很多繁複裝飾元素 在Jean Paul Gaultier秀場中的Look 13, Look 35也能看到這樣的設計手法 真的很符合最近短視頻品牌模型穿搭教程 穿搭要顯貴 基礎款就不要再搭基礎款 下身基礎,上身就不基礎 上身基礎,下身就不基礎 上下都基礎,配飾就不基礎 裡面基礎,外搭就不基礎 外搭基礎,裡面就不基礎 第五點,他的標誌性手法還有尖銳露空 在本場秀的Look 45, 46, 48 以及Jean Paul Gaultier高定秀場上的Look 30, 28上 都可以看到他用布料在人體上製造出尖銳的露膚感 呈現出非常年輕鋒利的態度 最後一點就是他在設計裡面會疊色,疊材質 我們看到Jean Paul Gaultier秀場上的Look 15, 19, 23 本場秀的Look 33, 34, 35 格頓哥會在一個顏色上面再疊一個顏色 一個材質上面再疊加另外的材質 他和我們所熟悉的顏色對撞,材質對撞以及單純的結構不一樣 更像是一種油畫做法的方式 一層顏色乾了以後再疊加上另外一個顏色 或者說很像我們做美甲的時候 紅色的底色上面刷上了一個粉色的透明封層的這種感覺 這個設計手法在瑪迦本人的設計裡面其實是比較難看到的 瑪迦本人的設計裡面比較少用到透明的柔美的面料 他的設計裡面更多的是那種體態感,粗力感比較多的面料 這種設計手法其實在海盜爺手下是比較常見的 但是海盜爺用的是沙,而格頓哥在這裡用的是塑料 同樣是兩個透明的材質,給人的感覺就立刻不一樣了 海盜爺手下透明的沙是煙霧療癒的妖氣 而格頓哥手中的塑料更像是小眾亞文化的無畏 如果單純從手法上來說,我覺得這個其實是繼承了海盜爺的一些設計手法 快速給大家捋完格頓哥的幾個設計特點 接下來我們來說說這場秀裡面他是怎麼樣致敬馬基拉的 為什麼要說這一點,因為很多人說這場秀一點也不馬基拉 我個人覺得當一個新設計師來到一個品牌的時候 最聚看點的是看他怎麼樣去吸取這個品牌的養分,開出新的花 我們觀眾就得以通過設計師的視察 透過這些頂級設計師的眼睛去看,去感受這個品牌 而不是隻看和創始人一模一樣的設計,一模一樣有什麼好看的 之前海盜爺剛上任馬基拉的時候 就有去問過Madame Margiela的人,說我應該怎麼做這個品牌 Margiela給他的回復是 我記得原話是Make it your own,把這個品牌當作自己的品牌去做 當然了,格頓哥他也說過自己的設計風格有很大一部分是受到馬基拉影響的 其實在他設計手法裡面挺明顯的,這說明什麼 說明玩時尚玩潮流還得看Margiela 那我們現在就來看看設計圈小鋼炮格頓哥是如何使用Margiela本人的legacy 首先面罩和他比咱就不說了吧 看我們節目的人應該對這個設計元素非常的熟悉 解釋面罩和他比是給短視頻的 大家去短視頻看一下,Lolo到底有沒有解釋 沒有解釋的話可以深討他一下 格頓哥在本場look1,2,3,5,8中 分別致敬了Margiela檔案裡的不同設計 比如說塑料紙這個元素直指Margiela本人在1998年秋冬做的塑料紙設計 當年Margiela本人是希望展現服裝在運送過程中的樣子 所以就有了1998年春夏和秋冬這兩場秀 春夏秀場中展示的服裝是平的 他就想給大家展現服裝沒有被穿之前的樣子 秋冬就是展現服裝在運輸過程中的樣子,包著保護膜 Margiela自己的團隊也在Margiela離開品牌之後的2012年春夏 做了三套更類似於本場秀的造型 而在本次秀場中,格頓哥用透明塑料來製作高頂 第一點是致敬了品牌用廉價材料來製作時裝的基因 Margiela品牌追捧的是replica,就是回收利用的意思 Margiela的高頂雖然中文翻譯是高頂 中文會把所有的瘦長都翻譯成高頂瘦長 但實際上每個品牌給自己的英文定位是不一樣的 比如說Armani,它的高頂叫Armani Prive,是smeed 然後像Margiela他們的高頂秀場其實叫Artisanal 翻譯過來,準確的來說應該是手藝人的意思 它和其他品牌所運用的haute couture這個名詞其實是有區別的 兩個詞Artisanal是贊頌工藝,而haute couture代表高級訂製 其實是可以看出是有區別的 它只是想做的不同於傳統的高頂 那種沒有靈魂的,很多幾千個小時做一個釘珠的感覺 它更讚賞的是對一個材料的極致運用,能聽出區別嗎? 嘗試配音的大家應該能聽出區別 第二點,運用這個透明塑料材質 其實是在告訴大家高頂是如何被保存的 可以看到裙子裏面塞滿了玻璃紙來保持裙子完美狀態的樣子 買過高頂的BBG可以在彈幕裏面說一下是不是這樣 是不是收到高頂的時候,高頂的衣服裏面都塞滿了這種紙 打開來還是紙 發現材料也是紙 發現這些衣服也是紙 買的是什麼?買的是精神 我以後要開一個高頂線,我叫Spirit 叫皇帝的高頂 Emphasis,Spirit 只有最聰明的人才能看到它 這樣的創作手法 也是呼應品牌創始人Martin Margiela的解構設計手法 就是看穿服裝結構的意圖 有點類似於服裝透過X光展示給大家的樣子 既呼應了Margiela品牌在2019年設計的透視衣 也呼應了自己在之前設計中經常使用的透視效果 你記得有一件衣服非常地有名 它是一個西裝,上面釘了一個男人的身體 在一些重點部位被剪開了 然後我們可以看到Look2,Look3,Look5,Look8中的透明墊肩 是來自於品牌2009年秋冬秀場的Look1,Look2,Look3 再來看到秀場上的Look4,7,31,44 很可能是致敬了Margiela2012年的水晶頭套 也有可能是致敬了品牌2014高定的Look12,Look13,Look15 繁複堆疊的珠寶搭配陰森破敗的服飾 讓我想到了歐洲教堂裡的聖徒遺骸 白骨上堆滿珠寶,講述著肉體的脆弱和信仰的永恆 就像格勒哥說的那樣,本場秀的靈感來源 來自於他的家鄉比利時布魯日的哥特建築以及宗教氛圍 所以秀場整體的氛圍很像歐洲教堂給我們的感覺 靜謐的氛圍,飽經風霜的雕像,門城的彩繪玻璃和寶石法器 教堂角落掛著,講述著由於被慾望矇蔽雙眼而遭受到天譴的宗教誘發 教堂外陰鬱的天空盤旋著,成群著鴿子和烏鴉 所以在Look22,Look23,Look24,Look25,Look27,Look28種 格勒哥用不同的高定製作手法展現了群聊展示的狀態 以及陰鬱的天空氛圍 而秀場中Look12,Look27,Look20,Look21這些泛著金色的造型 靈感來源於法國象徵主義畫家古斯塔夫·莫羅 那些充滿著神祕夢幻超自然的畫作 在本場秀裡面看到的這些宗教感神祕學 其實在瑪吉拉本人的設計裡面是很少看到的 也是這場秀讓我非常欣喜的一個地方 因為我覺得瑪吉拉的設計與其說是服裝設計 更像是用服裝作為載體進行的一場對衣服的實驗 你會覺得馬可·瑪吉拉是一個德國式的科學家 而不是法式意識的藝術家 而Maison Margiela這個品牌不管是在海盜爺手下還是格登哥手下 都讓我看到了非常濃鬱的情感,這是我非常欣喜的 繼續來看秀場的Look4和Look18 有一個袖子被割開的設計 呼應著瑪吉拉這個品牌對於服裝的結構 Look13,Look20,Look35裡面的這種寬腰頭裙子的設計 也是非常經典的瑪吉拉品牌的設計 可以追溯到2001的春夏秀場 然後在Alaya,在Bottega,在Prada近期都有被使用 你可以看到瑪吉拉如巨石一團火,閃爍 您可以看到現在時裝裡面的古典時尚品牌在掌管著各大品牌 比如說Ralph Sandler,比如說Master of Lazy 比如說Peter Nuller,他們都是傳承瑪吉拉的一國 還有一個編腕人員,在哪? 格魯吉亞,芬拉 比如之前我們有分享過的 他在巴黎世家狂潮的瑪吉拉的微俏小園街 雖然結論是說那個是他經過改動的自己的原創 但我覺得靈感來源跟瑪老爺脫不了關係 這個微俏小園街在本次秀場裡面也復活了 在Look13,23,24,25,29當中都有呈現 看到Look29在最比擬的巴黎世家絲絨成衣 我覺得我還是站巴黎世家 細節上我覺得更順溜一點 入股不虧,你再買一個巴黎世家的松花單面具 就可以去走巴吉拉高地了 沒事,或者你過生日的時候用鐵盒給你窩 給你窩一個 我期待你的手工20萬 鐵盒面罩 再看到Look39卡滴滴造型 我是覺得是本場最妙的造型之一 這個造型不應該叫卡滴滴,應該叫卡滴滴滴 融合了瑪吉拉阿卡運2009秋冬Look32和2010春夏的Look27 也融合了哥倫哥自己的乳下高開茶風格 也有蒙面效果,出來的效果很像一尊聖母雕像 又很像聖徒遺骸 有著生的意象,也有著死的意象 有著聖的意象,又有著獄的意象 我只能說,好厲害 我想不住的要誇獎 而Look37,Look38,Look39 放在前面極繁的造型之後 彷彿在一堆金寶石中的一尊白玉佛像 非常的聖潔 總之通過本場秀的解析 可以看到哥倫哥在秀前一定是大量翻閱了瑪吉拉的阿開 並且融會貫通後給我們呈現出了一場還不錯的首秀 網上說他用力過猛,全是技術,看不到感情 我表示確實說的是有一定道理的 但是這種堆料式的設計手法 其實是每一個青少年的設計師在首秀裡面都會出現的一個情況 比如說像Dior的Jonathan Anderson 像Louis Vuitton的Phaedon 在他們的首秀裡面其實都有出現過網上堆料的情況 各種風格,各種元素,各種設計手法 因為他們都需要證明自己是可以承接出一個宇宙大牌的 我想說遇到堆料的設計師 我們可以先不要急著批評 因為過了幾集之後你會發現他也沒什麼表達意義了 堆完了 堆完之後整個人自然而然就鬆弛下來了 大師如張伯伯提言 他在接手愛馬仕的時候也是在第一場堆了很多很多的元素 然後後面每一場就拆分第一場的一個元素 那就來到最後一個問題 哥倫哥接不接得住後海盜爺時期的瑪吉拉 話又回到觀看者心裡 就像瑪吉拉本人和海盜爺說的那樣 瑪吉拉是什麼樣的其實是由你自己來決定的 由設計師來決定的 之前海盜爺執掌時期 他抓住的是瑪吉拉品牌裡面服裝的解構設計手法 融合自己擅長的戲劇性,慾望 展現出了一個光怪陸離,支離破碎的情感世界 用電影比喻的話 我覺得很像《天之寇》《花樣年華》這樣淒厲的電影 再看哥倫哥 他是堆砌的,華麗的,腐朽的 融入了對宗教死亡的思考 你很難說哪個視覺風格屬優屬劣 就是你觀看的人喜歡哪個風格 他的技法可能現在沒有海盜爺那樣出神入化 他現在的設計手法雖然帶有匠氣 但是也比很多隻堆砌工藝 沒有靈魂的高定品牌優秀太多 所以對於哥倫哥的瑪吉拉首秀 我覺得各方面他的能力展現的已經是非常厲害了 非常期待9月份的成衣秀場 再來看看他通過服裝說故事的能力 好了,以上就是本期節目的所有內容 希望大家喜歡 在節目最後我們也把我們覺得在本期秀場裡面 非常好看的look給放出來了 大家也可以積極的在彈幕跟評論區 告訴我們你們最喜歡哪一套哦 如果你覺得本期節目對你有所幫助的話 也就請不要吝嗇為我們點贊,轉發,收藏,評論哦 如果可以的話請點個關注 您的支持,收藏,轉發是我們最大的動力 那我們下期頭牌秀場再見 拜拜