教你如何提高藝術審美力

好,大家好,我是天堂老師 我們今天來給大家介紹一下 我們如何提高我們的審美能力 因爲很多粉絲也在問我 就是關於欣賞繪畫作品 如何去欣賞到它的一個美感 因爲雖然我們有時候畫的是很好 但是每次遇到那種藝術作品的時候 又開始悶掉了 就不知道這些作品到底好在哪裏 所以我們今天就來解答一下大家這個問題 我給大家提供幾個思路 來幫助大家在以後看到繪畫的時候 你們可以自主的去分析它其中的審美 那麼這裏我舉了三個例子 這三個例子也是三種不同類型的繪畫 第一種就是我們這裏看到的 兩三個人組成的一個畫面 一箇中等的畫面 然後我們還挑選了一個像《最後的晚餐》這種 就是十幾個人組成的一個大的畫面 一個大場景的畫面 然後還有一個就是我們說單個人的 單個人的肖像 那麼這些其實已經可以涵蓋 我們對以前西方繪畫 這些經典作品的一個認知了 那麼這三種作品乍看之下 好像非常的不一樣 但是其實它背後的欣賞邏輯其實是一致的 所以說我們就以這三種類型的作品爲例 我們來說明一下怎麼去欣賞 那麼首先我們還是要說明 第一點就是我們在欣賞的時候 有一點非常重要 就是我剛剛給大家看的 就是你得首先要定位 這張畫它的目的是什麼 它想表達的是什麼 它是一張寫實畫還是一張抽象畫 它是一張描繪單個人的還是多個人的 這個首先你得明確 因爲不同類型的繪畫 它所側重的目標是完全不一樣的 比如說像拉斐爾這種三個人組成的繪畫 它描繪的是聖母子這個題材 那麼很顯然 它的目標就跟肖像畫的要求不一樣 肖像畫的要求是要把對象畫像 把對象畫真實 但是我們看達芬吉這種 十幾個人聚在一起的 那麼這個時候它的任務的對象又變了 它就不是說以像不像爲最終的目的 它可能目標是爲了創造一個 更有戲劇感 更有故事感的畫面 所以你的側重點就跑到 它的畫面的一個敘事和故事上 所以不同的畫面 它所側重的這個點不一樣 所以在我們談審美之前 我們首先得搞清楚 這張畫它是用來幹嘛的 否則你如果連這個都沒有站準位置 那麼你對它的判斷自然也會失誤 就像我們說去吃一頓飯 這頓飯你說 它是西餐還是中餐 我們不可能把它放在一起亂比 它服務的目的不一樣 它是早餐還是中餐 還是午餐還是晚餐 是正餐還是自助餐 它不同的這個類別肯定是不一樣的 你得先分清楚它的類別 然後其次呢 我們搞清楚這點以後 我們來看一下 就是你得知道這張畫 它所表達的這個主題 和它所採用的這個繪畫的形式之間的一個關係 簡單的說就是 我們頭腦中有一個想法 對吧 你讓這位同學說和另外一位同學說 它表達出來的感覺是不一樣的 有的人他口才很好 他能表達的特別好 有的人口才很差 他說的就很沒有吸引力 對吧 同樣的內容 那麼我們畫畫也是一樣 對吧 同樣的題材 你把它放在一起 你去看 你會發現有些畫家 他表達的跟這個題材 你就感覺特別的切題 有的你就感覺到好像有一點偏離 比如說這兩張畫 我們很多同學他可能不瞭解這個背景 覺得這是宗教故事 對吧 跟我們沒有關係 我們可以完全可以拋開這點 你不用去管它是宗教故事 還是描繪了耶穌什麼時候的故事 這個都不關緊要 重要的是你去感受 你就感覺這兩張畫 對吧 你大概的知道 這是耶穌被釘十字架 那麼這兩張畫 你感覺既然耶穌被釘十字架 你能感覺到這是一個比較悲愴的 對吧 比較悲痛的目的 那麼兩位畫家哪一個 給你的感覺是直觀上更加悲痛的 那麼很明顯 對吧 即便你沒有任何美術史的常識 你也能感覺到 右邊這張畫更有一種悲愴的力量 而左邊這張畫 你總感覺好像悲愴的力量不夠 對吧 你感覺到很抒情 這個時候你就會去疑惑了 對吧 就是爲什麼這張畫 明明描繪的是一個很悲傷的場景 但是畫面表達的形式 卻給你感覺很甜美 很抒情 所以說這就是繪畫的形式的魅力 對吧 它通過一張畫的這個色彩 通過它的線條 通過它的造型 傳達出給你的一種感受 這個 如果你能認識到這點 就說明你對審美 已經進入了它的第一扇大門了 好 那麼我們接着來看 如果大家能認識到這點 我們就可以回到拉斐爾的這張畫 對吧 我們剛剛說了 繪畫的審美 其實雖然說跟主題有關 但是它真正重要的 還是這張畫面 能不能打動你 那麼有的同學會說了 對吧 拉斐爾這張畫 我看了沒有什麼任何感覺 對不對 我感覺很無聊 只是幾個人站在這裏 我們今天人 隨便去擺拍一下 也能拍出來 那爲什麼這張畫 還是經典的作品呢 對吧 爲什麼這張畫美呢 那麼這個時候還是這點 我們怎麼去提高 我們的審美力 對吧 我剛剛說過 我們繪畫中最重要的 就是它的一個形式 這個形式指的是什麼 就是它的造型 它的色彩 這個造型包含了點線面 對吧 色彩包含了冷暖 包含了這個色調 你要把這些東西拆解開 所以很多同學 就是很多小白 在剛開始看畫的時候 他忍不住 第一眼就想去看 哎 這個聖母長得很漂亮 是吧 這個小孩長得很可愛 哎 這個人物感覺好像栩栩如生 那這種都是很初級的 一種觀看方式 就是你把這裏的人 畫面中的人 你太當成日常生活中的人在看了 你就不是在看畫了 對吧 你是在看一張照片 在看一個電視劇 我們在看畫 看的是什麼東西呢 除了看到 她是一個美麗的女孩以外 你應該學會 用形式的語言去看 什麼意思 就是你能去抽離出 畫面中那些抽象的東西 比如說你感覺到 首先這個畫框 這個畫框 是一個什麼樣的形狀 對不對 一個圓形 然後你再去看畫面中 是不是你能找到 很多這樣的圓 是吧 很多這樣的圓 有些圓是正圓 有些圓是橢圓 除了這些圓以外 我們還發現 拉斐爾的畫裏面 有一種對曲線的感覺 對吧 這種S型的曲線 貫穿了畫面的 整個不同的部分 那麼 對於這些形式 我們可以去拋開 這張畫面中的人物 你就單純的去看這些線條 去看這些形狀 你去感受這些形狀和線條的美 就像在看一張抽象畫一樣 懂我的意思吧 比如說我們就把這個人 把這個圖形給它去掉 對吧 大家就來看這個 那我剛剛描的這個形式 你可能會覺得 光看這個形式 能看出個什麼 對吧 太抽象了 你可能什麼都看不懂 但是呢 我們可以反覆 對吧 我們可以一邊看這個 一邊再回到拉斐爾這張畫 你去在這兩者之間 你反覆的去看 然後你慢慢的 你就會感受到 原來即便沒有拉斐爾的這張畫 只是說你光看這些線的時候 你已經能夠感覺到 拉斐爾的這個形式是很抒情的 對不對 它這些圓 你看大小之間也不一樣 間隔也不一樣 節奏關係也不一樣 我們分析一張畫美不美 其實有一點很重要 就是它首先形式上要多樣 對不對 就是不能雷同 每一個圓都不一樣 對吧 大小上不一樣 方向上不一樣 它的整個的形狀的感覺上不一樣 這個就是多樣性 那麼其次還有一個就是統一 對吧 太多樣也不好 對吧 太多樣一張畫就會顯得太花太亂 那麼一張畫還需要一個統一的感覺 就是這個統一指的是什麼呢 就是這張畫有一種整齊的東西 有種秩序 同時這張畫還有一種流動感 就是讓你感覺到 畫面中的這個人物的肢體也好 包括線條也好 是能夠流動的 這樣子這張畫就會形成一種 整體的一種和諧度 大家可以去細細的品味 我這句話的一個意思 對吧 如果你能理解到這點 你就慢慢的建立起了一種 最基本的審美觀 懂嗎 你最基本的審美觀就有了 我們就不會再去像以前那樣 只是覺得拉斐爾 這張畫是一個三角形構圖 除了三角形 你就說不出別的東西 對不對 好 那麼如果你具備了這點 我們除了造型 大家還可以嘗試去從色彩上分析一下 什麼意思呢 我們比如說 拉斐爾這裏的衣服 我們想一下 爲什麼他這裏要用這個紅色的衣服 對吧 假如我們可以反過來想 假如我在這裏 把他這個衣服換成藍色 大家感覺一下 這張畫面的感覺是什麼樣子 是不是跟原來完全不一樣 然後你再把它換回原來的紅色 你去對比一下 這個時候你就會明白 爲什麼拉斐爾要用紅色 對不對 如果沒有這一點紅色 你是不是感覺到這張畫面 突然間變得很壓抑 對吧 很悶 但是有了這個紅色以後 你會感覺剛剛好 對吧 紅色的面積剛剛好 如果再多一點也不好看 對吧 假如我們把這個袖子 袖子也塗成一個紅色 你就會感覺到這張畫 對吧 又顯得太簡單了 對不對 又顯得太簡單了 沒有紅色的情況下 你看這隻手臂顯得多漂亮 你會用這種方式去分析 先提煉形式 其次去反過來去想 換位去思考 那麼除了拉斐爾這張畫 我們來看達芬奇這張畫 也是可以用同樣的方式分析 我把這個去掉 達芬奇這張畫 有同學第一次看會覺得 哇 這麼多人 這麼多人 這個怎麼辦呢 對吧 是不是要讀聖經故事 其實也不是 你讀一點當然也好 你懂一點肯定是好的 對不對 但是對於我們來說 這張畫也一樣 跟拉斐爾一樣 你要去學會去抽離出 畫面中的這些抽象的東西 不要去看到一個個人 而是去看到這張畫面中的 這些抽象的色塊 對吧 爲什麼耶穌是一個三角形 旁邊這些人你去看 也是用這種三角形的方式 它分組的 對不對 分成不同的組 然後背景中的這些東西 你看對吧 一種長方形的感覺 然後桌子又是一個 統一的延展的一個 長方形空間 背景呢 又是三個方形的窗戶 對吧 這個時候我們可能會問 爲什麼不是圓形的窗戶 爲什麼是方形 就是你要去思考 爲什麼是這些形狀 然後我們把這張畫的 這個圖片先暫時去掉 對吧 你就去觀察這個 你就去觀察這個形式 你給你的感覺是什麼樣的 是不是 給你的感覺是什麼 是一種很莊嚴的 對吧 很平衡的 很莊重的一個畫面 對不對 而且有種透視的縱深 這個透視 引向了耶穌的位置 對吧 然後這兩邊的人 對吧 形成了這些三角形的 這些穩定的團塊 然後我們再回到這張畫 對吧 回到這張畫 你去感覺一下 對不對 你會發現這張畫裏面 你再睜開眼睛 去看這裏面每一個人 你看每一個人都不一樣 對吧 每一個人又是一個小三角形 對不對 每個人的姿態又不一樣 每個人的表情也不一樣 所以這張畫也是符合 我們剛剛說的多樣統一 對不對 既多樣 但是又有一種統一感 這種統一感 一方面是人物的這種造型的平穩 另一方面 我們感覺到這張畫面 從左邊到中間 你看有一種引導的線索 對吧 它把我們從左邊 推向畫面的中間 然後背景的這些牆壁 你看也是 把我們的視線 慢慢的引向中間 所以你感覺到這張畫 無論是形式 還是它的故事的傳達 都非常的統一 對不對 非常的統一 好 那麼我們把這個去掉 我們再來看一下 按照剛剛我們說 拉斐爾那張思路 我們來看 我們假如把背景的 這個窗戶去掉 大家感覺一下 是不是感覺到 畫面突然就變悶了 對不對 這個時候你就意識到 原來這個窗戶的作用 是多 是這麼的重要 對不對 窗戶加在那裏 才使得畫面中的 這個中心顯得那麼的突出 對不對 不會顯得特別的單調 不會顯得特別單薄 那麼同時 我們還可以做個實驗 我們比如說 把側面這兩面牆 給它切斷一下 大家看一下 這個時候你去看 感覺一下 跟原來的那個畫面 是不是有不一樣的感覺 對不對 你會感覺到 背景好像突然多了一塊 對吧 原先的背景 顯得很簡潔 很大氣 這裏突然多了一塊以後 你看反而顯得很瑣碎 你的視覺 從這些人物的身上 你看被引向了 這個外面 對吧 就被引向了 外面的這些東西 你就會感覺到 畫面中有一種 很亂的感覺 對吧 而達芬奇的偉大之處 就是他沒有去採用 這種很花的 這種感覺 他採用的是這種 很簡潔的東西 所以畫面就顯得 非常的鮮明 也很契合它的主題 所以這裏我也說了 就是看一張畫 你不能完全 把它的形式 跟它的內容 完全分割開來 對吧 它的形式要漂亮 但是它的內容 也要符合 它的形式要符合內容 是吧 好 那麼我們再來看 維拉斯貴茲這張 肖像畫 其實也是一樣的道理 對吧 這張肖像畫雖然 看似是一個人 一個具體的人 但是你也能感覺到 維拉斯貴茲 其實採用的是 一個非常簡明的 一個構圖 一個三角形 對吧 配合一個方形 然後這張畫面 又不是完全對稱的 對不對 三角形是對稱的 但是這個方 是往左邊偏的 然後這個白色 是在右下角 這樣子畫面 就形成了一個 左右的一個平衡感 但是又不顯得單調 又不顯得特別的穩定 這個跟達芬奇 那種很穩定的畫面 就不一樣 對不對 它更加的鮮活 更加的生動 這個就很符合 肖像畫的一個特質 對吧 不是那種聖經的感覺 也不是那種聖母子的感覺 而是一張活生生的肖像畫 同時我們還可以去分析 因爲這張畫 給人的感覺 其實比起它的造型 它的色彩的力度 同樣也是非常的濃郁的 所以我們可以 用剛剛的思維思考一下 假如我們把 維拉斯貴茲 這個袍子上面的 這個高光給它遮住 你們想象一下 假如它這張畫的衣服 是一個絲絨 對吧 穿着是一件亞麻布的衣服 那麼是不是 這張畫的力度 就你看 就會完全被削弱 對不對 就維拉斯貴茲 你感覺到 它就沒有精力 再去表現 這個斷綢的那種 白色的反光 因爲你會發現 這張畫 50%的效果 確實就是靠 這裏這種 非常有張力的這種 對吧 高光體現出來 你感覺到 這張畫裏面的 這個高光 這個白色的高光 特別的耀眼 對不對 特別的有張力 這張畫面 你感覺到 每個細節 都在往中心的 這個位置上吸引 是不是 去掉這個 中間的斷綢 整張畫的魅力 就消失了 是吧 整張畫的魅力 就完全消失 對不對 哪怕頭部畫得再精彩 你都感覺到 好像少了一個什麼東西 是吧 或者我們還可以 把背景的 這個黃色的 這個椅子去掉 你會發現什麼 是不是感覺到 又變得更單調 對吧 你看這個黃色的椅子 作用在哪裏 是不是 它實際上是 一個是 給這張畫面 一個色彩 對吧 除了紅和白以外 要有一個黃色 作爲一個調和 另外一方面呢 它也需要一個 視覺上的一個細節 這個細節呢 要和人物的臉部 形成一種呼應 就是不要讓這張畫面 只有這個臉部和衣服 可以看 對不對 還有這個背景的 這些裝飾 同時它也給這張畫面 形成了一個強烈的 正方形的一個支架 使得這張畫面 具有一種穩定 和對抗的感覺 那麼這些東西 都是我們可以去分析的 對不對 都是可以去分析的 這就是我教給大家的 一種觀看方式 好 那麼除了這些觀看方式以外 是不是還有別的方法呢 那麼好消息是 確實還有其他的方法 可以幫助你更好的 去欣賞一張作品 這裏就是我們說的第三點 大家要學會什麼呢 要學會比較 一定要學會比較 因爲我們剛剛 在談論那些東西的時候 大家會發現 我們只是在憑空 在說方形圓形 對吧 三角形 這個東西如果只是 在單獨說的時候 其實很多時候 沒有參照戲 你會感覺很拿捏不準 但是你會發現 如果旁邊有一張畫 剛好給你做參照的時候 或者說有個真人 站在旁邊給你做參照的時候 你突然就會醍醐灌頂 你就會覺得 哇原來傑作就是傑作 對不對 這種二流的作品 就是二流的作品 假如我給大家看 你看這兩張畫 我們放在一起 大家現在就拋棄一切知識 你就假裝自己 什麼都不懂 對吧 你不知道這是誰 你也不知道他畫了什麼 你就來看這兩張畫 你覺得哪張畫畫得更好 對吧 你就說出自己直觀的感覺 不要害怕說出自己直觀的感覺 可能你的感覺就是對的 是吧 至少我的感覺 當然我的感覺裏面 可能不可避免的 摻雜着一些 我的先入爲主的偏見 但是我儘量的去 去感覺 我會感覺 左邊這張畫 給我的感覺就是 有一種非常僵硬的感覺 我可能說不上爲什麼 但是給我的感覺就是這樣 我不知道大家有沒有這種感覺 對不對 右邊這張畫給我的感覺就是 哇 很和諧 很有音樂感 很有韻律感 我也說不出 爲什麼這麼有韻律 但是放在左邊 這張畫的旁邊 我就是感覺它特別有韻律 是不是這個道理 是不是有這種感覺 對吧 然後你有這種感覺以後 你就要去運用 我們剛剛說的那兩點 對吧 一個是主題 一個是形式 你要用主題 這個時候你就是要想 這張畫畫的是什麼 對吧 畫的是什麼 假如這張畫畫的內容 剛好確實是要表現 一個非常僵硬的東西 這種情況很少見 這種情況非常少見 那麼 這個畫家如果是這麼畫的 那可能確實是有一定 他的想法在裏面 對不對 但是如果他的這個主題 並沒有產生出這種傾向 那麼 我們就可以判定出 這個畫家不是因爲 他想符合這個主題 而是因爲他畫的 確實有點僵硬 是不是 那這張畫我們知道 描繪的是聖母子 對吧 是聖母和聖子 這種一家人之間的 這種溫和的感情 那左邊這個畫家 顯然畫的確實 就有點冷漠了 對不對 顯得就有點冷漠了 缺乏拉斐爾這種 人性的關懷 這個就是我們後面 推出來的 對不對 但是第一感受是最重要的 對吧 除了主題以外 我們還要想到一個形式 你要用我們剛剛講的 那些專業的東西 去分析它 對不對 我們看左邊這張畫 爲什麼給你感覺很僵硬 就用我們剛剛那個方法 對吧 畫面中很多的直線 太多的直線了 對不對 這些直線跟這張畫的 這個圓形構圖 其實並不和諧 對吧 並不和諧 畫面中太多的直線 太多的方形 缺少一些圓的東西 而你們看拉斐爾的作品 你感覺到了 是吧 就是非常的有韻律感 對不對 有弧線 有各種各樣的弧線 當然也有直線 對不對 這棵樹是直的 對吧 整個人的這個中軸是直的 整個地面的水平線是直的 在直線裏面 有水平線 有弧線 整張畫就顯得非常的和諧 是吧 你可以去多對比 是吧 多對比一下 包括天空的畫法 包括樹的畫法 是不是都對這張畫面 產生了一些影響 是吧 這就是一種思維 然後我們還可以再來看 除了跟這些二流畫家 做比較以外 大家還可以去什麼 還可以去跟拉斐爾 你可以跟他以前的 包括他前期的這些聖母 你做一些比較 對不對 這些聖母都是拉斐爾畫的 是吧 你可以去分析一下 這幾個聖母有什麼不同 對吧 爲什麼不同 是吧 左邊這張給人感覺 就相對來說 直線更多一點 對吧 右邊這張給人感覺 更有音樂感 當然有的同學 可能會更喜歡左邊這張 對吧 這個可能它有一些 就是一些風格上的一些 口味的問題 我們不會去太多的去爭論 它一定是好是壞 但是我們剛剛看到的那些例子 就很明顯的說明了藝術 它實際上是有好壞的 並不是我們以前說的審美 沒有好壞 這個是錯的 還有一個 大家如果能做到這點 我給大家介紹一個 更加專業的分析方法 就是去看大師的手稿 去看大師的手稿 就這些大師肯定都會留下一些 對他這張畫面的一些 前期的思考和記錄 這些手稿有時候就會反饋出 他們在最終定型之前 他們對這個畫面動態的一個組織 比如說拉斐爾這張你去看 這就是他的一張手稿 一張構思 你去比較一下 跟他最後這張畫 它的區別在哪裏 爲什麼拉斐爾最終選擇的這樣的姿態 而不是這張手稿中的姿態 這個我留給大家去思考 我給出我自己的一些想法 大家可以自己去 補充自己的一些思索 並不是說完全只是聽我這樣講 我講的也不一定對 我只是給大家提供一種思路 你可能就會覺得 我們來看這張畫就會覺得 這兩個小孩的動作 顯得有點太雷同 母親看向孩子的方式 顯得有點簡單 對不對 但是你看這張畫 不僅動作顯得非常的自然 非常的多樣 而且母親和孩子之間的眼神的互動關係 非常的和諧 是吧 所以這張畫確實是達到了一種完美 好 那麼我們再來看達芬奇的話 是不是也能用同樣的方式分析呢 當然 我們來看達芬奇這張最後的晚餐 對吧 我們把它跟其他的畫家放在一起 你是不是立刻就能感覺到 爲什麼達芬奇這張畫特別的有效果 是吧 你看其他畫家畫了各種各樣的東西 畫了聖經中各種故事 對吧 你看想盡辦法把畫面中每一處空間都填滿 還畫了貓狗 對不對 還畫了這個器物 好像很想體現自己畫家的一種 努力 對吧 和這個勤奮 但是你放在一起 你就會感覺到達芬奇這張畫會更吸引 當然 有的同學他可能就是想抬高 對吧 他就覺得 哎 我覺得這張畫也 很有意思 對不對 很多細節 是吧 那可能是因爲你對達芬奇這張畫太熟悉 對吧 你太熟悉了 可能覺得厭倦了 那麼你可能會對這張畫產生一種新鮮感 對吧 但是平心而論 平心而論 我們拋開這些不說 如果從這張畫面和主題的一個契合度 包括整張畫面的一種簡潔性和吸引力來說 那麼達芬奇這張當然不認 它就是一個非常強烈的效果 對吧 好 那麼我們還可以再看 對吧 別的也是一樣 對不對 別的你看也是 這張畫你看 對吧 給你感覺就非常躁動 對吧 非常躁動 就不符合我們對這張畫面的一個理解 是吧 就沒有達芬奇這種神性 沒有這種大氣渾然大氣的感覺 那麼我們再來看 像這個例子 這個大家猜得到是誰畫的 這個是盧本斯 對吧 盧本斯 我們看盧本斯也畫了一張最後的晚餐 對吧 那麼這張畫 我們跟達芬奇比 你可能會覺得 這是兩種完全不同的思維 對吧 盧本斯可能覺得 他超越不了達芬奇 但是他可能能爲達芬奇提供一個不同的思路 對吧 原來最後的晚餐也可以用這種方式去畫 不再是橫向構圖 對吧 而是一個豎向的構圖 以一種圓桌的方式做在一起 所以盧本斯爲我們提供了一種不同的思考維度 我們不能簡單地說 盧本斯的這個嘗試就一定是失敗的 對吧 但是我們可以說 這是兩種不同的思考 可以幫助我們去理解畫面的各種可能性 是吧 那麼如果你能認識到這點 那麼說明你的審美也是在不斷地開拓 不斷地去晉升 好 那麼最後我們再來看一下維拉斯貴茲 維拉斯貴茲 維拉斯貴茲的這張畫 我們也同樣 我們可以跟別的同類的題材做一個比較 對吧 我們這裏呢 實際上拿的就是拉斐爾的作品 我們剛剛還誇獎過拉斐爾 對不對 但是如果我們把拉斐爾的肖像畫 跟維拉斯貴茲放在一起 你就會覺得 可能拉斐爾的這個作品就顯得好像 要在視覺張力上要弱一點 並不是說拉斐爾這張畫不好 只是說跟維拉斯貴茲的這張教皇 比起來他的吸引力 就要弱一些 爲什麼呢 對吧 爲什麼呢 我們會覺得拉斐爾的這張畫 雖然說畫的也很精緻 對吧 更多的就是會被這些小的東西吸引 對吧 而且這張畫面的色彩呢 感覺上用的雖然說 對吧 一個綠色一個紅色 雖然說也很漂亮 但是總感覺 就總感覺好像 有點搶奪了我們對這個畫面中 主體的一個判斷 是吧 就有點花 稍微有點花 但是維拉斯貴茲這張畫 就感覺到特別統一 對吧 特別統一 他對這個肖像 這個體材的駕馭 能力就非常強 是吧 有時候畫面中的色彩 不一定要多 但是要有一種張力 能夠把你吸引進去 是吧 你把這兩張畫放在一起 我們就會發現 你看拉斐爾把精力 放在了這些細節的處理上 而維拉斯貴茲把細節 放在的是這個袍子上 是吧 用這個筆觸 讓這個袍子產生一種視覺張力 然後我們再看到這個臉 畫得如此的栩栩如生 如此的有力量 是吧 拉斐爾這張畫呢 顯得稍微比較內斂 反映的是尤里烏斯 更加陰鬱的一面 是吧 你從文學畫的角度 你去解讀是這樣的 但是我們從畫面來講 可能維拉斯貴茲這張畫 會更加抓住你的眼球 當然我們分析歸分析 我並不是給大家 就是框定一個東西 就是說一定說哪張畫 就一定更好 是吧 大家完全可以有自己的思考 是吧 如果你能提出一個更好的觀點 去證明 拉斐爾這張畫有他的優點 對吧 或者是前面我們給大家看的 那些二流的畫家 有他的優點 那麼你也完全可以 給出自己的見解 這個完全沒有問題 關鍵是你能不能 去提出一些 你平時 或者說大多數人 看不到的東西 你能提出一些深邃的見解 你能提出一些 不一樣的審美的感受 這個纔是最重要的 好吧 那麼最後我給大家總結一下 我前面講的幾點 關於審美的一個培養 怎麼去培養 第一點 首先 學會 先找準賽道 找準定位 就是這張畫 到底是幹嘛的 對不對 你定位都定不準 你就完全跑偏了 對不對 第二 這張畫的氣質 是不是符合他的主題 對吧 我們剛剛看到了 這張畫如果表達 是一個音域的主題 那麼他如果採用的是 一個活潑的一種形式 那麼是不是符合呢 對吧 這個時候你要思考 第三 你能不能提煉出 畫面中的抽象形式 而不是隻去看那種 外表的這種形象 這是第三個能力 是吧 第四 學會比較 學會換位思考 對吧 能不能跟別的畫家去比較 從而產生更多的一些深入的 對形式的一種認識 對主題的一種認識 以上四點 就是我給大家提出的 一個關於審美的訓練方法 那麼大家可以回家以後 對這些經典的作品 進行一個檢驗和練習 那麼慢慢的 你的審美力就會得到 一個很明顯的提升 好 那麼這就是我們今天 要給大家普及的一個知識 希望大家能夠受益