給畫家們推薦的繪畫之書（1）

大家好,我是田老師,我們今天來給大家推薦一些藝術書籍 我們這個部分將分上下兩個部分給大家推送 經常有我的粉絲還有同學會問我 我們畫畫的人應該閱讀哪些書籍 你們在網上會看到很多各種各樣的書籍 包括很多老師也會給你們推薦藝術史相關的書籍 但你會發現大多數的書跟我們學藝術專業的人來說其實作用不大 都是一些非常泛泛而談的或者是非常高深的理論 像阿斯坦託的《藝術之死》 就這個東西你讀了可能會覺得你對傳統藝術會更加的沮喪 都是一些當代理論 所以對於我們學藝術特別是傳統藝術的具象藝術的同學來說 就到底有哪些書是我們應該去讀的 所以我們今天通過這個視頻就一次性把這個給大家講清楚 希望大家能夠知道我們藝術生 對於書本到底哪一些是適合我們去讀的 也是我這十幾年來的一個經驗 其中包含了中文書也包含了外文書 這也是我們藝術生要學好英語的一個重要性 這裏我把我們需要讀的書籍我分成了四類 這個四類包括藝術史 藝術批評 畫論 以及傳記 把傳記去掉 簡單來講就是這三個 藝術史 藝術批評和畫論 這三個我們說按照李莫內文圖裏 一位藝術史家他的說法 就是我們學習藝術離不開的就是三個 藝術史 藝術批評和畫論 說白了就是 這三個爲什麼這麼重要 藝術史幫助我們提供的是一個歷史線索 告訴我們歷史的一個來源和前後 非常重要 它是串起所有藝術的一個脈絡 第二個藝術批評 它代表的是我們的一個立場 或者說一個觀點 一個價值判斷 否則我們對衆多的藝術作品 我們就沒有一個判斷了 第三個藝術畫論 也就是藝術理論 我們需要一個概念去判斷它 需要造型這個概念 需要色彩這個概念 需要構圖這個概念去判斷它 所以這三者都非常重要 缺一不可 那麼我就分別給大家介紹一下 這三類 我們讀書的話 我們需要從哪些方面去讀 大家需要做一個這樣的一個文獻的梳理 那麼這些書籍我可以保證 都是非常適合大家學習繪畫去讀 對於你們的創作 對於你們學素描 這是有幫助的 我不會去推薦那些不相干的 對於我們畫畫毫無幫助的書 我不會推薦 那麼首先我來說一下 最關鍵的就是畫論 也就是藝術理論 文藝復興時期的藝術理論 我們這個視頻上部分 我們主要講文藝復興時期 這個是我們今天素描教學 包括古典藝術的一個來源 所以說非常重要 這個畫論是什麼意思呢 就是藝術理論 也就是當時的畫家 或者是一些文藝理論家 或者是一些文人 人文學者我們稱之爲 他們撰寫了一些繪畫的這些理論書籍 我們今天所看到的很多繪畫相關的理論 什麼造型啊色彩啊構圖啊 就這些解構這些東西 它其實都可以追溯到文藝復興時期的這些畫論 所以這些東西對於我們來說是 專業來說是正相關的 所以非常的核心 都是乾貨 那麼哪些說是必讀的呢 我們來看一下 首先最最基本的就是 這個 我們說這個 我這裏也會寫給大家的 《秦迷迷》 這個你們可能很多同學都聽說過 就這個 《易江手冊》 這本書是有翻譯的 所以說很好讀 這本書讀上去朗朗上口 非常簡單 因爲它講的都是一些 中世紀以來工匠的一些手工藝 對畫畫的一些怎麼調顏料 當時的人怎麼畫坦培拉的 怎麼畫壁畫的 都是一些很簡單的一些材料知識 但是它能讓你透視到那個時代的人 對於藝術的一個理解 就是材料技術 那個時候的人還沒有形成我們今天一種素描觀 但是你能瞭解到我們素描的基礎的前身 也就是手藝 所以這個很重要 然後我們要說的第二個人就是阿爾卑帝 阿爾卑帝這個現在很多同學知道 是我們瞭解文藝復興素描的一個核心 因爲阿爾卑帝在他的論繪畫裏面 把這個書分成三個部分 第一個部分講透視 第二個部分講繪畫 第三個部分講我們畫家應該做什麼 所以可以說是奠定了文藝復興時期的 藝術家追求的一個基礎 包括直到今天都有影響力 特別是他第一本書裏面講的透視 這個透視我們今天人已經習以爲常 但在當時它是一個新的發現 一個新的理論 那麼讀這本書 我覺得對大家來說最重要的一點就是了解 透視爲什麼在文藝復興時期這麼的重要 以及文藝復興的人到了阿爾卑帝那個時代 爲什麼會用一種如此科學的眼光 來去解析這個世界 你通過這本書能夠感覺到 就是當時的人是多麼的理性 多麼的科學 不是像我們今天那樣 一種就是非常藝術的一種性格 它還是有科學作爲支撐的 包括阿爾卑帝在這個話論中 也特別提到了 畫家要跟文學家做朋友 這個說明了當時文學對於繪畫的一個影響 所以這點上說明當時的人認識到 繪畫是一個非常高的人文學科 從中世紀那種比較卑微的狀態 就解放出來 變成了一種很高級的學科 所以這個對於我們瞭解文藝復興藝術來說 非常重要 也是我非常推薦大家的 可以說是必讀 這個書也有翻譯 有中文翻譯 接下來我們都知道 達芬奇這些畫家 達芬奇丟勒 這些畫家直接寫的這個話論 達芬奇筆記裏面 記載了大量他對於繪畫的一個發現 包括光影 包括造型 達芬奇都有了非常詳細的記錄 達芬奇的眼光跟阿爾卑帝也特別像 他主要是從一種科學的視角 來去解析自然萬物的一個基本畫法 一些光學原理 比如說我們看達芬奇在他的話論中 主要他把光影分成了幾個部分 比如說虛實 大氣透視 包括我們說的全景光源 固定光源 他都做了一個非常詳細的區分 除了達芬奇以外 我們知道還有丟勒 丟勒他的人體四書 丟勒他作爲一個北方人 他跟達芬奇一樣 對於科學的興趣非常濃厚 所以說和達芬奇一樣 他也仔細的研究了藝術的一些理論 但是他比達芬奇做的更加多的 就是對人體比例 他的一個測量 丟勒不僅測量了理想的人體 而且他還測量了現實中的人體 所以透過丟勒 你能看到很多當時的人 對於人體比例的這種理想美 他是怎麼樣去看待的 我們知道還有一個叫卡路奇 一個醫生 他其實是追隨丟勒的 他寫了 我們知道他在丟勒的 這個比例四書的基礎上 他寫的第五本書 這第五本書 實際上是對丟勒 這個人體四書的一個補充 當然這本書是意大利文 大家如果沒有這個語言基礎的話 就不用去讀了 這個把丟勒搞清楚就可以 但丟勒可能 我目前也沒有看到任何翻譯 他主要還是一些圖片 所以大家 其實來看看那些圖片 我覺得也是可以 不一定要去讀他的這個文字 那麼除此之外呢 達芬奇學派 還有一個這個叫 烏魯幣諾 我忘記他名字叫什麼 就是一個他學派的一個弟子 他有一本非常重要的手抄本 叫惠根斯手抄本 這個潘諾夫斯基有一套 非常詳細的總結 這個惠根斯手抄本主要就是 記載了達芬奇學派 對於人體BB的一個研究 就透過這些書 你會發現當時的文藝復興人 對於這個藝術 對於繪畫藝術 有一種如此嚴謹的科學態度 這個是我們這個時代特別或缺的 所以我覺得了解文藝復興畫繪畫 瞭解你們自己的一個 古典藝術的一個繪畫創作 我覺得這些書籍 對於大家都是很有幫助的 那麼順便一提呢 還有文藝復興晚期有兩個畫家 一個叫阿門尼尼 就是阿門尼尼 我們中文叫 還有一個叫羅馬佐 炮羅馬佐 這個羅馬佐呢 他失明瞭 他眼睛失明瞭 他到50歲以後 他原先是個畫家 所以我們知道藝術家一失明 就沒事幹了 對不對 這個手藝沒了 那麼就只能寫書 這個他爲我們留下了 這個伊特拉大底 就是他的這個畫論 那麼他的這本畫論裏面呢 我們覺得除了文藝復興 早期的那些科學 人體比例這些以外 我覺得他最大的一個突出點 就是他對這個光 對光和色彩的一個認識 這個是早期藝術家比較缺乏的 他還有一本書叫繪畫聖殿 這本書特別有意思的一點 就是他把這個文藝復興時期的 這個新柏拉圖主義 和繪畫做了一個結合 所以會發現文藝復興晚期的 這個藝術理論 它相比阿爾卑第那個時代 它會帶有一些更加的 多的玄學色彩 就這種哲學的這種玄學色彩 和藝術相結合 產生了一種非常獨特的魅力 所以說這個 我覺得對於大家瞭解文藝復興來說 也是非常有幫助的 但是很可惜洛瑪佐的這個書 沒有任何中文 只有意大利文和英文 所以這個我只是給大家介紹一下 但是大家不讀也沒關係 如果懂英文的同學 可以去網上自己去搜 特別是他的繪畫聖殿 是有英文的 好這個就是話論 還有很多 其實還有很多 但是這個我們先介紹 這幾個最基本的 那麼我們再來說第二個類目 就是藝術批評 什麼是藝術批評呢 簡單點來說 就是當時的一些文人和藝術家 對於當時藝術的一個判斷 或者說評價 這個評價包括 怎麼看待某位藝術家 或者說怎麼看待某件作品 甚至是關於怎麼看待一張 怎麼看待繪畫藝術本身 這個話題在文藝復興時期 叫PARAGONE 它指的就是繪畫 雕塑建築 這些不同的領域 互相之間的一種比較 這個對於我們來了解 繪畫這門學科來說 我覺得特別有幫助 就是你可以瞭解到 繪畫這個學科 它到底是一種什麼性質 那麼其中 這個書籍呢 我們推薦幾本 這幾本同樣也是英文 所以我一直說 這個學英文 對於我們畫家來說 還是很有幫助的 不要小瞧英文 這個否則當代藝術家 都在看書對吧 但我們這個傳統藝術家 古典藝術家 我們一點理論知識都沒有 這個說不過去的 對不對 首先這個 我說一下這個 盧德維科·多爾切 多爾切是一個 威尼斯畫家 威尼斯的文藝評論家 他有本書叫 Unpainting 或者說論繪畫 這本書是有英文的 有英文的 而且很好讀 很好讀這本書 我推薦給大家 都是很好讀的 因爲他整個寫作 是用一種對話的形式來進行 這個多爾切在這本書中 他主要寫的什麼呢 就是關於繪畫是一種什麼東西 對吧 這個東西就是說 是他那個時候 把它確定下來的 就是以前人我們知道 就是都覺得繪畫是 跟雕塑有關的 繪畫的基礎是素描 是造型 對不對 那麼多爾切呢 他主要提供了一個新的視角 就是關於繪畫 其實不僅僅是造型 而且還包含了構圖 包含了色彩 包含了我們的創意 所以說多爾切特別是以 他虛構了一個人物形象 對吧 阿雷蒂諾 和另外一個 米開朗基羅的崇拜者 叫法比尼 這兩個人之間 產生了一個爭論 就是關於拉斐爾和米開朗基羅 到底誰更偉大 那麼通過這樣一個對話呢 他主要想提醒讀者的就是 不要只是把米開朗基羅 當成是文藝復興的中心 而而是要去看到 就是拉斐爾 他的藝術當中 有一些對藝術 更加全面的一個理解 不僅是造型 而且還有色彩 所以說 多爾切他最後搬出來提香 因爲提香 他其實在藝術當中 結合了色彩和素描的考慮 所以說 多爾切認爲 他是最高的一個畫家 當然關於這個米開朗基羅和 這個提香 到底誰高誰低 這個不重要 重要的還是 多爾切所提供的一個視角 他所提供的視角 我覺得大家可以去看看 很有意思 除此之外呢 還有兩本文獻 一個是 Vicenzo Bologhini 他的論畫 這個是意大利文 他主要是關於繪畫 和詩歌之間的一種關係 這個可能 對於大家來說 就是有難度 有理解難度 因爲是意大利文 還有一個Vicenzo Danti 這是一個雕塑家 他寫了一本論雕塑 這個人的觀點 剛好跟那個多爾切相反 多爾切是佔繪畫的 這個Danti 他是佔雕塑的 他認爲雕塑纔是藝術中最偉大的 所以你會發現 那個時候的藝術家 很有意思 在這個雕塑和繪畫之間爭論 到底什麼更好 這個對於我們瞭解藝術來說 其實是很有幫助的 我們知道達芬奇 他是認爲繪畫比雕塑更高貴 你看上去就認爲 雕塑比繪畫更高貴 那麼你在這些文獻中 都可以找到你的答案 這個就是藝術批評 那麼第三個就是藝術史 這個藝術史這個學科 我們說 其實文藝復興時期 沒有出現一個系統的藝術史 藝術史這個學科 是在18 19世紀 溫康爾曼以後 一直到黑格爾 到這個19世紀 德國的藝術史學 才慢慢的出現了 一種系統性的學科 文藝復興時期 主要是藝術史的一個雛形 簡單來說 其實是藝術家的一個集體傳記 像瓦薩里最著名的 這個《名人傳》 對吧 這個關於文藝復興 一大批藝術家的一個傳記 還有這個 我們知道 吉貝爾帝 吉貝爾帝這個雕塑家 他有一本叫《看門大理》 就是評論集 這本書主要是介紹了 古代的藝術家 和當代藝術家之間的一個關係 包括他對當代藝術的一個看法 就是當時的文藝復興藝術的 一個看法 對吧 那麼瓦薩里這本書 我們知道 這個是我們很多文藝復興研究者 必讀的 因爲它包含了文藝復興時期 很多一手的文獻 但是這個對於我們畫家來說 我覺得沒有必要每一頁都翻 因爲這本書太冗長了 而且很多都是 關於藝術家的一些生平的 一些瑣事的記載 其實沒有必要去通篇讀 我覺得只需要讀幾個 最重要的藝術家就可以了 特別是米開朗基羅和拉菲爾 因爲這個裏面包含了 瓦薩里對於文藝復興時期 藝術的一個觀點 他顯然是站米開朗基羅的 他認爲米開朗基羅是 代表了當時藝術的高峯 那麼瓦薩里他最重要的一點 是什麼呢 就是他的序言 他在序言當中 主要講了他自己對文藝復興 藝術史發展的一個觀點 就是因爲他序言中提出了 這種史觀 對於我們今天人來說 特別重要 因爲你會發現 我們今天人所講的 那個藝術進步論 從一種初級的狀態 到一種成熟狀態 再到一種高度發達的狀態 這套觀點 其實就是從瓦薩里開始 所以說瓦薩里 這套觀點對於我們今天 影響很大 所以我們要讀瓦薩里的 《名人傳》 主要就是來看 他對這套觀點的一個闡述 這套東西奠定了 我們今天人對文藝復興 的一個看法 就是認爲 越成熟的素描越高級 是吧 這個是瓦薩里的看法 當然瓦薩里這個看法 我前面說過 遭到很多人的批評 包括杜爾切 包括後面我們會看到的 這些很多藝術史學家 藝術理論家 我下一集會介紹 都對瓦薩里的這套觀點 提出了一個批評 但是你瞭解瓦薩里 你就可以知道 他這套觀點是怎麼形成的 以及他對米開朗基羅 他是一個什麼樣的一個態度 瓦薩里就是這個作用 對吧 那麼除了這種集體傳記 和藝術史之外 我們看還有一些個人傳記 其中比較重要的 就是孔迪維 孔迪維 翻譯爲 就是他寫的米開朗基羅傳 這本書好像也沒翻譯 很可惜 我們國內關於 這個文藝復興的文獻 其實翻譯還是不夠 還有一個是切尼尼的自傳 這個也沒有翻譯 這個也只有英文 是一個藝術家 切尼尼 他是個雕塑家 他自己給自己寫的自傳 所以這本文獻 特別有意思的一點 就是藝術家 他是如何看待自己 對吧 這個是一個很獨特的出發點 那瓦薩里 剛剛我提的名人傳 好像國內是有翻譯的 特別是他那個序言 對吧 這本書是有的 那麼這個就是藝術傳記 那麼除了這些原始文獻 什麼叫原始文獻 就是文藝復興時期 這些藝術家和文人 所寫的這些原始文獻 我們還有看到一些後人 對文藝復興的一些看法 那麼這些書籍裏面 也有一些我也推薦給大家 而且這些書呢 都是大家能夠在國內買得到的 因爲這些19世紀的文獻 我們國內都很重視 其中幾個 對吧 就是大不頭的 像潘諾夫斯基 潘諾夫斯基的這個文藝復興 與歷代文藝復興 這本書是近年來出版 一本大不頭 那麼這本書是你瞭解文藝復興 藝術和文化的一個 非常關鍵的一個契機和入手點 但這本書有一點點枯燥 就是你對文藝復興 這個文化感興趣的同學可以去看 但是他並沒有寫太多 關於這種 我們對我們藝術實踐來說 特別有關係的 他主要是講文化 還有布克哈特我們都知道 對吧 他那個時代 文化史那個時代 對吧 寫的這個文藝復興的文化 這本書也是一個文化史 所以潘諾夫斯基和布克哈特 這兩本書 都是非常學者化的 這個見仁見智 我不知道大家對這兩本書 是什麼看法 只能說這兩本書 它更偏向於文藝復興時期的文化 藝術只是順帶提醒 或者說藝術只是一個契機 那麼相反的 我覺得對大家來說 瞭解藝術來說 我覺得更好的是 巴克森德和公佈裏希 公佈裏希的這個形式和規範 公佈裏希出版了一系列 文藝復興的書籍 其中我覺得比較好的 是這個形式與規範 因爲這本書是從形式角度 探討了意大利文藝復興時期的藝術 對吧 它不是從這個潘諾夫斯基 那種圖像學很深色的 公佈裏希寫形式與規範 它主要就是從一種對形式 那就是古典時期的形式理論 是怎麼看待這個文藝復興的 對吧 包括他對拉斐爾的一個講解 對達芬奇構圖的講解 我覺得對於大家來說 都有很大的啓發 公佈裏希這本書 我覺得可以看一看 還有他的學生巴克森德 這個英國藝術史學家 他寫了一系列的書籍 也是從形式角度 特別是他有一本書近年來出版 就是15世紀的文藝復興文化的經驗 我忘記這本書叫什麼了 我記得是15世紀繪畫的經驗 觀看方式 他主要是通過觀看方式 這個角度入手 就告訴大家15世紀的畫家 是怎麼去觀看繪畫的 他們怎麼從造型 怎麼從色彩去觀看繪畫的 我覺得這本書 對於大家瞭解文藝復興時期的文化 包括藝術特別的有幫助 那麼除此之外 還有沃爾夫林 大家都知道 他文藝復興的 有一本書叫古典藝術 它是形式主義的始祖 它是通過 完全就是通過形式的角度 來去分析拉斐爾 包括文藝復興時期的繪畫 以及和巴洛克時期藝術的一個對比 這本書可以說是 也算是我的啓蒙書了 雖然書裏面有些觀點 可能有點過時 但是對於我們畫家 去了解藝術來說 我覺得這本書恰恰是 最有畫家的這種 對我們實踐的來說 我覺得最有幫助 最有幫助也最好讀 那麼除此之外 還有一些技術類的書籍 像埃傑頓的透視法 還有布克哈特寫的文藝復興的基壇畫 還有普特法肯的構圖 就這些書籍 大家感興趣做了解就可以了 我這裏就不一一介紹了 如果有興趣的同學可以加我們群 我再給大家推薦一些 我前面講的這些書 都是有中文翻譯的 那麼文藝復興原始文獻那些 就見仁見智了 這個東西大家自己去 根據自己的選擇去看 那麼我們上期部分 我們就介紹這些 我們下一期將繼續來介紹一下 17到18世紀 一些原始藝術文獻 包括巴洛克時期 學院派的一些繪畫的理論文獻 好那麼我們就介紹到這裏