攝影實戰技巧及理論 把握每一個拍攝機會——畫面的觀察與構思技巧【Simon d'Entremont】【攝影實戰技巧】

大家好，歡迎回到新影片。 當你抵達想要拍照的地點，或某個行動正在發生的現場時 就在你眼前，你不由得茫然自语：嗯，我該做點什麼呢？ 這裡怎麼樣？還是你嫉妒那些朋友，當他們到達某個地方或獲得某個機會時？ 他們會本能地立刻開始拍照，而且總能拍到最佳角度。 最好的照片？在這支影片中，我將教您如何分析您的場景並進行拆解 成為拍照的絕佳機會。你只需學一次，之後便能一直穩當地為你服務。 並持續地富有成效。這些是觀察與想像的技巧，讓你從僅僅觀看進階到更深層的理解。 看到這裡，你會想留下來聽我的額外小技巧，這個技巧能讓工作變得容易許多。 我的名字是西蒙·德特雷蒙，我是一名專業的自然與野生動物攝影師。 居住在加拿大東部。我會定期製作影片，為您提供攝影技巧。 或者帶你走進自然攝影的幕後。如果想看更多內容，請訂閱。 而且，如果你擔心自己天生沒有這項天賦，也別擔心，我當初也沒有被賦予這項能力。 從出生就擁有這一切。我剛開始攝影時，也努力想像每張照片的構圖。 當我的朋友們一抓住機會就立刻行動起來，開始拍攝照片時， 我要么כיוון העדשה אל העין והצלמתי את אותו צילום שאתה מצלם עם הטלפון 要不然我就呆立原地，茫然自语：我該站哪裡才能拍到這張照片呢 或者這裡的正確角度是什麼呢？我剛才說的有兩點非常重要。 其中一點是，我之前說過「掙扎」這個詞的過去式，現在卻變得容易多了，因為一旦燈泡亮了。 這感覺就像我腦中有一個開關被打開了。我的目標是幫助你觸發屬於你自己的那個開關。 其次，我說的是我應該站在哪裡才能拍到這張照片。這或許是最關鍵的 你作為攝影師在拍攝照片時需要做出的一個重要決定。它適用於 到風景、野生動物、人像以及無數其他風格。著名的黑白攝影師 從1950年代起，安塞爾·亞當斯因這個理念而聲名鵲起，他甚至將自己的書命名為《回應》。 當有人問他成功的祕密是什麼時，他回答：知道該站在哪裡。 在這段影片中，我將為你提供一份心理檢查清單，每當你遇到情況時，都應該逐一過濾這份清單。 一個機會讓你的大腦習慣這些視覺計算，並迅速找出 每個場景中最棒的拍照時機。一旦你養成這種習慣，我相信總有一天 在你的大腦裡也會突然頓悟，然後你會說：哦，原來那意思是這樣。因為我相信 在每個人身上都潛藏著成為偉大攝影師的可能，我們所需要做的，只是將其激發出來。 解鎖以釋放，當然每個類型所重視的內容各不相同，因此有很多種可能性。 這裡有幾處例外。那麼，讓我們來看第一個技巧。當你第一次到達現場或面對一場拍攝時 機會來臨時，我首先檢查的是光源的方向。它是在你身後嗎？ 在你臉上，從側面看？它是柔軟而散射的嗎？太亮了，還是只是平淡無奇？ 稀少？請記住，柔和的光線通常最能襯托你的照片。你應該盡可能地發揮其優勢。 善用這一點。正午強烈的陽光通常會給攝影帶來困難。 因為它會消褪色彩，並使亮部過曝。例外情況是當銳利度很高時 線條與形狀才是你真正應該尋找的東西。或許就像街道或建築中的那種。 攝影。要讓這件事成立，你必須從口袋裡掏出你對光的知識。 差異。當太陽在你背後時，你的拍攝對象和背景都會被充分照亮。 照明過強時，若主體與背景的光照程度相近，便更難將二者區分開來。 如果太陽位置較低，你會拍到極佳的色彩；如果太陽高掛且明亮，則會使色彩消失。 你最好試著繞到對象的遠側，拍攝陰影面。 而不是在太陽高掛且刺眼時的完全照亮的一面。 如果太陽位於被攝體後方且位置較低，你便能獲得極佳的逆光效果。 在你的主題上加上輪廓光，並呈現金色光暈。請記住，如果你的主題毛茸茸的， 或者頭髮較長，輪廓光效果會更佳。如果您的拍攝對象具有這些特徵，請嘗試調整您的拍攝角度。 將被攝對象的位置調整好，使太陽位於其背後。此外，較暗的背景會更突顯出被攝對象。 讓輪廓光更明顯一些。有沒有辦法調整角度，讓背景的黑暗部分位於其後面？ 你的主題是什麼？如果太陽在你的主題後方但位置較高，你會得到剪影效果。哪一種？ 哪一個最適合這個場景？如果強烈的陽光正在損壞你的色彩，試著移動到陰涼處。 樹蔭下適合拍攝人物和野生動物，即使陽光太強也無妨。 明亮。如果光源不足，您的影像可能會雜訊叢生。這包括通常光源較少的室內環境。 比戶外暗得多。使用閃光燈等人工光源是一種選擇。使用小型的 便攜式LED面板也非常實用。部分型號可調整色彩或白平衡。 非常實用的功能。或者如果光線太暗，可以把拍攝對象移至光源處，例如戶外。 到一扇窗邊。如果在夜晚的街道上，請使用商店窗戶的霓虹燈光或路燈的光線。 給你一些額外的光線來玩玩。總而言之，找出光源來自哪裡。 並調整自己的位置，以最大限度地利用光源的優勢，如果光線很充足的話。 或調整自身位置，以減輕不良或過於明亮的光線帶來的負面影響。 如果光線不足，試著增添一些；如果光線太強，試著躲藏起來。 視覺化鏡頭的第二個技巧，始終要以三維方式思考場景。 前景、中景、背景。前景、中景、背景。這是我認為最重要的技能。 我從來沒有學過攝影。總是觀察一個場景，不只是看著主體，而是…… 它前面和後面也一樣。在某些情況下，並不是三個，而僅僅只有兩個。前景， 背景。前景，背景。許多人拍攝日落或銀河照片時，只會 在照片中取得一個元素。技巧在於也要在照片中取得前景元素。就像在 我拍的這些銀河照片。我總會在畫面中加入一個主体，並將銀河置於其中。 背景。當然，要實現這種視角是很重要的。我需要在畫面中有一個主題。 向南看。或者這些野生動物照片，背景有意設計成燈塔樣式。 一波浪濤拍打，或是一片乾淨的背景，以避免任何干擾。因此，當你找到一個主題時，請注意 從所有可能的角度嘗試調整，並使前景和背景元素對齊。 主題。這包括背景中的景點或初升的太陽，或任何具有線條的物體。 導致你的主題。請記住，如果你想讓背景或前景元素處於 使用較小的光圈來進行對焦拍攝，以獲得更深的景深。如果背景更為悅目，則更為理想。 將鏡頭光圈開至最大，以獲得淺景深效果。 將這些不同的元素排列妥當，正是構圖的重點所在。我並非專業人士 雖然接受過藝術方面的訓練，但我曾見過一種作文教學方法的示範，這種方法頗具啟發性。 重複。教授會給學生幾個形狀和元素，並請學生 將它們排列成令人愉悅的構圖。這是一個極佳的練習。引導線、重複元素 模式、對比與平衡。這些都能透過正確的朝向來實現。 你拍照時的目標，就是以同樣的方式在心中對元素進行這項練習。 在你的畫面中，主體應該放在哪裡？哪些線條可以引導視線至主體？什麼樣的構圖看起來更為均衡？ 照片中的內容以及看起來失衡之處？這正是創-cancel 時的腦內運算。 組成。當然，生活中的大多數事物無法像我們練習中那樣被操縱。 你或許幸運地遇到一個可以移動的對象，讓場景更具生動感，但通常情況下，構圖 這些元素的對齊將由你移動場景來實現 並對齊它們。這一切取決於視角。別忘了向前和向後移動。 不會大幅改變背景大小，但會改變前景元素的大小。 與背景的關係。透過將前景中一個小元素的尺寸誇大，來暗示其與背景的關係。 非常接近它是一個很棒的技巧。在這張照片中，有一個美麗的日出，但…… 天空中沒有雲彩，所以天空看起來非常無趣，但我卻在沙地上發現了一個很棒的圖案。 它只有12英寸長。我靠得非常近，並將其作為照片的重點。 當你以三維思維來安排構圖中的元素時，你將開始看到 機會的射擊路線。一旦確立了你的路線，就觀察視野範圍。 以及與背景元素的距離作為你必須運用的變數 從拍攝照片到創造照片。總結來說，研究你場景中的各個元素 前面、中間、後面、前面、中間、後面，然後有意地排列或移動位置 左右、上下、靠近或遠離，以取得最佳的比例與對齊效果。 掌握視覺化技巧的第三個要訣，是捕捉場景的正確氛圍。 這可以在後製中完成，但最好在現場即時捕捉。所謂情緒，指的是 情感的元素並不存於主題本身，而存在於其被捕捉與呈現的方式之中。 這些效果可透過不同的亮度、色彩飽和度和白平衡來實現。亮度 圖像生動、精緻而歡快，喚起對生命、速度、活力與長壽的感受。 明亮的影像標誌著事物的開始。它們代表著生命、快樂與生活。陰暗的影像 另一方面，描繪事物的結束，或一天的結束，或光明的結束。 他們在較慢的節奏下感覺沉重。陰暗的影像關於神秘，關於隱藏的事物。 沒說出來的，是畫面之外的事物。就像這張照片一樣。這隻小雁在看什麼？ 畫面之外的謎團是什麼？當你凝視你的場景及其元素時， 想想什麼亮度最能描述這幅畫面，以及其中正在發生的事情。 是活潑而警覺，還是昏沉而靜止？鮮明度或飽和度是另一個要素。 飽和的圖像生動、愉快、充滿活力。它們喚起生命、開闊與開放之感。 展現場景的真實面貌，毫不隱藏任何細節。相反地，褪色的影像則更加 神秘的。它有一種隱藏之物的感覺，較為沉悶，帶有陰暗的氣氛。 某種隱藏的力量。創意地運用白平衡是另一種強大的技巧。暖色調的影像具有 這些橙色和紅色的色調確實讓人覺得溫暖，它們讓人聯想到日出與日落。 熱度、溫暖、愛與關懷。另一方面，藍色調則會讓人感覺置身於寒冷之中。 孤獨、刺眼而嚴酷。這種冷暖色調的運用或許對你來說顯得陌生，但我向你保證 你們都在電影和電視劇中見過它們。例如在《冰與火之歌：權力遊戲》中，那些場景在…… 極北之地總是湛藍無比，看起來冰冷刺骨。溫暖南方的景色則全為橙色。 並以黃色來呼應氣候，呈現出同樣溫暖的感覺。因此，在寒冷場景中，你想要 感受照片中的溫度，請使用會為影像增添一些藍色的白平衡。 在海邊、陽光充足的氣候下，或在日出與日落時刻，使用暖色調來反映這些時刻的氛圍。 溫暖與明亮的感受。總而言之，當你抵達一個場景或拍攝機會時， 首先分析光源的方向，以了解其優勢與挑戰。考慮 哪些角度適用或不適用，並消除或減輕場景中的問題區域或角度。 這為你提供了一個潛在觀察點的清單，可將這些點視為射擊通道。接著進行分析 這些車道的元素。以三維方式思考，分為前景、中景和背景。一旦你有了 在確定了主題、支援性元素以及所選的視角後，請思考 最佳氛圍以支援拍攝。冷調、暖調、明亮、昏暗、鮮豔或低飽和度。請拍得明亮些。 輕輕地拍攝，或以最能體現你對此場景想像的方式來拍攝。我向你保證，一旦你這麼做 有幾次，有一天你會來到一個場景，你的大腦會自動開始掃描 光線、圖案、主題、背景與對齊方式的場景。就在那時 攝影將從一項需要解決的挑戰，變成「天啊，這到底該怎麼辦才好」的窘境。 這裏隱藏著哪些機會等待著我去發現。那時，攝影便會變得…… 非常有趣。最後，再給你一個小提示。有一種技巧能幫助你進行這種想像：找一張 預覽圖像的樣子。現在有些人能在腦中做到這一點，但對我來說， 我喜歡一些額外的幫助。你們大家都見過這種情況，就像那位老電影導演一樣。 透過手指移動。只要將相機切換到即時預覽模式，然後手持相機走動即可。 在查看後方液晶螢幕時，調整方向，向前和向後移動。 上下移動。這真的讓尋找主題的構圖和對齊方式變得更容易。 以及一些支援要素，有時甚至能讓機會顯得比平常更清晰明確。 在腦中這麼做，特別是在低角度，例如靠近地面時。 我相信，正如令人驚嘆的照片隨處可見，只待被發現一樣， 每一位偉大的攝影師都藏在我們每個人心中，只待一些啟發便能被發現。 提示與技巧，能讓你內心的靈光一閃，恍然大悟：原來我需要這麼做。 一旦啟動，這將永遠為您效勞，您將再也不必回頭。 我希望你下次外出拍攝時，能運用這項技巧來轉化你的攝影作品 從此以後，你就能拍出屬於自己的精彩照片。我相信你做得到。