拍攝丨測評 【VLOG教程】如何無腳本創作電影感短片？丨五個超實用拍攝思路分享

哈嘍朋友們大家好,我是遠 我專注於拍攝前建議分享 歡迎收看本期視頻 現在呢越來越多的人喜歡去拍一些vlog 小短片 但是也有很多朋友拿起了相機 卻不知道該從哪裏開始下手 或者呢就是拍了一大堆的素材回家 卻發現這些碎片毫無邏輯 難以剪成成片 但是我想說的是 在拍攝時形成一個固定的思維 即便沒有腳本呢 也可以拍出你想要的電影感旅拍 其實大家看到的我所有的旅拍呢 都是在無腳本的情況下創作的 今天呢我會以我之前的秋日列車爲例 結合着我的其他的一些旅拍 來跟大家分享一些無腳本創作的心得 首先呢我們所要做的就是 確定視頻的中心內容 這個其實特別好理解 就是你今天要做什麼 然後你要把你要做的這些事情呢 完整地記錄下來 當然啊就算是無腳本創作 前期我們還是需要做一些基本的計劃的 就比如說 我們要確定我們拍攝的主題 這其中可以包含人物 事件 地點等等 提前確定這些因素 會讓我很清晰地知道我自己要拍什麼 而不是浪費時間去拍一些 我最後根本用不到的素材 比如去拍城市記憶前 我會確定這個片子 是關於疫情下的墨爾本 以及我們對這個城市最初的記憶 所以呢 我在拍攝的時候 所有的一切都是圍繞着這個主題來拍 有空蕩的街頭 因爲疫情而倒閉的餐館 無人乘坐的電車 等等等等 這些都是可以引起人共鳴的 關於這個城市的記憶 再比如說拍秋日列車前 我會確定這個片子的主要內容 是關於我和蔡蔡 乘坐着小火車 去探索墨爾本週邊群山的秋天的過程 那相應的一些我必須要拍攝的因素 比如說蔡蔡體驗整個小火車的一個過程 火車上的窗外的景色 火車上的乘客 火車的特寫 以及楓葉 那麼這樣 我想要的畫面自然而然就有了 第二點想跟大家說的 就是要避免B-Roll陷阱 那麼這裏跟新人朋友們科普一下 什麼是AB-Roll A-Roll是指任何類型的電影 或者視頻項目中 可能拍攝的所有的主要的鏡頭 B-Roll是你A-Roll的補充鏡頭 通常用來作爲你的A-Roll鏡頭之間的一個鏈接 但是現在有很多視頻 是隻有B-Roll 沒有A-Roll的 那在這裏給大家舉個例子 如果將秋日列車 剪成純B-Roll的版本 就是這樣的一個效果 還有我們經常看到的一些航拍 空鏡組合在一起的畫面 都是純B-Roll 其實一些視頻 就算只有B-Roll的組合 也是很美的 就完全沒有問題 但是如果你不僅僅只追求美 而且還想讓你的視頻 有一些故事感和電影感 那麼這個時候 就需要加入A-Roll了 也就是說 要有一個主要的拍攝主體 這個樣子 就可以避免因B-Roll太多 而帶來的內容上的空洞 所以朋友們 不要只拍美景 回到我說的第一點 就是要有一箇中心思想 確定你要拍攝的中心的人物 和你的事件 第三點是多次拍攝和多簡潔拍攝 大家如果去過片場 就會聽到導演經常會說 好 那再搞一條 那再搞一條啦 好 那再搞一條啦 那搞一條的意思呢 也就是說我們需要去多次拍攝 這個樣可以保證 我們在每一個地點拍攝的時候 都會有有效的素材 讓我們後期的時候可以使用 像我在最早期拍攝的時候 就基本上拍完了一個地方 就換下一個地方 最後回到家檢查素材的時候 發現很多素材虛焦了 或者是抖了 導致最後不能用 所以如果大家時間充足的話 保險起見建議還是多次拍攝 這個樣子的話 可以給你後期剪輯很多的選擇 除了多次拍攝之外 大家在多次拍攝的同時 也要記得去多景別 多角度的拍攝 如果你在每一個場景 都能有廣角 中焦 特寫 高角度 低角度等等 不同的素材的時候 後期剪輯起來就會更加靈活 畫面會更豐富 畫面與畫面之間 也會存在着一定的邏輯 但是如果你在每一個場景 只有一個景別 一個角度 那整個視頻在看起來的時候 就會非常的無聊和枯燥 說到邏輯呢 就要說到我們的第四點 帶着因果關係的思維去拍攝 那我舉個例子 我在小火車上拍到蔡彩往窗戶外看 那這個時候我就知道 我接下來需要拍一個b-roll 也就是蔡彩看到了什麼 所以呢 我就會以蔡彩的視角 再去拍一個窗外的景色 來去銜接這一個畫面 再比如 我在拍蔡彩去摸樹葉這個畫面的時候 我就已經知道 我接下來需要蔡彩視角中 樹葉的畫面 作爲一個b-roll的過渡 讓整個過程更有代入感和故事感 所以說 帶着因果關係的拍攝思維去拍攝 能讓你的拍攝的素材更有連續性 更具有代入感 也能讓你在後期的時候 輕鬆的銜接好每一個鏡頭 第五點呢 是帶着轉場的思維去拍攝 在我個人的旅拍中 在每一個地點 我通常都會去拍一些轉場的鏡頭 方便我在後期剪輯中 進行場景之間的切換 在這裏呢 給大家舉兩個例子 第一種呢 是遮罩轉場 實驗這個轉場呢 只需要我們在拍攝的時候 找到可以在後期剪輯中 做遮罩的物體 一般來說 我會選擇欄杆 樹 人 等各種前景作爲對象去拍 然後再在後期中通過畫遮罩 來完成鏡頭的切換 而且大家要注意的是 如果你想後期去做一個轉場 一定要在拍攝的時候 給自己預留好足夠轉場的空間 第二種呢 是甩鏡頭轉場 那麼現在呢 跟大家解釋一下 其實這個是很容易理解的 那比如說我現在在拍目標一 目標一的話 那麼我在快拍完的時候 我可以向左 也可以向右 那麼在我去拍下一個鏡頭的時候 比如說目標二 那我可以從左往右甩回來 也可以從右往左甩回來 這個樣子的話呢 你就可以通過運鏡一致 來造成一種無縫轉場的感覺 這裏直接演示一下 我之前拍攝的夜市裏的片段 第一個場景呢 是印度猛男炒飯的場景 在這個場景快要結束的時候 我做了一個向右甩的運鏡 那第二個場景我直接 哎 也是從左往右 直接進行了一個運鏡 所以呢 下一個鏡頭就切到了 女孩看街頭表演的一個場景 OK朋友們 以上就是今天 烏教本創作經驗分享的全部內容了 總結一下 一共五點 確定視頻中心的內容 避免b-roll陷阱 多詞拍攝 帶着英國思維去拍攝 帶着轉場的思維去拍攝 希望這五點能夠給你的拍攝 帶來一些靈感 幫助你在拍攝中找到方向 歡迎你拍的更多的細節和思路 我計劃也在未來呢 通過實戰去進一步爲大家分享 如果你覺得本期視頻對你有所幫助 請不要忘記點贊評論收藏轉發 非常感謝 如果你還有任何的問題呢 也歡迎私信或者留言給我 我們一起交流 好的朋友們 那我們下期視頻再見吧 Peace out