文藝復興王子拉斐爾VS學院派領袖德拉羅什，誰更甚一籌?

好 哈嘍 大家好 我是丁凱老師 我們今天繼續來跟我鑑賞藝術 那麼在這裏我們先來看一張畫 這張畫我們看到它的整個尺度非常巨大 畫面中也畫了大量的人物 它的閱讀順序是從左到右 大家看 有點像我們的長卷一樣 徐徐地展開 大家來看 從左到右 你會發現畫面中描繪了衆多的人物 很可惜我們這裏沒有辦法以三維的形式給大家呈現 因爲它是畫在一個教堂的天頂上 是以一種環形的方式 像環幕電影一樣展現在我們眼前 所以整個畫面其實是很壯觀的 中間這裏 然後你可以想象它環過去 到右邊 所以說這個畫的人物非常多 工程量非常的巨大 你們知道這個畫的作者是誰嗎 這個畫的作者是19世紀學院派的領袖德拉羅斯 我不知道大家有沒有對19世紀學院派畫家是不是很熟悉 因爲我們知道藝術史上 我們提到藝術巔峯 我們一般都會提到文藝復興 但是畫過畫的同學應該知道 藝術的這個技術的巔峯 我們一般會說是學院派 也就是19世紀 像布格羅 卡巴內爾 傑羅姆 包括這裏我們說的德拉羅斯 他們代表了一種學院技術的最高水平 那麼無疑我們看他們的作品 我們就會發現要駕馭這麼大的場面 而且每個人都畫得這麼的精細 這個技術的難度確實是非常高的 那麼這點上國內的徐茂耀老師 包括其他老師也對這個19世紀藝術 做出了這樣的一個判斷 但是歷史的弔詭就是在這裏 爲什麼我們說19世紀學院派畫家 技術上他達到了這種巔峯 但是在藝術史上 他們卻沒有得到應有的重視 所以我們今天就是爲了回答這個問題 並且對他做出一個比較公正的評判 那麼我相信藝術史是自有它的道理的 它的道理是什麼 那麼我們今天需要通過這張畫來說 我們來看一下這張畫它描繪的是什麼 描繪的是一排名人 大量的名人 它特別是藝術家 這裏的藝術家包括了文人 詩人 包括我們所熟知的畫家 大家可以看看你們這個畫中 可以識別出多少人物 比如說這裏我們來看淡丁 這個很明顯 我們再來看往這邊走 你們可以看到很熟悉的達芬奇 拉斐爾 很英俊地站在這裏 你看這個人是不是特別熟悉 米開朗基羅 你看這種很憂鬱的神情 坐在這裏 跟這個藝術王子拉斐爾 形成一個鮮明的對照 因爲我們知道在當時 這兩個人的性格就是一個非常明顯的互補 然後再往這邊看 我們看這個是誰 普桑 普桑有張自畫像就是這樣 我們至少可以辨認出這幾個人 那麼其他人都是跟同時代相關的一些教師 包括一些文人 我們就不說了 然後我們再慢慢來到中間 中間這裏畫的主要是一些 就是寓言形象 它代表的是掌管藝術的這些德行 包括掌管藝術的靈感 謬思女神 以及這些古典的女人像 那麼這個就是 秉持的一種傳統的態度 然後我們再來看到右邊 右邊這裏我們又可以看到很熟悉的人 比如說這裏 這個提香 然後這個 我們看這裏應該是一些荷蘭畫家 對不對 這個是韋羅內賽吧 也是穿着白衣服的 然後這個是盧本斯 對吧 很紳士 然後我們看這裏還有一個 維拉斯貴茲應該是 其他人我覺得就沒必要去辨認了 而且對於我們欣賞這張畫價值不是很大 你只需要知道這張畫描繪的是什麼 那麼我相信大家看到這張畫 你們是不是能想到 歷史上一張非常著名的畫 就這張畫致敬的那件作品 沒錯 就是文藝復興時期 拉斐爾雅典學院 因爲我們知道雅典學院 它最具代表性的就是 它描繪了名人的群像 在雅典學院裏面 我們看到的是一些哲學家 對不對 他們齊聚一堂 被拉斐爾畫進了這張作品 我們來看拉斐爾這張畫 大家知道 它是繪製於1508年 16世紀 那麼德拉羅斯這件作品 是19世紀 19世紀末了 你看兩件作品相距四五百年 德拉羅斯他以這種虔誠的態度 致敬了拉斐爾 以及前輩大師 那麼在技術上 我們當然會說 德拉羅斯這張畫畫得非常的精彩 可惜我沒有高清圖 你們可以去找找看 你們可以看一下它的細節 無論是衣服 還是人物 還是光影細節 都畫得非常的精緻 非常的完美 技術上可以說是無懈可擊 那麼從這點上來說 有人認爲19世紀繪畫是繪畫的巔峯 或者說技術巔峯 我覺得無可厚非 對吧 那相比之下 你看拉斐爾 其實它的畫面裏 還是處於16世紀的 那樣的一個技術的一個發展階段 那麼如果你去看它的細節的話 你會覺得它的細節好像並沒有那麼逼真 有些地方甚至有那麼一點點小粗糙 那麼這個就是我們今天人的一個認識 認爲技術是不斷進步的 但是問題是 我們要回答 爲什麼拉斐爾的雅典學院 被我們的藝術史遺忘了 那麼這個是有客觀原因 並不是藝術史不公正 而是因爲這兩位畫家 他們在創造力上確實是有很大差距的 雖然在技術上是有 對吧 德拉羅斯他顯得更進步 但是在創作上 藝術上 他們是很不一樣的 所以我們還是回到拉斐爾這張畫 對吧 爲什麼同樣是畫全像 拉斐爾這張畫顯得如此的獨特 首先我們來分析一下它的構圖 你們看拉斐爾這張畫的構圖 它很靈斂 它這張畫這種中心構圖 你們看一下達芬奇 最後的晚餐 對吧 很明顯 我們知道最後的晚餐 它其實就是通過一個非常簡潔的示意 將我們的視線從左邊拉到中間 對不對 然後耶穌是一箇中心 一個三角形 你看達芬奇的構圖 如此簡潔 對不對 用透視線 就將我們的目光鎖定在了主機 然後再通過後面的窗戶 把耶穌這個形象給它烘托出來 然後這兩邊的人 你看 三個人爲一組 對不對 形成這樣非常多樣的秩序 這就是達芬奇的設計 那麼這個設計很顯然 給拉斐爾造成了一個很大的影響 因爲你看拉斐爾他的設計 就是基於這樣的一個基礎 是吧 你看 背景是布拉曼特的這種建築 然後通過一個臺階 對不對 把我們的視線往上引 然後兩邊的人 你看也是 對吧 幫忙往中間牽引 包括地板磚也是 拉斐爾這個構思更宏大 但是他的基本意圖 是建立在最後的晚餐基礎上面 包括他人物的分組 也很明顯是按照最後的晚餐 這種方式設計的 是吧 那麼這樣的分組 使得畫面變得非常的均衡 非常的秩序 那麼他首先這個構圖 就跟德拉羅斯不一樣 德拉羅斯他是畫在天頂上的 他需要環繞整個空間 所以他沒有辦法達到一種 集中和靈斂 在這點上 他其實是有劣勢的 但這個我們先不說 我們只是先看他的構圖 下一點 我們要重點說的是什麼 是拉斐爾對人物群組的安排 以及他對動作的設計 在這點上 是最能體現出 拉斐爾和德拉羅斯之間的差距的 我們首先來看拉斐爾 我們說他把人物進行了 這麼多的分組 前面一排人 後面一排人 你看他後面這排人 他起到的是什麼作用 他起到的是一個穩固秩序的作用 你看像樹木一樣這樣凌厲 而且又有節奏上的變化 你看他有空隙 也有密集 對不對 疏密變化得到 前景的人 則形成大塊的這種區域 對不對 你看 這樣子就能使得 這些前景的人物 顯得特別立體 特別的突出 包括這一排人 也是 既對稱又統一 然後中間階梯上的這些人 你看 就是起到一個連接的作用 對不對 讓我們 在前景和後景之間 建立起一個聯繫 所以拉斐爾這段話 首先給我們的感覺就是 他的空間感十足 他的畫面很豐富 很多樣 這個是他畫面的一個 前提和優點 然後我們繼續看 我們來看這左邊這組人 你去看一下 這組人 我們都知道 花了一些哲學家 對吧 西帕提亞 這個 米開朗基羅維恩星的 赫拉克利特 對吧 這些哲學家 他齊聚一堂 他 對吧 有各種各樣的動作和互動 我們知道 拉斐爾這組形象 你看 很生動 他其實上 靈感 他是來自於 這個 達芬奇 三王來拜裏面 我們知道 左邊有一排這個人 看到吧 這群人 你看 角度 各個都不一樣 在探望 對吧 有的在探望 有的在好奇 有的 有的在後面 你看 都在望向 這個聖母 拉斐爾從這張畫裏面 其實吸收了很多東西 你看這裏的人 是不是也是這樣 不同的頭 對吧 環繞着 這個 歐吉里德 這個應該是歐吉里德 環繞他形成這樣的一個空間上的運動 對不對 你看這組人物 拉斐爾把達芬奇的這種創意 把他挪用到了畫面裏 但是你乍一看 你卻沒法感覺到 對不對 這正說明了 他挪用的一種巧妙性 而且他篩選 經過他的提煉 對吧 拉斐爾除了在這點上接近了達芬奇 你們看還有一個 就是他畫的這個利達 你們可以看一下 這個利達 這是拉斐爾畫的 拉斐爾的這個利達形象 我們知道他是來源於達芬奇設計的利達 達芬奇的照片很可惜 沒有畫完 但是拉斐爾把這個形象給他臨摹下來 而且還經過了改造 對不對 我們看利達這個形象 對吧 他整個是一個希臘雕塑一樣的 這種S型的造型 是吧 這種Contrapposto我們叫 我們看拉斐爾 他記住了這個形象 而且把這個形象運用到了雅典群演裏 我們來看這個 你看這個人 是不是跟利達特別像 是吧 而且你看拉斐爾還做了改動 給他增加了一個石塊 讓他的動作變得更加的穩定 那麼通過這個形象 我們就可以看到 拉斐爾他是怎麼靈活的去運用人物造型 並且把它能改編成 符合這個畫面群組中的一個重要人物 因爲這個人正是溝通了畫面的左邊和畫面的右邊 成爲了一個非常重要的一箇中樞 是吧 這個就是拉斐爾的設計 然後我們再來接着往下看 我們看右邊這個群組 你看右邊這個群組又非常有意思 對吧 他這個群組就跟左邊的不一樣 左邊是個三角形 對吧 右邊你看是一個什麼 是一個上升的一個曲線 對吧 拉斐爾通過這一道曲線 你看把這麼多人給它結合起來 而且每個人的動態都不一樣 你看從左邊跪着的人 到站着的人 對吧 到這裏低頭張望的人 然後到這裏彎腰的人 再到這裏站着的人 最後到他的自畫像 你看你有沒有一種感覺 就是一種像音樂一樣 不斷的上升 不斷的變化 不斷的變奏 右邊這些人是穩定的 左邊這些人你看像個四重奏一樣 在 對吧 我們看在這個數學家 我忘記了 他是巴門尼的還是阿基米德的 反正他這個應該是以布拉曼特爲原型的 對吧 你看以他的圓規爲中心 形成了這樣的一個環形的空間 這個環形的空間將這四個人環繞起來 是吧 不同的人姿態都各不相同 所以你會覺得拉斐爾的這個動態 就設計的特別的舒服 特別的舒服 特別的舒展 對吧 他還通過這個地球椅和這個球體 呼應了這些人的原型的這種形式 所以我們回到這張紙張畫面去看 對吧 兩組人不同的動作 同時又有他的一個內在呼應性 和後景的人形成一種對比 所以拉斐爾在姿態語言的設計上 是非常的天才的 那麼我們可以對比一下 比如說我們來看一下這張畫 這張畫又是一個18世紀的畫 比拉斐爾晚了200年 他的作者是奧夫貝克 是拿薩勒畫派的一個代表人物 那麼拿薩勒畫派 他也是非常推崇文藝復興的 而且這張畫我們來看 這張畫的名字叫《宗教改革的勝利》 他描繪的是關於這個宗教改革家 這樣的一系列的一些故事 那麼我們來看這張畫的構圖 很明顯來自於拉斐爾 你看這個分組 包括人物的這些動態都很像 但是我們可以明顯地看出 就這位畫家在動作的安排上 就顯得非常彆扭 就畫面顯得非常的沉悶和平面 雖然他模仿了很多古代的風格 你去看比如說這組人 這組人你看跟拉斐爾這個 是不是很像 也是一個彎腰的 但是你看這組人 你是不是就覺得畫得很簡單 是吧 一排人成一個三角形 這樣子遵着給他 在指這個書上的內容 你就會覺得記不住 這樣的內容 一個三角形 一個很死板的三角形 然後左邊這群人 你看也是刻意地 形成了這樣的三角形 就顯得很刻意 拉斐爾畫面雖然也有三角形 但是你看他的三角形不刻意 反而很舒服 你看這個 是吧 很僵硬 就好像是爲了三角形而三角形 包括後面這些人 你看就顯得很亂 很亂 他沒有節奏感 沒有和前景這些人 形成一種對比 中間這兩個人 你看顯得很孤立 是吧 很孤立 拉斐爾你看 這個人你看 悠閒地躺着 這個人往上走 這個人往下走 對吧 非常的舒服 這個就是創造力的差距 對不對 那麼回到德拉羅斯這張畫 我們來看 你會發現德拉羅斯 他對所有的細節 畫得都很豐富 但是他最缺少的是什麼 他最缺少的就是這種 對人物這種動態 包括對人物分組 這種設計的意識 你看他的人物都是分散 人物都是分散 很平均 每個人都畫得很精彩 但是放在一起 你就會覺得很乏味 很無聊 甚至還不如 安格爾的《荷馬裏贊》 《荷馬裏贊》 它至少是有一定的構圖秩序 但是《荷馬裏贊》 跟拉斐爾的這張畫比 也是顯得太過於冷靜 《荷馬裏贊》你看這張畫 畫的人全是像浮雕一樣 沒有太多動作 只是一張紀念性的作品 這個就是我們說 後世畫家雖然在技術上進步了 但是在藝術的創造力上 他其實是退步的 那麼我們來說 有什麼辦法達到一種 真正的突破呢 就是真正的在拉斐爾 這樣的已有的貢獻上 能夠走出一條屬於自己的路 那麼這個時候 我們可能就要去看《倫布朗》 《倫布朗》的夜群 其實在很多程度上 你都會發現 它是一種全新的繪畫 運用了強烈的光影 而且具有一種電影感 但這張畫 其實某種程度上 也能夠讓我們想起亞里遜 因爲它也是一張群像畫 一張荷蘭的群像畫 但是《倫布朗》 它雖然沒有去 亦步亦趨地學習拉斐爾 但是它確實走出了 一條自己的路 它通過這種靈唸的光線 和這種集中的構圖 同樣也爲我們展現了 一幅具有說服力的畫 那當然《倫布朗》 對於細節的刻畫 也是非常精彩的 但是它不是像 學院派畫家那樣面面俱到 對吧 畫的技術雖然很完美 但是給你的這張畫面 確實沒有衝擊力的 所以藝術史的篩選 它並不是說完全不公正的 它其實是有它的原因的 那麼我們至今看到 《倫布朗》的畫 以及拉斐爾的畫的時候 我們都會覺得 這兩張畫令我們印象深刻 但是當我們看到奧夫貝克 或者是德拉羅什 這樣具有學院氣的作品的時候 我們卻很難記住它 其實背後並不是技術上的區別 而是對藝術語言的運用 拉斐爾通過這種 多樣化的人物和動態 讓我們能夠感受到 畫面的生機和無限的創造力 而《倫布朗》呢 則通過這種強烈的光影 把我們帶入了一個真實的世界 即便《倫布朗》的這個追求 我們看跟拉斐爾是完全不一樣 對不對 《倫布朗》的這個畫面中的人物 它其實動態並不是特別多 它主要是靠這個畫面的一種 這種明暗的光線的語言 而拉斐爾呢 它主要靠的是這種人物的動態 所以說意大利文藝復興的繪畫 它最大的優點就是 它的一個對動態的發明 好 那麼這個就是我們今天 對這個畫作的一個講解 今天以這個雅典學院和 19世紀學院拍的畫作的一個對照 那麼從中大家可以去看到 怎麼去鑑賞一張藝術作品 它的一個好壞