攝影藝術漫談 攝影大師說——關於攝影的四個感悟【The Art of Photography - Ted Forbes】【攝影藝術漫談】

所以在這支影片中，我想談談一些最令人關注的內容 我從攝影中學到的珍貴事物 在我製作這些ripsi的這些年來。 所以，我已經這樣做一陣子了， 大約12、13年了，我想。 2008 年是我開始的年份，也是我決定這麼做的時候。 從個人層面來講，我真的很想 能夠向最優秀的人學習。 我曾接觸過許多藝術家 在我能夠做到這一點的那段時間裡。 多年前，我曾製作過一檔名為《藝術家系列》的小型系列節目， 而且我終於有機會親自見到一些我心目中的英雄。 而且很多时候，我都会帶著一些問題走進去 我覺得這會是一段很棒的影片， 但當然，也有一些非常私人的 那些最終也得到極佳回答的問題。 這些是一些最有價值的教訓 我學會了攝影。 讓我從基思·卡特開始。 多年來一直是我的最喜愛攝影師之一。 我其實已經認識他了 過去幾年來。 他是最善良、最謙遜的人類之一。 我遇過最聰明的頭腦。 當我有機會 interview 他的時候， 我坐下來，並非常明確地問了他。 一張非常受歡迎的他的照片 我所喜愛的，名叫《火燄》。 他給出的答案簡直妙極了。 那是一次愉快的意外，有時愉快的意外就是如此。 可以為你帶來全新的方向 你正在從事的工作中。 我於九十年代初，1992年製作的印刷品 叫做「螢火蟲」，那是我腦中浮現的第一幅畫面。 該版本已售罄或停止發行。 這就是至今仍會收到詢問的那款 每年至少四到五次。 還在銷售中嗎，還是已經在二級市場上了？ 但那張照片是一個錯誤， 但它為我打開了一個全新的世界 你可以拍出一張不完美的照片 因為它模糊不清。 它越過了文件的邊界， 不僅僅是一張紀錄攝影， 但它變成了一部紀錄片，充滿神秘感。 在某些方面，它幾乎變得像宗教儀式一樣。 那是關於光的。 我的意思是，乍看之下， 有兩個孩子拿著一罐螢火蟲。 但是A，它們都模糊了。 B，那道光很奇怪 因為那是在一天的最後時刻。 那裡的光線遠比我在看的要暗得多。 而C，唯一關注的焦點 是木蘭葉在他們身後。 其中的「D」是一個提示，表明這是南方。 但你برا這麼做。 你不會在進行時將其拆解。 你 juste知道有什麼重要的事情正在發生 就畫張圖，就只畫張圖。 你還有剩下的一輩子去搞清楚它的意思。 接下來，我想跟大家分享一些事情 從我另一位偉大英雄那裡學到的， 格拉西埃拉·伊圖爾比德 格拉西埃拉是一位墨西哥攝影師。 我想她是最優秀的之一。 現代墨西哥攝影師 她的風格非常獨特，富有深度。 這取材於預感之類的事物 她曾經擁有過的或夢想中的事物。 其中有許多象徵意義。 這永遠都不會老套。 它總是極其深刻，且總是極其深思熟慮。 而且她有自己拍紀錄攝影的風格。 我觉得這簡直難以置信。 我不會稱之為街頭攝影或新聞攝影。 但它肯定是即興的。 而且她與她的受訪者建立了良好的關係。 而且她能夠把事情慢慢引出來 它只是增添了另一個維度 你無法看到其他攝影師獲得的東西。 那是我特別問過她的事。 當她得出答案時，感到十分驚訝。 她告訴我，本質上來說， 她會認識到人們 _hours before she would take their photograph._ 有時這意味著放下相機 與人合作並了解他們。 然後一旦建立起信任， 那麼你已獲得存取權限。 當我抵達胡奇坦時，我去了市場。 我賣番茄給那些女士們 以免我變得具攻擊性 這樣我才能擁有他們的友誼。 我帶著相機來到了那裡， 例如在胡奇坦或埃里斯印第安人之中， 而且我一開始就請求過許可。 他們顯然答應了。 因為我已經解釋過我為什麼要走，以及諸如此類的事情。 但當有人不願意被拍照時，就不行。 但後來，胡奇坦的人們 邀請我拍攝他們所有的傳統。 勞拉·威爾森是一位極其有趣的攝影師。 我有機會 interview 她 當我製作藝術家系列時。 她最為人所知的大概是 因為她是理查·阿維頓的助理 在1980年代他當時在從事工作時 美國西部 為沃斯堡的伊蒙·卡特美術館。 這是他最著名的項目之一。 她當時是那項工作的助理。 她也十分出名 因為她是兩位著名演員的母親， 歐文與盧克·威爾森。 反正，這很有趣 因為我們在面試中 我們當時有點在泛泛而談 關於創造力與攝影師的創作方法。 而她正進入創意的思維狀態。 成為藝術家所需做的事。 她分享了一個關於她兒子們的故事 當他們拍攝一部名叫《瓶蓋冒險》的電影時 與韋斯·安德森一起。 這部電影一開始是作為示範片製作的。 在它還只是一部完整的電影之前。 而她正在談論他們的機會 去好萊塢工作。 這就是我想與你分享的。 我的兒子們，當他們寫這部電影《瓶蓋飛行》的時候 他們去了洛杉磯 而且他們正被工作室負責人告知著 以這種方式撰寫劇本 你就是那樣撰寫的。 而且他們從來沒有做過筆記。 於是在幾個星期後的某一刻， 他說：「你們怎麼不……」 你知道嗎，你們在做什麼？ 你 juste坐在這裡。 於是我就對他們說：你們知道嗎，感覺如何？ 你知道嗎，他可是三度獲獎的奧斯卡影帝。 你怎麼會沒有呢？ 他說：「嗯，我們很清楚自己想做什麼。」 我們已經有了。 所以這個他們內心深處的想法 他們想要做的事情的一個概念 他們自己的閱讀，他們自己的經驗， 他們自己對更廣闊世界的接觸。 我认为，要想在自己所从事的領域中表現出色， 你必須著迷。 正因為有太多事物會分散你的注意力， 有太多東西會把你拖垮。 有這麼多人不希望你成功。 所以你真的、真的必須專注一心。 我最喜歡的名言之一 以及我作為攝影師最喜歡的課程之一 來自我的朋友約翰·弗里。 約翰是一位令人難以置信的街頭攝影師。 住在洛杉磯，舉辦許多工作坊。 很多教學。 我在2014年見到了他，然後飛往洛杉磯。 而且想和他見面 而且我想進行一對一的攝影課程。 我是一個永不停止學習的人 而且我想向最頂尖的學習 而且我认为約翰做到了這一點。 有時以一種極其瘋狂卻美麗的方式。 他有點個性。 還有他對我說過的我最喜歡的一句話 並沒有更容易的射門機會。 這很有趣，因為他深入地談到了這一點。 當我們一起拍那支影片的時候 以及我們的心靈想要做的事 與我們最終所做的事情相比 有時是兩件不同的事情 我真的很喜歡他說那句話的方式。 這很有趣，我帶著所有錄影帶回家了 然後我開始剪輯並把它製作成影片CppType: text/plain 約翰有一個YouTube頻道 他與某人合作 而且我意識到那整個影片 看起來就像你在他頻道上會找到的任何東西一樣。 因此，再一次，忠告如下 對我來說，這已經變得真實起來，再沒有輕鬆的機會了。 我不得不改變我的修改內容。 最後結果還是黑白分明。 但這是我與約翰·弗里所上課的一部分。 在我的遊戲中，我會向你解釋這一點， 基於布里松、弗蘭克和史密斯的研究。 我的三大高手，徹底把我打得落花流水。 我幾乎同意他們所說的每一句話。 我試著將所有我想要的那些東西結合起來，它們給了我。 而且他們寫到了，也展示給我們看。 我把它輸入電腦了。 然後我必須訓練我的大腦。 大腦不希望你成為攝影師。 大腦希望你變成一個在街上亂晃的傻瓜。 他對攝影一無所知。 他不想到達與人親近的地步。 他一生都充滿了錯誤的信念。 不要指著，不要觸碰，不要靠近。 別偷那些照片，你這個笨蛋。 你沒有權利。 你承受了所有的痛苦。 背後的概念是什麼？ 你正在對這張照片做什麼？ 你這麼做是為了什麼？ 你這是在打些連小孩都會覺得愚蠢的簡單射門嗎？ 你難道沒有意識到，你手中握有的力量嗎？ 使其變得困難。 簡單並無價值。 所以今天拍這段影片感覺有點不一樣。 我想分享一些東西 我多年來所學到的。 這正是我目前正經歷的一些事情 我正試圖重新定義工作類型 我正在做的事情以及我的方法。 因此，我一直在仔細思考著 許多吸取的教訓 來自我最喜愛的一些攝影師。 我剛想直接走過那裡， 但我以為這樣會更有趣一些 只是讓你從來源聽聽看。 所以如果你們想看更多類似的内容， 請留個評論告訴我。 下次影片見，各位。 直到那時，再見。