導演和DP 韋斯·安德森的六個電影構圖技巧

在現代電影製作的過程中 很多導演對電影的畫面風格保持一種但求無過的態度 認為這是攝影和美術應該負責的內容 但威斯·安德森明顯是個異類 僅憑一張截圖 就能判斷是否是他的作品 即使你沒有看過這部電影 作為一名導演 他靠矛盾叛逆的角色 和辨識度鮮明的畫面被人所熟知 這期視頻和大家一起分析一下 威斯·安德森的電影構圖的祕密 大多數人對威斯·安德森畫面最大的印象 就是中心對稱構圖 十分簡單常見的拍攝手法 但在他指導下的畫面卻與眾不同 這其中還包含了許多祕密 首先是電影的畫布框高比 在布塔佩斯大飯店之前 威斯·安德森主要使用的都是16比9 和變形寬螢幕的主流比例 但在他的最近兩部真人長片裡面 都使用了多種畫幅的組合 並以4比3的小圓比例為主 而且根據我的測量 並不是標準的4比3 而是更窄一點 這樣畫面會更接近於正方形 你能在威斯·安德森的作品中 看到各種方形的框架 可以是門框 地窖的路口 棺材 還有最長徑的大門和窗戶 以及各種能夠參與構圖的 形狀規則的物體 在方形的畫幅裡面 再次使用方形的框架 畫面十分有特點 很容易想起另外一名安德森導演 託馬斯·安德森 他也很鍾愛框架式構圖 給構圖中的框架賦予哲學的意味 而不是單純的物理上的框架 可以利用框架 來限制演員的表演和調度 以及聚焦畫面的中心 我曾在前段時間思考 如果不考慮拍攝的範圍 那叫段真真影響到了畫面的什麼 我認為是前後景的關係 來看兩個場景 是不是感覺後者和前者感覺不太一樣 再看兩個場景 第一個畫面來自於《The Rock》的一生 第二個來自於《月深王國》 同樣是廣角鏡頭拍攝的遠景 前者卻比後者的縱深感更強 簡單的說就是 為什麼會出現這種情況呢 再來看完這段就明白了 是不是感覺前半段的畫面很平 後半段就立體了很多 原因很簡單 就是後景的佈置 觀察布達佩斯大飯店的室內場景 你會發現背景經常是離人很近的牆體 馬薩喬讓畫面的透視開始被重視 而韋斯·安德森則簡單地削弱畫面的縱深感 並且讓演員盡量只在畫面的X軸和Y軸上運動 大部分時候縱深上的運動也是比較短暫的 讓觀眾更像是用欣賞戲劇的方式來觀看這些畫面 使用的鏡頭焦段我們目測大部分都是在27mm到45mm之間 以及一些更廣的鏡頭 韋斯·安德森在他的早期電影中 就一直簡單地讓後景扁平 可一旦到了外景 背景的強透視就無法避免了 即使是在《月深王國》中也還是這樣 所以他盡量選擇背景較為單一的角度 但在布達佩斯大飯店和法蘭西特派中 高度自由的攝影棚VFX解決了這個問題 戶外的後景被設計成牆壁 或是一些透視感不強的背景 當然 一味地使用這個技巧也會讓觀眾感到乏味 因此有時也會設計一些縱深上的調度 在劇情的轉折處 在路奇自殺失敗後 清歌質問他的畫面 次女初期的被放到了畫面的後景 廣角的透視讓他只當畫面的一小部分 角度的選擇也會影響前後景的關係 因為簡單的說 廣角的角度改變後 那背攝體和鏡頭的相對距離也會改變 就比如一個長方體 在水平垂直方向上拍攝 它是一個長方形 但換了角度後 就是梯形 離鏡頭越遠的部位 成像後畫面佔比越小 豎向的鏡頭在非平視下 就會變成斜線 維斯·安德森在絕大部分時候 拍攝的角度都跟佈景保持絕對的垂直 這樣可以讓平方出現的框架 更加的橫平豎直 畫面的透視感也更弱 加上後景的設計 就能讓畫面更加的扁平 規整 垂直俯瞰的機位被稱作上帝視角 你經常可以在維斯·安德森的電影中 看到這個少見的鏡頭 有些影評人認為 維斯·安德森使用這鏡頭的目的 就是為了讓鏡頭更理性 產生距離感 但在我看來 他使用這鏡頭的主要還是為了 讓畫面更加的扁平 因為這個鏡頭本質上 就是一個垂直地平線的機位 所以能讓後景的桌子 或者是地面不會變形 取出空間感 當然 這鏡頭也能把更清晰的信息 傳遞給觀眾 維斯·安德森的鏡頭偶爾也會仰拍 或者是俯拍 目的是強化角色的某種特質 當地面很單一時 俯拍也能讓畫面產生扁平的效果 維斯·安德森的曝光 比起一般的電影也會更加的扁平 主要體現在整個黃金的布滿了 柔和的散射光 使整體的影調更統一 光線在經過反射和各種裸化處理後 十分的柔和均勻 我想大家都能明白 就是燈越多 那各個角度的反射光也就越多 影子就會越淡 有時人物臉上必要的陰影 會用黑漆來進行修飾 這讓人物和背景永遠是玻璃開的 用明暗的對比 或者是色彩的對比 當然色彩是下棋的內容 較柔和的光線還有一個好處 就是能夠更好的還原拍攝體的固有色 這對於威斯安德森來說很重要 對稱構圖是威斯安德森畫面的最大特點 我反而放到了最後來講 是因為威斯安德森在構圖時的其他特點 都是一環擴一環的 對稱式的構圖能形成平衡 是許得美 這種扁平的對稱式構圖給我一種很純粹的感覺 就像是一個還沒有學過立體畫法的孩子 他筆下的作品 對稱的構圖 接近方形的畫幅 頻繁出現的框架 為了製造扁平感而設計的燈光 機位 以及焦段 才讓威斯安德森的畫面如此的與眾不同 但說白了 畫面的風格就是又方又平 人物又總是在畫面的正中央 以至於大跨度的調度 都要靠甩鏡來完成 目的就是要用快速咬舌 來模糊鏡頭運動過程中的立體場景 使落幅後的畫面 依舊是扁平的後景 按常理來講 這樣的畫面風格可能讓人感到枯燥乏味 這和威斯安德森常拍的喜劇題材是相悖的 讓這些規整的畫面變得生動有趣的 是他獨到的色彩美學 我會在過幾天上傳威斯安德森的電影色彩相關內容 大家記得觀看哦