奇妙藝術之旅 去莫蘭迪的畫室！我被允許近距離觀察，藝術大師的創作靈感誕生地！_《奇妙藝術之旅》第7集：莫蘭迪的瓶子

今年初春最流行的一個顏色 很多人都在探討墨蘭迪 墨蘭迪是世界上最舒服的配色 在中國 它的名字幾乎變成了一種形容詞 用來描述一種高級灰的配色方式 流行於當代設計領域 這一次的奇妙旅程 我們幸運地參觀了墨蘭迪博物館 走進了不對外開放的墨蘭迪工作室 去打開它的藝術世界和真實的生活 博洛尼亞 一座早在十一世紀就繁榮起來的城邦 比後來的佛羅倫薩要大許多 這裏有西方最古老的大學 有保存完好的中世紀城區 還有幾乎覆蓋全城的柱廊建築器官 這座城邦在意大利的歷史上 一直扮演着非常重要的角色 而我們爲墨蘭迪而來 墨蘭迪博物館 是博洛尼亞現代藝術博館的一部分 收藏了包括墨蘭迪的油畫 版畫和水彩作品 Alexia Masi是墨蘭迪美術館的策展人 爲我們系統地講解了 墨蘭迪在各個時期的創作故事 我們這樣漫步在墨蘭迪的美術館中 其實是走在墨蘭迪繪畫發展的路徑上 我們能看到它其實偏早期的金屋作品 實際上它構圖是非常緊湊的 然後隨着它這個繪畫生涯的發展 隨着它研究的深入 它畫面的金屋畫的構圖 會越來越有空氣感 有空間感 讓你可以有呼吸感 花卉 貝殼 風景 瓶子 是墨蘭迪繪畫中常見的題材 當然 瓶子這個系列最爲人們熟知 它總是在不停地畫瓶子 甚至從不同的角度 不同的擺放方式 畫同一組瓶子 墨蘭迪所在的時代 風電的先鋒藝術在意大利盛行 它卻用簡單的瓶子 勾勒出一個與世隔絕的安靜時節 這個就是它畫作中常見的主題之一 這個瓶子是從墨蘭迪之家 拿到這來展出的 我們可以看見 其實這個瓶子 就是這幅畫中的主題物 墨蘭迪的瓶子 並不是我們所常見的一種瓶子 它的瓶子 非常的簡潔 它只留下了瓶子的 最簡單的一種形狀 通過這種方式 其實我們能看到 返璞歸真的狀態 我們能看到 其實由瓶子組成的一種節奏 高低錯落 顏色的節奏 形狀的節奏 這種節奏交織在一起 其實也是墨蘭迪的畫作的 一個重要的特點 墨蘭迪的藝術脈絡 是一個逐漸做減法的過程 也是逐漸地 接近瓶子的本質的過程 它把物品的附加價值去掉 這樣一來 它把瓶子變得更加的簡單了 不會因爲它曾經裝着 價值不菲的名酒而被高看 只會因爲它本身的形狀 優美的線條 而產生單純的審美愉悅 墨蘭迪對瓶子 所做的這種減法 不是讓它們沒有特點 正相反 瓶子本身的特點 更加鮮明地呈現了出來 這纔是墨蘭迪想要的 進入到這個展廳來 走到這幾幅水彩畫的時候 我停留了很長時間 因爲我真的是太喜歡了 真的是太喜歡了 其實它比經常我們所熟知的 著名的 墨蘭迪的油畫作品 更簡潔 我們有的時候看畫的時候 處於一種非常緊張的狀態 我們一定要知道 主題是什麼 內容是什麼 否則我們會有一種 非常不安的感覺 因爲我們覺得不懂 而不懂這種感覺 是我們自己給自己 造成的這種不安 你沒有必要去懂藝術作品 可能藝術家本人 他也並不是百分之百 懂自己的作品的 你只需要遵循自己的感受 你來到美術館 站到一幅畫面前的時候 這個畫本身 就會給你傳達出來一種感受 一個意大利現在 還在世的藝術家 Galabria的畫展裏 看到過這樣的一句話 我覺得非常好 他就在展廳的正中央 他是這樣說的 會畫 他不會說 但是他會講述 所有的解說詞 所有的解釋 再詳細的資料 其實在畫本身 都是非常蒼白的 你不要去在意那些不重要的事情 重要的是你來到這兒 然後感受它 參觀完莫蘭迪美術館 Alexia邀請我們 下午到莫蘭迪故居 去了解莫蘭迪真實的生活 這個地方 曾經是莫蘭迪和妹妹們 租下來的房子 莫蘭迪去世35年之後 波羅尼亞市政府 買下了這個地方 根據照片 花了十年的時間 重新復原了 莫蘭迪生活過的場景 並開放成爲一個博物館 這個部分 實際上是一個照片的展示 這個照片的內容 就是莫蘭迪的工作室 但是這些照片 是在莫蘭迪去世之後才拍攝的 因爲莫蘭迪在創作作品的時候 在繪畫的時候 不希望有人打擾 要感謝這些攝影師 能提供這些非常珍貴的照片 通過這些照片 他們纔有可能 重新重建莫蘭迪的工作室 莫蘭迪一生 幾乎沒怎麼離開過波羅尼亞 外面的世界很大 但是她沒什麼興趣 也不想去看看 家纔是她的整個世界 她的世界裏有親人 朋友 有藝術 有書 有世間最美好的溫情 她藏於市井喧囂之中 悠然自得 莫蘭迪呢 其實她這一生 並沒有去過很多地方 沒有看過很多的 藝術作品 繪畫作品的原著 所以她很多的 是通過照片 或者一些圖片來學習繪畫的 我們在這看到 其實這有一本書 是莫蘭迪曾經學習過的書 《德拉弗蘭切斯卡》 大部分的來訪者呢 都是要在玻璃外牆觀看的 那這次我們非常幸運呢 莫蘭迪之家的負責人 策展人 邀請我們進入到 莫蘭迪的工作室裏參觀 這兒呢 這一個空間呢 就是莫蘭迪整個世界 在這兒呢 我們能看到 之前在博物館裏 展示的那些作品的 所畫的這個鏡物 都以她原來的方式 呈現在這裏 就連窗外的景色 和莫蘭迪生活的時候 也是完全一樣的 可能大家想象中 一個畫家該有的樣子 是在一個整潔的房間裏 穿着講究的衣服 姿態優雅地坐在畫前作畫 但是現實和想象 往往有很大的差距 莫蘭迪的工作室呢 也是她的臥室 牀頭的櫃子上 放着她喜歡讀的書 柺杖呢 隨意地搭在椅背上 畫架上幹掉的顏料 已經堆到厚厚的一層了 整個房間呢 被各種各樣的瓶瓶罐罐塞滿 幾乎沒有什麼落腳的地方 這是一個畫家 真實生活過的樣子 莫蘭迪不喜歡外人 進入這個空間 我覺得我就像是一個 不速之客 不小心打擾了她 這有三個臺子 她會根據當時作畫的 光線的變化 光線的不同 而選擇在不同的桌子上 擺放進屋 莫蘭迪呢 只在自然光線下作畫 所以說莫蘭迪 只在白天的時候工作 所以莫蘭迪呢 其實是對光線 是非常講究 也非常敏感的 那我們現在所看到的這個 實際上呢 是要擋在窗前的 她用這個 她所做的一個 有點像遮光布的 但是是半透明的東西呢 來調整光線的柔和的程度 所以說我們在莫蘭迪畫面中 看到的那種柔和的光線 實際上是莫蘭迪 有意要營造出來的 我們看到 其實莫蘭迪所畫的這些建物呢 這些瓶瓶罐罐呢 都是用顏色被塗好的 重新覆蓋過的 因爲它本身的材質 實際上是玻璃 那玻璃的反光強度是非常高的 那這樣高強度的反光 並不是莫蘭迪所喜歡的 所以她有的時候會從內部 或者是外部 或者是同時把這個瓶子 用顏料覆蓋掉 上個世紀五十年代末呢 莫蘭迪她這個工作室的窗前 建起了這棟房子 那這棟房子呢 讓莫蘭迪非常非常的生氣 它遮擋了她喜歡的那種光 所以她決定不繼續在這兒作畫了 莫蘭迪的一生毫無波瀾 沒有什麼驚喜 也沒有什麼坎坷 終其一生 在一座城市裏 平靜而認真的生活 欣賞着再熟悉不過的風景 描繪着再尋常不過的瓶子 莫蘭迪從來不觸碰宏大的題材 不擺弄奪目的光線 不宣泄激烈的情感 她只是默默收集了 她那些執着的 細微的 溫柔的 觀察自己溢於生活的目光 繪畫 就是她給予生活的熱愛 那這一幅作品呢 就是莫蘭迪人生當中的 最後一幅作品 我經常在節目裏提到 感動這個詞 我經常說感動這個詞 我想不到有什麼詞可以替換它 這位畫家呢 其實在他人生的最後一刻 還在創作 這幅畫呢 就在他家的工作室中的畫架上 是一個未完成的狀態 他可能還想着 要再多加幾筆 或者是再修改一下 但是呢 這一個小小的遺憾呢 可能就永遠地留在了這裏 他年少的時候呢 就對繪畫產生了非常濃厚的興趣 那這種興趣和這種熱愛 一直到他人生最後的時刻的 如果你不是真的熱愛他 就不會有這種堅持 也不會有這種觸動 可能繪畫至於莫蘭迪的意義 要比我們想象的重要得多 那是一個充斥着戰爭焦慮的年代 那些沉重的壓抑的情緒 在社會中不斷放大 而莫蘭迪的畫 是不安的年代裏 一首首言辭溫柔的詩 陪伴他 安然走過 在城市的 平凡旅程 你的眼神 是一盞燈 一直在指導着我 這個世界 你能想象 有多少問題 總是有答案 我偏偏 只想冒險 這樣我才能長大 不容易 我知道 雖然我們 都在危險中 聽到雨水 在地上 在臉上 在宇宙中 我們就像焦炎 難以抵抗 這種無法避免的專制 雖然一切都會出現 但你時刻保持着 那一場戰爭 你認爲 我們永遠都不死嗎 你認爲我們永遠都不死嗎