Phim tài liệu NSƯT HỮU CHÂU - SỐNG ĐỂ CHO ĐI

Nghệ sĩ ưu tú Hữu Châu đã lớn lên cùng ánh đèn, cùng những chàng pháo tay và cả những khoảng lặng phía sau cánh gà. Nhưng ánh đèn sân khấu, cũng như số phận con người, không phải lúc nào cũng rực rỡ. Đã có những thời khắc, ánh sáng ấy trao đảo, thậm chí tưởng chừng vụt tắt. Và trong những khoảnh khắc như thế, có những người không được phép rời đi. Không phải vì họ không còn lựa chọn, mà bởi vì sao họ là cả một gia đình, một di sản và một sân khấu cần được giữ lại. Sinh ra trong một gia đình cải lương lừng danh, đại gia đình thanh minh, nghệ sĩ Hữu Châu từ khi cất tiếng khóc chào đời, đã mang trong mình hơi thở của sân khấu. Với anh, nghệ sĩ Thanh Nga, người cô ruột không chỉ là một tượng đài nghệ thuật, mà còn là má ba, một cái gọi thân thương chất chứa tình ruột thịt và ký ức gia đình. Gánh hát thanh minh một thời vàng son của cải lương Nam Bộ, không chỉ là nơi khởi nguồn của những vỡ diễn, mà còn là nơi lưu giữ ký ức của cả một gia đình nghệ thuật. Trong không gian ấy, những vai diễn được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, như một cách để gìn giữ ánh đèn chưa bao giờ tắt. Năm 1966, khi cậu bé Hữu Châu ra đời, cũng là lúc đoàn thanh minh đang ở thời kỳ rực rỡ nhất. Nhưng ánh hào quang ấy không kéo dài lâu. Trước năm 1975, cải lương dần rơi vào thoái trào khi đời sống đô thị bị xáo trộn bởi lệnh giới nghiêm, cùng với đó là làn sóng du nhập mạnh mẽ của các loại hình giải trí phương Tây, khiến sân khấu truyền thống vắng dần khán giả. Chỉ sau dấu mốc 30 tháng 4 năm 1975, cải lương mới thực sự bước vào một giai đoạn chuyển mình. Đoàn thanh minh được hồi sinh, sáng đèn trở lại, khán giả cũng dần quay về với sân khấu. Những vợ diễn như Phụ Nghị Định, Tiếng Chống Mê Linh, Thái Hậu Dương Vân Nga, Bên Cầu Dệt Lụa tiếp tục được tái dựng, mang lại sinh khí mới cho đoàn hát. Nhưng rồi, bi kịch ập đến, Thanh Nga cùng chồng bị ám sát, một mất mát không gì bù đắp đối với gia đình và cả sân khấu cải lương. Giữa những đổ vỡ ấy, bà bầu thơ, người bà nội, vẫn gồng mình giữ lễ đoàn hát. Cho đến năm 1985, sau liên tiếp những cú sốc mất con trai và cháu nội, bà mới đành buông tay, chính thức giải thể đoàn thanh minh. Những biến cố rồn rật đã đẩy gia đình vào hoàn cảnh kiệt quệ. Anh trai qua đời, cha mất sớm, bà nội lâm bệnh nặng, người mẹ nghệ sĩ yếu đuối, phía sau còn hai người em nhỏ. Gánh nặng ấy rồn lên vai hữu châu khi anh còn rất trẻ. Quyết hoạt lớn nhất có nghĩa là không còn đoàn thanh minh Thanh Nga nữa, không còn nội, không còn ba, không còn má ba nữa, thì một mình, chỉ một mình, một người ăn lớn trong gia đình, một người con lớn trong gia đình, và thế là bằng mọi cách, bằng mọi cách phải sống, bằng mọi cách phải cầu trả, bằng mọi cách phải ráng làm sao để không ảnh hưởng đến uy tín của gia đình, không ảnh hưởng đến những cái gì mà đẹp nhất của gia đình mình. Không hiểu sao cứ nhắc tới cái này là thấy thương. Là vì bạn ấy là rất là yêu thương mẹ mình. Tất nhiên con trái yêu thương cha mẹ thì đó là chuyện bình thường, nhưng mà Vũ Châu lo cho má mình và lúc nào làm bức đi quay hay thế này thế kia mà có cái gì, bạn ấy đều nói là bạn ấy phải giữ cho bạn ấy an toàn về sức khỏe để bạn ấy lo cho mẹ. Cậu ấy biết rằng là toàn bộ trách nhiệm của một cái đại gia đình lớn là nằm ở trên vai. Để mưu sinh và giữ lấy mái nhà, anh đã đi qua đủ nghề, bơm xe, bán xí rô dạo, rồi trách chiếu từng đồng để mở một giả báo nhỏ. Từ những đồng tiền ít ỏi ấy, anh vừa nuôi gia đình, vừa nuôi giấc mơ được bước vào dạng đường trường sân khấu điện ảnh. Không đi theo con đường cải lương truyền thống của gia đình, nhưng trong sâu thẳm, Vũ Châu luôn ý thức rõ ràng về một trách nhiệm lớn hơn. Không chỉ là trụ cột của gia đình, mà còn là người tiếp nối một di dàn. Với anh, giữ nghề, giữ lấy sân khấu chính là cách gìn giữ ký ức, danh dự và linh hồn của cả một dòng tộc đã sống trọn đời cho ánh đèn sân khấu. Đối với Vũ Châu, không có dám nói là nghề được chọn, mà đây là nghiệp rồi. Hình như cái chữ yêu thích nó cũng không có đủ nữa. Mà là chữ nghiệp thì có vẻ là nó hợp với Vũ Châu. Tính từ năm 85 ra trường tới giờ thì cũng đợt. 40 năm làm nghề, Vũ Châu đã chuyển đến sang kịch. Thứ nhất là vì không có giọng ca, và thứ hai, cái dịp độ sống, kịch nó hợp với Vũ Châu hơn và đã quyết định theo kịch suốt cho tới bây giờ. Mới ra trường, cô Kim Cương, cô Hai thương về làm mấy cái vai lính thôi, cầm cây đứng vậy thôi, cầm lá sầu riêng, và cứ như thế. Được học ở ngoại Bảy Nam, ngoại Nam Sa Đéc, cô Kim Cương, chú Quỳnh Thanh Trà, chú Nhật Tuyển, v.v. Được học các bậc tuyển bối đó rất là nhiều và đúng nghĩa rằng là đi hát đó. Đoàn hát chỗ này, chỗ kia, chỗ nọ, đi tỉnh. Nó đẹp vô cùng, không tính toán, không suy nghĩ gì. Chỉ biết diễn, chỉ biết tối là mở mạng. Khoảng thời gian mà sống ở đoàn Kim Cương, Vũ Châu dùng chữ sống, chứ không có nói là về diễn. Mà được sống ở đoàn Kim Cương đó là khoảng thời gian đẹp nhất trong cuộc đời diễn viên. Sau đoàn Kim Cương thì bắt đầu các sân khấu không còn hoạt động mạnh mẽ nữa mới hình thành lên tàu hài. Vũ Châu, Vũ Nghĩa, Hồng Vân, Minh Nhí bắt đầu mới đi tàu hài. Vũ Châu cũng có nhóm hài Vũ Châu, có khi cũng có nhóm hài Vũ Châu Nghĩa, có khi là nhóm hài Vũ Châu Minh Nhí. Và để cho khán giả biết đến thì phải nói rằng là từng tàu hài. Vũ Châu vẫn có thể nói rằng là thời điểm đó được gọi là một danh hài. Minh Nhí và anh Vũ Châu thì là thân từ lúc mới vào trường, rồi xong rồi ra trường là hai anh em đi diễn hài chung. Hồi xưa Minh Nhí và Vũ Châu là được quý vị khán giả yêu thương dữ lắm, thích dữ lắm. Kể hai đứa diễn chung là thấy bị xì cười. Giống như anh Châu, ảnh diễn cái là Minh Nhí cười, hoặc là Minh Nhí làm gì đó là ảnh cười. Nó nghĩa là ảnh diễn rất là duyên giác. Đi tàu hài là để mình nuôi mình, để mình được làm nghề, để mình còn sống với nghề. Từ năm 94 bắt đầu, Nhã Quỳnh Bình mới làm về kịch dài. Thì cái góc có học trường sân khấu vẫn đam mê kịch dài. Nhưng khi mà sân khấu Nhã Quỳnh Bình mở kịch dài thì về tham gia. Nhớ hoài suốt cuộc đời này, nhờ cái vai chuyện đó mà có được một Vũ Châu như bây giờ. Đó chính là vai Lũ Quý. Vai đó là một cái vai tham gia biết Vũ Châu. Và bây giờ hãy nhắc tới Lũ Quý là phải nhắc đến Vũ Châu. Thời trẻ, diễn rất là nhí nha, nhí nhảnh, hồn nhiên, lanh lợi. Bây giờ thì cái cách diễn của anh đầm hơn, sâu hơn. Không những mình nhí mà hình như tất cả mọi người đều rất là thích cái chất giọng của anh Châu, cái tiếng nói của anh Châu. Sau những năm tháng miêu sinh, người nghệ sĩ ấy không rời bỏ sân khấu, mà chỉ tạm đến một vòng dài hơn để có thể quay trở lại. Và khi trở lại, đó không còn là những vai diễn thoáng qua, mà là những nhân vật mang nặng chiều sâu của lịch sử và thân phận con người. Vai Nguyễn Trãi nó giúp Vũ Châu trưởng thành hơn nhiều. Đó là một sự tìm hiểu, đó là cả một cái kinh nghiệm nghề và những gì thầy đã dạy ứng dục vào cái vai diễn này. Mà mình tìm về sử nhiều lắm cho nên được đóng sử thích lắm. Một phần nữa là vì mình cũng là con cháu kẻ lương mà, cho nên có một chút gì đó về bộ tịch, về vũ đạo ứng dụng vô được. Và may mắn là trời cũng cho có được một cái giọng nói để mình vào được những cái nhân vật lịch sử. Khi mà nhận vai Lý Lậu Thành 2008, 2000 là ông Nguyễn Trãi, cách nhau có 8 năm. Mà hai ông đều là những vật công thần, hai ông đều là những nhân vật lịch sử, đều là nhà văn, đều là nhà thương, đều là nhà chính trị. Nhưng không khéo khắc quả bề mặt hình tượng sẽ bị giống nhau. Cái thế là cái suy nghĩ, cứ chạy vòng vòng ngoài đường, cứ nghĩ, nghĩ, nghĩ, phát hiện ra một điều. Chỉ cần một điều này thôi là làm được cho hai ông khác nhau. Một ông là đã cáo lão huy điện rồi, như là một tiên ông, đó là ông Nguyễn Trãi. Vì ông về ở Côn Sơn, cái nơi ông ở là một cái phong cảnh nó nên thơ, nó lãng mạn, giống như đi tu tiêm vậy. Còn một ông là đương chức, đương thời, đang nắm quyền, chỉ dưới vua thôi, còn trên hết tất cả. Nếu như vậy thì bộ tịch khác rồi, cái đi, cái đứng phải khác. Cho nên diễn ông Nguyễn Trãi đi thật nhẹ nhàng, giống như là đang lướt vậy. Còn ông Lý Đậu Thành thì có quyền lực trấn áp hết cả triều đình, ngay cả Lý Thường Kiệt. Là anh Thầy Lọc Đóng đứng trước ông Lý Đậu Thành, thì ông Lý Thường Kiệt vẫn phải khép nép. Bởi vì ông Lý Thường Kiệt gọi ông Lý Đậu Thành là Nghĩa Phủ. Chỉ cần tìm được cái điều đó và khắc quả được thành công với ông Lý Đậu Thành và được quy trưng và toàn quốc ở cái vai diễn đó. Sau dư âm của ngàn năm tình sự, khi nhân vật Lý Đạo Thành khép lại, hành trình trên sân khấu của Hữu Châu không dừng lại ở một vai diễn mà tiếp tục mở ra qua từng số phận, từng lát cắt đời người, anh hóa thân. Những vai diễn nối tiếp nhau như những lớp thời gian trồng lên ký ức sân khấu, lặng lẽ nhưng bền vị. Phố Hồ Chí Minh lên đèn, ánh sáng rực rỡ ngoài kia, đối lập với không gian phía sau cánh gà, nơi người nghệ sĩ trở về với chính mình. Trước gương, Hữu Châu tỉ mị hóa trang. Trên mặt gương là những bản định trang nhân vật, những gương mặt khác nhau, những cuộc đời khác nhau, đang chờ được đánh thức. Và rồi từng người nghệ sĩ ấy, từng nhân vật bước ra, gần gũi, sống động, mang theo vui buồn, yêu thương và cả những giây dứt rất đời. Mỗi vai diễn là một lần bắt đầu lại, mỗi lần hóa thân là một lần người gắm trọn vẹn cảm xúc, để sân khấu không chỉ là nơi biểu diễn, mà là nơi người nghệ sĩ được sống thêm nhiều cuộc đời. Nhưng có lẽ, điều giữ cho những nhân vật ấy luôn sống động không chỉ là nghệ, mà là một niềm tin âm thầm phía sau ánh đèn sân khấu. Một niềm tin khiến người nghệ sĩ sau bao năm tháng vẫn bước ra với tất cả sự trong trèo của cảm xúc, vẫn hồi hộp, vẫn hết mình, như chưa từng cũ đi. Và với Hữu Châu, điều giản dĩ ấy lại chính là lý do để anh giữ mãi thanh xuân cho từng vai diễn. Có những cái vai diễn mà mình diễn khoảng những cái súc đầu tiên, súc thứ 2, thứ 3, thậm chí 10 súc, thì nó vẫn còn có sự hứng thú, nó vẫn còn có sự yêu thích, bởi vì mới. Cái điều đó cũng tự nhiên thôi, cũng đúng thôi. Nhưng càng diễn nhiều, có những cái vai diễn diễn khoảng mấy chục súc, có khi cả trăm súc. Thì nhiều người hỏi Hữu Châu là ở đâu mà mình lại có một cái thanh xuân, một cái cảm xúc như thế? Thì thật sự nói, cái đó không ngoài đâu ra là ở khán giả và lấy họ làm nguồn cảm hứng cho mình. Và đôi lúc diễn, mà mình dồn ngang qua, mình liếc ngang qua, thấy họ đang nhìn mình mong sự thật là trân trọng mình. Thì đó là những cái thanh xuân để cho mình diễn hoài. Mình yêu thích các cô chú nghệ sĩ từ kỳ thứ 2 lên tới lớn đó. Hàng tuần đều đến thiên đăng vì mình hợp vô cái lễ lại kịch ở đây. Mình đi coi hàng tuần là mình sẽ cảm nhận được là cái sự đặc biệt của sân khấu là hôm nay là một người rất là hiền lành, nhưng mà qua hôm sau lại là một người rất là gian ác. Mà chú Châu đã thể hiện điều đó rất là xuất sắc. Từ cái hóa trang cho đến những cái biểu cảnh diễn xuất. Thương và ông xã trong kênh cũng vậy luôn. Rất thích xem anh Châu diễn những cái trạng vai hài. Cái cảm giác anh diễn không phải anh diễn luôn. Giống như là con người của anh lúc nào nó cũng nói ra câu gì cũng bắt cười hết á. Dù khi một cái câu đói đó nhưng mà người khác nói thì mình không cảm nhận được nhiều. Nhưng khi mà anh Châu, chỉ cần anh Châu nói nhẹ thôi là mình cũng cảm thấy nó mang nhiều cái cảm xúc. Cái duyên hài tự nhiên, thật sự không phải ai cũng có thể phát huy được hoặc là không phải ai cũng may mắn có được. Nên là Thương nói chứ anh Châu, ảnh diễn hài quá hay luôn. Rồi ảnh diễn chính kịch. Giống như trong cái bỏi chung nhà, ảnh đóng vai một người anh nghiêm túc rồi rất là bản lĩnh. Nói chung là những cái mà thể hiện của anh, mình phải nói là trời ơi, đúng là cả một cái bề dạy kinh nghiệm mà mình phải học hỏi rất nhiều luôn. Châu là một người bạn đồng hành trong suốt khoảng thời gian dài của tôi. Càng ngày tôi lại nhìn thấy là ở Châu là một sự trí tình đối với nghề. Có thể là Châu rất là đắt show ở phim biện ảnh. Rất là được nhiều lời mời gọi đi dạy ở chỗ này, chỗ kia, chỗ ngọt. Nhưng mà Châu không bao giờ bỏ sót một buổi diễn sân khấu nào. Và khi lên sân khấu diễn, bạn ấy hết lòng, bạn ấy xả thân, diễn xong vô thoảng mệt. Nhưng mà vẫn rất là hết lòng. Khi Châu đọc vài bài gián hương trong những con ma nhà hát, cái vai của Châu là vai không có nhiều. Nhưng mà đem lại một cái cảm giác rất thuyết phục là đây là một người nữ diễn viên lớn tuổi nhưng rất yêu nghề và thật đẹp. Diễn với Châu cảm thấy tôi an lòng lắm. Tại vì tôi biết, ví dụ tôi có chuyện gì đó bạn tôi sẽ đỡ cho tôi. Thì cái tuân hướng đó, nó không có một quy định rạch ròi nào hết. Không có một cái luật nào được ghi ra bằng chữ nghĩa hết. Nhưng mà chúng tôi tự biết với nhau. Và chúng tôi luôn đỡ đần với nhau trên sân khấu. Càng ngày tôi càng cảm thấy thích Hữu Châu. Có những cái rất là đặc trưng của Hữu Châu. Giọng nói sang sản nè. Tánh rất thẳng nè. Và giúp đỡ cho đàn em mình thì là hết lòng. Từ lúc mình làm đạo diễn tới giờ, tất cả những vợ đều có anh Châu. Anh Châu hỗ trợ anh Châu giúp mình rất nhiều. Cho nên là những cái vai diễn của anh Châu là mình theo dõi rất kỹ. Mỗi vai nó có một nét khác nhau. Chứ để mà nói bây giờ mà thích vai nào thì nó cũng khó. Làm việc bên trong nhiều thì mình thấy vậy nè. Cả một cái sự mà phấn đấu, cố gắng qua suốt chặng đường của anh Châu anh đi. Từng vai diễn, từng vai diễn anh nghiên cứu vai diễn. Anh không để lập lại. Cho nên luôn luôn anh tìm tòi. Chứ không phải là ý là mình là ngôi sao rồi, mình là tên tuổi rồi là mình vô diễn không. Cho nên cái tài năng của anh nó được hung đúc qua cả một quá trình rèn luyện. Chứ không phải là tự nó có rồi tự trời cho. Tùy lòng nhưng mà tùy lòng. Ánh đèn sân khấu vẫn luôn gọi tên anh. Ở những vai diễn dù lớn hay nhỏ đều được anh thể hiện bằng tất cả sự chín chu và tận tâm của một người làm nghề lâu năm. Với Hữu Châu, đó không chỉ là công việc mà là một hành trình xả thân nơi mỗi lần bước ra sân khấu là một lần dốc hết mình cho vai diễn, cho khán giả. Nhưng phía sau cánh gà, trong những buổi tập lặng lẽ, anh còn chọn cho mình một vai trò khác. Người truyền lửa. Tôi luôn gọi anh Hữu Châu là một người anh tinh thần. Bởi vì tôi gắn bó với anh rất nhiều năm. Từ những ngày tôi gặp trận bước vào sân khấu học lớp đạo diễn thì tôi đã làm quen với anh. Qua các công tác báo chí sau này thì càng thân với anh hơn. Bởi vì anh là người ham đọc cho nên những tác phẩm văn học và những kiến thức về sân khấu đó lúc tôi gặp những khó khăn trong các nghiệp của mình thì anh là người cứu nguy cho tôi. Khoảng 15 năm trở lại đây thì anh Hữu Châu đã trở thành một người thầy dịu dắt và dạy dỗ rất nhiều những khóa học sinh. Đó là những bạn trẻ yêu nghề. Một số bạn đã tạo được tên tuổi của mình từ công chúng yêu mến. Và có thể nói rằng nghề của anh ngày càng cứng và đúng với câu là con nhà nội. Anh đúc kết rất nhiều những kinh nghiệm của mình trở thành những bài dạng rất riêng từ những môn học như tiếng nói sân khấu, kỹ thuật biểu diễn, phân tích tác phẩm. Anh làm rất tốt cái vai trò đó. Bên cạnh đó thì gieo vào lòng các em những niềm đam mê làm đúng nghĩa với công việc là một con tầm ngã tơ. Anh xem cái nghề dạy học là một cái niềm vui, là một cái đạo để anh nôi theo. Không chỉ chia sẻ kỹ năng, anh kiên nhẫn bồi giữa diều sát thế hệ ghế cận bằng chính trải nghiệm và tình yêu sân khấu đã được tích lũy qua 5 tháng. Với anh, công hiến không chỉ là tiếp tục đứng trong ánh đèn mà còn là giữ cho ánh đèn ấy luôn sáng bằng cách trao lại kinh nghiệm, trao lại trách nhiệm cho những người sẽ bước tiếp. Em coi thầy Thủy Châu từ hồi nhỏ xíu, năm 6 tuổi, coi xuống ngày xưa thích quá, tự diễn lại luôn, tự cosplay lại giống như cái nhân vật mà của thầy diễn. Cuối 2023 thì sân khấu Thiên Đăng có mở lớp học. Hôm nay em phải vô học. Mình vô đây học thì sẽ có cơ hội được tiếp cận với lại thần tượng của mình, rồi biết đâu một cái việc nào đó mình sẽ có cơ hội để biểu diễn chung với lại thần tượng của mình. Cái điều mà em thấy là rất là đáng quý và đáng nhớ, mà mình phải nhớ luôn suốt cả cuộc đời làm nghề của mình là đạo đức nghiên nghiệp. Em nhớ có một câu thầy nói là cách mình diễn trên sân khấu là cách mình sống ngoài đời. Nên ngoài đời mình phải chân thật. Thì khi mình lên sân khấu thì mình mới diễn được cái chân thật ở ngoài đời đó. Mình sống đàng hoàng, tử tế, mình chỉnh chu, mình tỉ mỉ. Thì lên sân khấu thì cái nhân vật của mình cũng sẽ được đào sâu và tỉ mỉ từng chút, từng chút, từng chút. Em thấy cái đó là tùng chỉ không chỉ làm nghề mà nó sẽ là cái để em sống trong cuộc đời của em luôn. Đúng rồi! Sự suy tư, sự cung chiêu, lo lắng nó làm cho con người ta phải mệt. Nó mệt chứ nó phải có cái đó chứ. Nó ảnh hưởng đến tình trạng cơ thể của mình chứ. Những cái trạng thái nó xảy đến với mình thì nó sẽ ảnh hưởng đến tình trạng cơ thể sinh lý của mình chứ. Nếu như mình ở trong hoàn cảnh này thì mình sẽ làm sao? Giả sử hoàn cảnh quy định. 45 ngày, đôi lúc phải đi học lại những đứa nhỏ. Mấy đứa trẻ nó vẫn có những cái mà mình phải học. Bây giờ trung quanh nó rất nhiều cái mới. Khoa học cũng tân tiến tất cả. Thông tin đại chúng tất cả. Mình càng ngày mình càng thuộc luôn. Trong khi đó, các em trẻ bây giờ nó nắm bắt những cái điều đó mau. Cho nên nhiều khi nó ra, nó diễn, nó làm những cái điều đó. Mình cảm thấy sao mà tụi này nó thông minh vậy? Trong khi đó mình lại nghĩ không ra. Thế thì mình phải học, diễn chung với đám trẻ, giúp cho mình thanh xuân nhiều lắm. Với tinh thần không ngừng học hỏi, từ sách vở, từ bạn bè đồng nghiệp cùng thế hệ, và cả từ lớp trẻ, dù bận rộn với sân khấu và công việc giảng dạy, nghệ sĩ ưu tú Hữu Châu vẫn miệt mài tham gia các dự án kim truyền hình và điện ảnh. Không sở hữu quá nhiều vai chính, nhưng mỗi vai diễn anh đảm nhận đều để lại dấu ấn riêng trong lòng khán giả. Đến nay, anh đã góp mặt trong hơn 70 bộ phim điện ảnh và truyền hình. Phần lớn cash anh nhận được lại lặng lẽ được dành cho các hoạt động thiện nguyện, hỗ trợ những nghệ sĩ có hoàn cảnh khó khăn tại thành phố Hồ Chí Minh. Từ xưa giờ, anh Châu vẫn là cái người diễn rất là kỹ và cân bằng tốt. Có những chi tiết là phải bưng tất cả làm sao ngồi như thế này. Mình rất thích cái đó. Nó rất là tinh tế và rất là chuyên sâu cho một vai diễn. Được chia sẻ, được giao lưu với chú Hữu Châu thì mình cảm thấy rất là vinh dự, rất cảm thấy rất là xúc động bởi vì chú chính là động lực để cho mình bước tiếp những con đường nghệ thuật. Chú là một người có tư tưởng về nghệ thuật rất là đẹp và chú luôn mang tới cho tất cả mọi người xung quanh, cho những học trò, cho những khán giả, những năng lượng và những thông điệp Không có tình yêu sân khấu không biết làm sao, không biết sống làm sao đây, không biết sống làm sao. Buồn ở ngoài cũng không khóc nhưng mà lên sân khấu mượn những vai diễn để khóc. Vui quá cũng không vui quá đáng nhưng lên sân khấu, mượn những vai diễn để thỏa lòng mình. Đó, nó quen rồi. Khi mà rời khỏi sân khấu rời khỏi những vai diễn thì Hữu Châu thường về với chính bản thân mình Hữu Châu không thích ồn ảo có trăng chung quanh Hữu Châu chỉ có đám học trò Từ những cảm xúc không thể giải bày trọn vẹn ở ngoài đời, anh gửi cả vào sân khấu, nơi cho phép mình được vui, được buồn đến tận cùng. Bởi phía sau một người nghệ sĩ là những ràng buộc của trách nhiệm, là nỗi lo khiến anh chọn cách giữ lại cảm xúc cho riêng mình. Và vì thế, mỗi vai diễn không chỉ là một nhân vật mà còn là nơi anh sống thật nhất với chính mình. Từ những vai diễn đã đi qua một đời người anh tiếp tục trao lại cho lớp trẻ không chỉ là kỹ thuật mà còn là cách yêu nghề cách gìn giữ và nâng nưu từng cảm xúc trên sân khấu Anh vẫn ở đó trong từng vai diễn trong từng buổi tập trong sự tận tâm của một người thầy và trong sự xả thân của một người nghệ sĩ Ngồi dưới hàng ghế khán giả nhìn lên sân khấu anh vẫn dõi theo vẫn nâng đỡ, vẫn giữ lửa Bởi với anh sân khấu không chỉ là nơi để diễn mà là nơi để sống và để cho đi