在沒有特效的年代，百年前電影里的“魔法”都是這麼來的！

我一直很好奇 在沒有計算機 沒有後期特效的年代 電影裏那些看似神奇的鏡頭 到底是怎麼拍出來的 就比如讓一支筆在太空裏漂浮 你第一反應是不是用細線 但每次筆一旋轉 細線就會纏在一起 而且不管怎麼藏 鏡頭裏總能隱約看到痕跡 那換個思路 把筆用雙面交貼在一塊大玻璃上 然後把玻璃裝在軸承上 讓操作員慢慢移動 旋轉玻璃 就能完美模擬出筆漂浮的效果 看似笨拙 再看這個120多年前的經典電影場景 導演能讓自己頭部的複製品慢慢膨脹 在1901年那個連變焦鏡頭都沒有的年代 他是怎麼做到的 你們可能會猜 是不是兩層膠片疊加 其實不是 全程都在攝影機裏完成 拍出來就是成品 根本不用後期剪輯 具體操作其實不難 他先拍第一個場景 在頭部要出現的位置鋪一塊黑布 然後把膠片倒回開頭 再拍第二個場景 關鍵是第二次拍攝 是直接在第一次用過的膠片上進行的 因爲膠片復片是透明的 頭部周圍的黑暗區域幾乎沒有光線 所以保持透明 這樣一來兩次拍攝的畫面就完美融合 只有頭部被曝光 看起來就像頭自己膨脹了一樣 而讓頭變大變小的竅門更讓人意外 那個時候沒有變焦鏡頭 他就弄了個斜坡 自己坐在小車上 被人慢慢拉向攝像機 離鏡頭越近 頭就從脖子開始慢慢變大 直到充滿整個畫面 除了這些還有經典的隱形人在雪地裏跑 怎麼做到只有腳印沒有人影的 其實他們做了一塊假木地板 上面切出了腳印形狀的洞 再鋪上粉末狀的雪 然後一塊一塊鬆開木板上的切塊 雪花掉下去 就形成了隱形人的腳印 還有一些抽象的光效鏡頭 只靠對準某物拍攝根本做不到 他們把攝像機放在軌道上 對着一塊中間有細縫的黑屏幕 屏幕後面是一幅超長藝術品 用強光從背後照亮 攝像機稍微傾斜 一動實系縫就會從畫面中央移到邊緣 全程打開快門 就會出現一道光的條紋 而且這個動作只能拍一幀畫面 要重複幾百次才能完成一個完整序列 另一半畫面還要反向傾斜攝像機 用多重曝光拍攝 更厲害的是 當時這臺機器還是全自動的 一次能連續運行幾個小時 最後再看兩個經典特輯 1924年《福爾摩斯二世》裏 主角跳進公文包就消失的鏡頭 其實是演員把腳踩在牆後的支撐物上 只露出他的頭 手裏還握着幾乎看不見的把手 牆上有暗門 跳過去後關門 放下腳鏡頭就完成了 1922年《白日夢》裏 主角抓着有軌電車逃脫的鏡頭 其實繫着細金屬絲 地面上還能看到滑輪系統的影子 只是因爲背景運動 很難被發現 不得不說沒有特效的年代 電影人的創意和動手能力 真的比特效更讓人震撼 這些看似簡單的方法 藏着最純粹的電影智慧